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FIAC线上展厅|作品预览

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FIAC 线上展厅 将在3月2日上线。

欢迎点击阅读原文移步至线上展厅。

今日为您介绍部分参展作品。



维尔纳·比特内尔

(Werner Büttner)


FIAC线上展厅|作品预览 FIAC 线上 展厅 作品 原文 部分 维尔纳 比特内尔 Werner Büttner 崇真艺客

忏悔的玛格达琳,2017

布面油画

150x120cm


比特内尔以从平淡的生活缩影中汲取更深层的含义而闻名。艺术家的布面油画和拼贴画作品都描绘了悲剧性的现实,在讽刺社会规范的同时牢牢把握着绘画史的脉搏。艺术家传达的信息时常幽默、黑暗,直言不讳,荒唐但总有意义。他精心制作的标题讽刺而有力,同时经常揭示出一个残酷而痛苦的事实。玛利亚·玛格达琳(Mary Magdalene)是个两极分化的人物,她的故事与基督教息息相关。在整个艺术史中,从罪人到圣人,从堕落到救赎的人物,都以玛丽·玛格达琳为原型被世人转述。比特内尔重新描述以门徒的身份而忏悔的妓女,这种形象至今仍流传在西方传统观念中。


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忏悔的玛格达琳,2017(细节图)


维尔纳·比特内尔(Werner Büttner) 1954年生于德国耶拿,现于德国盖斯特哈赫特生活和工作。比特内尔与马丁·肯彭伯格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)一起作为“不良绘画”的组织成员,曾在1970年代后期成为德国汉堡的话题人物。 三位艺术家都认为艺术应用以描绘人类在社会中存在的道德失败。 他们塑造的颠覆性视觉语言被称为“不良绘画”,摒弃了绘画技法和品味的惯例,取而代之的是一种别样美学,彻底颠覆了创作媒介。



蕾切尔· 霍华德

(Rachel Howard)


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蕾切尔· 霍华德(Rachel Howard)

世界的等待(9号玫瑰),2021

亚麻上油彩

61x50.8cm


世界的等待(9号玫瑰)以单一色调(艾丽莎琳绯红色)为主导色。霍华德将颜料推压在蕾丝窗帘上,并再将其复杂的图案印在亚麻布上。图案在某些区域是较为独特的,而在另一些区域中,由于合成材料下方的血红色油漆池而被混淆。霍华德不断重复这个过程,让图案本身和变化的色彩来创建纹理,吸引观者注视到整个画面中。在去除图案的面纱后,艺术家继续在表层上创作,这需花费数周的时间才能达到所需的效果。在画布的顶部和底部边缘,荧光黄色油漆使作品呈现一种类同法医鉴定的高质量效果。


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世界的等待(9号玫瑰),2021 (细节图)


蕾切尔·霍华德(Rachel Howard)1969年出生于英国达勒姆郡,目前在格罗斯特郡工作和生活。霍华德1991年从伦敦金史密斯学院毕业,1992年获得了王子信托基金奖以支持她的创作实践,2004年她进入了哲尔伍德绘画奖入围短名单。她在2008年荣获英国文化协会奖。她的主要个展有:美国纽约Blain Southern画廊:虚空的呼唤,2019;意大利罗马MACRO Testaccio,2016;英国黑斯廷斯哲尔伍德画廊雷切尔·霍华德:在海上,2015;英国伦敦 Blain Southern 画廊:北部回音,2014。她的作品被许多公共和私人收藏,包括:北卡罗莱纳州阿克兰艺术博物馆、阿姆斯特丹范·隆恩博物馆、伦敦大卫·罗伯茨基金会、达拉斯戈斯-迈克尔基金会、西班牙安德赖奇CCA画廊、柏林奥布莱收藏和伦敦默德米和希斯克斯。



威廉·麦金农

(William Mackinnon)


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过渡,2020

布面丙烯,油彩、汽车搪瓷颜料

160x220cm


在作品过渡中,威廉·麦金农回顾了他在维多利亚州西部家庭农场及其周围的树木的记忆,以及在金伯利地区偏远土著社区生活的形成经历。由于疫情原因,长时间在隔离的情况下进行绘画,壮阔的枯木生长在荒凉、贫瘠的环境中,正是他对澳洲这片沙漠土地最好的诠释。树枝与树干相互缠绕,这源自于他的童年记忆——澳洲标志性的红胶木:这是一棵澳洲特有的树:奶油色的光滑树皮以及类似长矛或弯曲的叶片亦耐旱瘠,能在恶劣或暴晒的环境下为旅人提供急需的庇护所,同时象征着独特的家庭状态——每个树的分支都会竭力争夺光照并寻找成长空间。


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过渡,2020 (细节图)


树木、道路是麦金农作品中反复出现的图案,艺术家将两者转化成构筑记忆的主角,而甚微的细节,如裂缝,坑洼则成为关于动荡、不安情绪的象征。他的影像中充斥着地质变换或偏移,描述出一种时间上的紧迫感。麦金农运用丙烯、油彩和珐琅(汽车搪瓷颜料)在亚麻上绘制大型画作(时常伴有闪光感)。 


威廉·麦金农(William Mackinnon)1978年出生于澳大利亚墨尔本,在西班牙,英国和澳大利亚之间生活和工作。麦金农于2000年获得墨尔本大学文学学士学位,并于2006年获得切尔西艺术与设计学院的艺术硕士学位。其中个展包括2020年在阿德莱德的雨果•米歇尔画廊举办展览。最近的群展包括2017年在维多利亚国家美术馆;他的作品被许多公共和私人收藏,包括维多利亚国家美术馆;伊恩·波特博物馆珍藏和澳大利亚堪培拉国会大厦艺术收藏。



麦浮‧佩雷特 

(Mai-Thu Perret) 


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雄伟而又与众不同的世界,2020

釉面陶瓷

75x75x5cm


麦浮‧佩雷特的陶瓷作品以其精湛而又有机的迷你形象而为人所知,艺术家继续探索陶瓷的经典性质,以传统功能为标志,而又不失形式上的创新。佩雷特(Perret)的墙面浮雕作品雄伟而与众不同再次展现了黏土的塑性,这类型黏土是一种触觉材料,一旦在窑中烧制,它就会失去弹性,但这与艺术家的直觉创作又不谋而合。通过这种方式,艺术家的陶瓷与物件本身紧密相连,作品的结构以及当中每组合成物既具象征性又具绘画意义


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雄伟而又与众不同的世界,2020 (细节图)


麦浮·佩雷特1976年生于瑞士日内瓦,以其跨学科实践而著称,该实践涉及女权政治、文学作品和自制工艺品,以及从建构主义和达达主义到包豪斯的一系列20世纪前卫和激进的艺术运动。佩雷特亦对东方宗教、神秘学和自然世界表现出浓厚兴趣,称自己的艺术实践“更像是交响乐,而不是单一声音“,她的装置作品融合了影像、绘画和雕塑,痴迷于原始和手工制作的材料,譬如陶瓷、刺绣或藤条。她的创作过程标志着一种重新审视,特别是在西方艺术盛行时期,那些通常被认为仅富有装饰性的女性艺术家作品。


FIAC 线上展厅

2021年3月4日至7日

VIP预览:2021年3月2日至3日

可点击「阅读原文」转至线上展厅。

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