HOW暗光|陶辉:南方戏剧史
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
*海报灵感来自Tony Oursler《要素(六)》艺术家:乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒(Tony Oursler)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿
助理策展人:Zhanna Khromykh、王子遥展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中,以作品本身为语境,向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下,由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成,邀请观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。《南方戏剧史》作家冷水花访谈: 单频道录像,彩色,有声摄影 No.2: 48.4 x 69.6 cm
©致谢艺术家、马凌画廊(香港,上海)与施博尔画廊(柏林)
《南方戏剧史》是一本虚构的书,其内容主要是作者的个人经验和道听途说的记录,它不是一本常规意义的史论著作,其中的故事发生在民国20年到民国70年两岸间,冷水花是其虚构的作者,这个项目将分为多幕展示,本次展示的a幕主要着重于作者冷水花的塑造。
更多作品
2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”
入围艺术家作品展展览现场
上海外滩美术馆,上海,2017
©图片由上海外滩美术馆提供
《德黑兰的黄昏》是艺术家陶辉试图寻找不同民族,不同地域的人在相同故事的框架下,呈现出来差异性与共同点的一次尝试。在伊朗,很多女性的权利被以保护女性的名义所压制,婚姻法框架下的女性总是被动的。娱乐被禁止,女性歌手更不能公开演唱。而在香港,有自由传统的女性可以追寻自己的感情,理想,生活方式,艺术家选择让一个在剧院工作的伊朗女孩在私人汽车里重新演绎了香港已故女明星梅艳芳生前在演唱会上的一段与粉丝的对话,这段对话呈现了梅艳芳对爱情与婚姻的自由追逐。
致谢艺术家、马凌画廊(香港,上海)与施博尔画廊(柏林)《四川到深圳》,2017
“长征计划:赤字团”展览现场,2019
摄影:ARTEXB
©图片由长征计划提供
《从四川到深圳》的背景设定在作为80年代起中国经济特区试行点的深圳,从那时起,深圳吸引了中国各地大量的劳动人口移民,并逐渐发展为有利于高科技创业的硅谷城市。在结构简单的独白音频中,女主角向家乡的人倾述自己和上述城市成长转变的关系。这段对话间接透露出各种线索,草蛇灰线地剖析了她从打工阶层到企业家的转变过程。这个过程映射出的是深圳在此过程中的劳动力输入、打工者的欲望,以及深圳在2008年腾笼换鸟之后的产业转型。这些故事往往只存在于亲历者的记忆中,作为鲜活的遗迹留存。新兴阶级急迫需要拓展精神文化生活以积累自己的象征资本,扭转自己打工者的身份。而又往往都依赖于廉价复制而流于东施效颦。艺术家描绘了深圳这一独特的精神状态以及视觉文化。
《跳动的原子》录像静帧,2019
单频道高清彩色有声录像,14分 12秒
致谢艺术家、马凌画廊(香港,上海)与施博尔画廊(柏林)
在装置作品《跳动的原子》(2019)中,陶辉着重讨论了受数字时代影响的个人和集体的状况。一个长高形的屏幕播放着一个相貌寻常的晚会歌手播报的每日生活片段和电影短片中的旋律。这一作品反映了当下社交网络的狂热现象,作品主要指涉的对象是中国社交软件“抖音”(Tiktok)。人们通过这一软件可以查看、关注、二次创作和分享各类短视频。作品中的晚会歌手和短视频并无关系,就如同通过抖音上的视频而产生交集但实际生活中毫不相干的人们正如同分散跳跃的单个原子,以此呼应了主题。这件作品试图阐述当下社会的原子化和反常的状态,即通过网络我们得以更加频繁地交流,但孤独感却与日俱增。
NOWNESS Experiments,chi K11美术馆,上海,2019
在装置《屏幕作为展示主体》(2019)中,四个显示器被置于一辆手推车上,使其分别展示红、绿、蓝、白四种主要的像素颜色。这四种颜色构成了视觉传播的要素。陶辉以此解释这些颜色是如何影响人们看世界的,无论是肉眼中的真实世界还是数字世界。艺术家同时试图解释屏幕作为一个载体是如何被视为作品本身并升华其艺术地位和价值。此外,艺术家通过展示多种用途的屏幕,向观众展示其作为一种娱乐工具的同时又可被政治利用的双重属性。
NOWNESS Experiments,chi K11美术馆,上海,2019

致谢艺术家、马凌画廊(香港,上海)与施博尔画廊(柏林)在作品《我们共同的形象特别版》中,艺术家陶辉以“魔幻”的形式再现了歌手周笔畅2005年选秀期间表演《解脱》的片段,这是她个人职业生涯中具有代表性的场景之一。艺术家以演员在屏幕前重新演绎昔日场景的形式,以“陌生的普通人”的身份与14年前的自己形成镜像。虚拟与现实叠加出认知上的误会,周笔畅和她所代表的的文化系统,则为“共同的形象”赋予了全新的内涵。
“月相”展览现场,UCCA Lab展厅,北京,中国,2019
关于艺术家

陶辉|Tao Hui
1987年出生于重庆云阳,现工作生活在北京。陶辉的作品以影像和装置艺术为主,从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材,通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手,以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建,充满隐喻和错位感的人物设置,呈现出当代人的集体经验,带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”,并在2015年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。2015年陶辉在SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得特奖,又于2017年先后入选HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖和KINO DER KUNST电影节“国际竞赛”单元。2019年,他入围首届由香港M+展亭成立的希克奖。他曾在OCAT西安馆和北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。他的作品亦在不同的国家和地区参与展出与放映,其中包括:巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆、波利尼亚诺 Pino Pascali基金会美术馆、莱比锡当代艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏美术馆、日内瓦当代艺术中心、圣保罗SESC巴西录像艺术节、台北凤甲美术馆、京都艺术中心、韩国国立亚洲文化殿堂(ACC)、韩国国立现代美术馆、第四届温哥华双年展、北京红砖美术馆、北京民生现代美术馆、上海外滩美术馆、第11届上海双年展、香港Para Site艺术空间。
关于策展团队
昊美术馆策展人。她的策展研究涉及社会经济体系与技术发展语境中的艺术介入和理论批判、现场艺术和公共空间的功能及其边界等。她策划的展览包括“被打断的饭局”(2020)、“严肃游戏”(2019) 、“流动者会议”(2017)等,她亦曾经为托⻢斯·赫赛豪恩、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。俄罗斯艺术策展人和艺术史学家。毕业于莫斯科国立大学,并获得中国美术学院当代艺术和策展学硕士学位。现工作、生活于上海。2018年加入昊美术馆担任助理策展人,管理昊国际策展人驻留项目,参与策划展览以及讲座和表演。近年来,研究方向包括公共艺术与当代舞。
王子遥,昊美术馆助理策展人,2018年硕士毕业于米兰新美院(NABA)视觉艺术与策展学,目前工作于上海。曾参与策划昊美术馆上海和温州的多个展览。
-----------------
昊美术馆(上海)
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间至夜间10点,目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点(周二至周日)。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间至夜间10点,目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点(周二至周日)。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
特殊时期开馆时间
周二至周日 13:00-20:00(每周一闭馆)

📌暗号:进群
昊美术馆(上海)
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}