《典藏·今艺术&投资》二月专题 | 拉乌尔·德·凯泽（上）

卓纳画廊

文/ 余小蕙 

图/ 拉乌尔·德·凯泽家族及卓纳画廊

“艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地。 ”

画家中的画家

德·凯泽一生安居于比利时小城代因泽（Deinze）， 离最近大城根特约40公里，今天人口也不过四万多，典型法兰德斯小镇的田园风光。以着简朴、真诚、开阔的独特画风，贯穿现实的抽象绘画，受到包括扬·荷特、前德国路德维奇美术馆馆长卡斯帕·柯尼希（Kasper König）等重要美术馆馆长和策展人的坚定支持。令人诧异的是，许多艺术家也坦承对他绘画的喜爱，甚至受其影响——早在1985年，比利时策展人（现任安特卫普当代美术馆馆长）德·巴赫（Bart de Baere）即写道：“当你问艺术家们他们欣赏的艺术家时，（德·凯泽）是经常被提到的名字。” 图伊曼斯就曾多次公开推崇他是“画家中的画家”。

《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》展览现场，比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.），2018年

德·凯泽的绘画生涯起步很晚，尽管自小崭露绘画天赋，十多岁即在母亲经营的小酒馆办了展览，但1963年，33岁的他才正式学画。他在代因泽的艺术学院和画家罗杰·拉维尔（Roger Raveel）学了几个月的画后，开始规律地大量作画，甚至在家附近找了一处农舍充当画室。值得一提的是，尽管开始了专业画家创作、展览的步调，他始终保持公务员兼为地方报担任艺评和运动记者——以及三个儿子的父亲—的多重身分，直到1990年从根特大学行政职务退休。

1960年代，他创作初期受硬边、极限、波普、观念、过程等不同国际艺术思潮影响，尤其深受美国抽象画家艾尔·赫尔德（Al Held）的启发。他参与了由拉维尔发起创立的“新视野”（Niewe Visie）运动；“新视野”强调以日常现实为创作起点，图像简单，颜色明亮，富幽默趣味的取景和叙事等波普绘画特征，成为当时比利时艺坛一道鲜丽的风景。作为“新视野”运动的主要成员之一，他在比利时、荷兰、瑞士、英国各地举行个展；以法兰德斯艺术家、“新视野”运动、比利时艺术家等为名的群展也始终未曾断过。1971年，德·凯泽和“新视野”另外几位艺术家代表比利时参加了圣保罗双年展。但他很快就摆脱了拉维尔和“新视野”的影响，发展出独具个人特色的创作。

毫不留情地作画

日常生活中所观看、经历、体验的一景一物，构成了他自1960年代以来的绘画世界。任何平凡无奇的事物皆可入画，且经常是容易被忽略的细枝末节。他画客厅一隅、门把、窗户、百叶窗，画花园里的水管、龙头，画门前猴谜树的树干、树梢，画热爱的足球运动，从窗户即可眺望的足球场的绿色草皮、球网、地上用石灰粉画出来的白线、 角球区四分之一的圆弧线，画小城里的利斯河（Lys River）、河畔，独木舟和舟行水中引起的涡流和条纹，以及许许多多扑朔迷离的图形——其中不乏出人意料之外的题材，例如自行车手的袜子！从单色画到用色浓烈、浅淡至透明，大片的色块，突显勾勒的轮廓，表现主义意味或含蓄的手势，或将图像一直画到边框等不同手法，他不断探索绘画的基本元素、画面构图，以及绘画和空间的关系。最初仍能辨识出形体的图案，经过一系列感知的提炼和转化，轮廓、色块、线条的不断简化，最后达到一种几乎是抽象的图像，或者充满诗意的神秘符号。

德·凯泽个性低调隐密，曾多次一起参加国际展览的图伊曼斯透露，两人甚至从未参观过对方的画室！他在屈指可数的几次访谈中如此说明自己的创作：“感官上的吸引力对艺术来说很重要，这是精确性的开始。当我创作一幅画时，重要的是我下的每一笔，画的每一点都能从感官性、密度和感同身受（sympathy）上获得验证。”然而，他也强调不愿成为唯美的画家。他表示“我最终想毫不留情地（ruthlessly）作画！”他不畏惧使用强烈、尖锐甚至粗鄙的颜色，勇于进行各式各样的尝试。“对我来说，绘画的乐趣很多是在于风险的因素；体验那些风险。从某方面来说，我是自己的行动者；我为自己设置障碍，以便能征服它们。虽然其中包含某些策略，但绝大多数出于本能。”

德·凯泽经常从事系列创作；在长时间，不同阶段，以不同方式穷尽对一个主题或一个图像模式的实验和探索。他表示，“这让创作保持鲜活。对我来说最珍贵的是绘画过程中产生的不可预见的事，一个动作，出现的一个形状，突然产生的氛围。你必须珍惜那些东西，它们很脆弱，如果你施加太多压力，就会毁了它们。”画布对他来说，似乎永远处于未完成的状态，随时有可能发生变化，有时甚至把旧作整个覆盖重画。他在不断尝试新的排列组合和变化转折中，毫不掩饰地留下污迹和败笔处。“我很少先画草图，所以允许自己犯错。这是为什么我保留一些不完美，但对我产生影响的画；它们教会了我一些事。”图伊曼斯也看到了画里的踌躇、犹疑：“他的绘画渗透着沉思，有些画会画好几年，在上头涂颜色重新画，他的画里充满迟疑和等待。”

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）

《穿越》，2000/2009年

布面油画

49.8 x 70.2 厘米

飞机在天空留下的痕迹

图伊曼斯第一次看到德·凯泽的画作是1986年，在根特举行的大型比利时艺术国际展；当时，他参加了卡斯帕·柯尼希负责策展的部分。“我立刻意识到我们之间有一些共同点，不只是图像上的，更多是颜料的触感（tactility）。”对这位年长他30岁的前辈，图伊曼斯充满尊敬和欣赏，认为他是“被严重低估了的艺术家”。“鉴于他所处的时代，他自然对波普艺术有自己的评价和判断，不过他的格局更开阔。他对抽象的掌握和，比方说，美国、甚至德国的抽象画都完全不同；在某种意义上，他个人对现实或真实的判断成就了他作为‘画家中的画家’的地位。如果你问我想到拉乌尔时，脑子会浮现什么样的图像或哪些画，不一定是克里夫特·斯迪尔（Clyfford Still，美国抽象表现主义领军人物之一）那样的画，而是像阿尔伯特·马尔凯（Albert Marquet，法国风景画大师）那样的画。”

德·凯泽终其一生在比利时法兰德斯小城作画，但他的画语言精炼，画面质感丰富微妙，传达了一种超越时间和地域的共通情感和体验。几片色彩，几抹线条，就构成了一幅风景；似曾相识，却又说不清是哪儿，只因为那是人内心中的一处风景，或者说，对某处风景的记忆。自1960年代中期一直跟进他发展的策展人扬·荷特如此形容，他的画“有如飞机在天空留下痕迹，或仿佛他是从窗帘垂放下的窗户向外望去。”画家本人则很少谈自己的作品，仿佛害怕因此破坏作品的神秘感，或衍生一些不必要的自传色彩和故事，而宁愿让图像游弋于暧昧、模棱两可之间，除了一些含蓄的暗示，其他任凭观者想像、揣测和诠释。

德·凯泽的画蕴含一股泰然自若的深沉力量，经得起长时间凝视和反覆观看与琢磨。他的画简朴而谦逊，没有许多现当代艺术强加于作品的思想、理论、哲学、观念。在深思细虑的安排下，画家创造出细节丰富微妙，层次绵密生动，充满底蕴和张力的画面。他的画体现了一种即刻性和必要性，他也立刻明白了它的力量。毋庸置疑，一切都自然天成，他的画是出于必要产生的，这点你可以看得出来，它不是在摆姿态，而是一个真实的存在，是拉乌尔生命的一部分。谈及德·凯泽的绘画的魅力和力量，图伊曼斯有着细腻入微的观察。“就留痕（mark-making）来说，拉乌尔大量使用痕迹的概念。我的意思不是指书写的笔迹，而是他的留痕看似简单轻松，实际上技艺出神入化，细腻微妙，同时多少赤裸可见。我认为这个诚实和真实的特质，不仅具吸引力，也能挑起某些东西。他的画，你必须亲眼去看，亲身去体验。”

《拉乌尔·德·凯泽》展览现场，卓纳香港画廊，2021年

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