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卓纳线上展厅 | 诺亚·戴维斯《另一处阳台》（Noah Davis）

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卓纳线上展厅 | 诺亚·戴维斯《另一处阳台》（Noah Davis）卓纳线上展厅诺亚 Davis 戴维斯阳台画廊杰作单元崇真艺客

卓纳画廊

线上展厅｜杰作单元

诺亚·戴维斯

Noah Davis

开放时间

2月25日-3月14日

摄影/ Patrick O‘Brien-Smith

尽管美国艺术家诺亚·戴维斯（Noah Davis， 1983-2015）年仅32岁便英年早逝，但是在他短暂的艺术生涯中，他为具象绘画提供了丰富的叙事语言和情节，也为加州的艺术生态留下了浓墨重彩的遗产。

2020年，卓纳画廊在纽约举办了戴维斯举办的同名个展，由著名策展人海伦·莫斯沃斯（Helen Molesworth）策划，展览广受赞誉，并入选了包括《纽约时报》、《纽约》杂志、《frieze》在内的多家媒体2020年度最佳展览。

正如《纽约时报》首席艺评人罗贝塔·史密斯（Roberta Smith）所言，“诺亚·戴维斯已逝，但人间继续为他的画作入迷。”

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《另一处阳台》，2009年
亚麻布面油彩及丙烯
121.9 x 121.9 厘米

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乍看之下，《另一处阳台》记录了一幅日常场景。跟随画家仰视的目光，我们看到一个坐在阳台上的青年，他身后的窗户敞开，阳台平平无奇，其结构与周围人物的衣着暗示了洛杉矶的地中海气候和典型的当代建筑风情。细看之下，你会发现窗户、外墙与门排布参差不齐，有着特殊的节奏感，映衬着画中人物的闲适与好奇。

这张绘画基于一张诺亚的妻子卡伦·戴维斯（Karon Davis）拍摄的照片。当时，诺亚去看牙医，在停车场等待时抬头看见一群正在阳台玩耍的孩子，便敦促在旁的妻子抓拍下了这生动的一幕。

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如策展人海伦·莫斯沃斯所说，戴维斯对阳台的描绘让人想起艺术史上的经典图像，如马奈的《阳台》（1868–1869），或是戈雅的《阳台上的少女》（约1800-1810）。戴维斯亦受到吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等当代绘画前辈的影响，从摄影图像的细枝末节发展出绘画作品。作品中绿色栏杆与画面的倾斜角度，亦让人想起1930年代的经典照片《摩天大楼顶端的午餐》。

以上图片依次为：【1】爱德华·马奈（Edouard Manet），《阳台》，1868年。奥赛博物馆，法国巴黎。© RMN-大皇宫/艺术资源，纽约。摄影/ Hervé Lewandowski；【2】弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes），《阳台上的少女》，1800-1810年。纽约大都会艺术博物馆；【3】吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），《利奥波德维尔》，2000（细节）。私人收藏；【4】查尔斯·C·埃伯兹（Charles C. Ebbets），《摩天大楼顶端的午餐》，1932（细节）。

“即便他于32岁时英年早逝，戴维斯的绘画在本世纪前二十年具象绘画的复兴中扮演了重要的角色。”

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著名策展人海伦·莫尔斯沃思

著名策展人海伦·莫尔斯沃思是戴维斯的生前密友。作为洛杉矶当代艺术博物馆的前首席策展人，莫尔斯沃思在戴维斯英年早逝后，进一步为他策划展览，且多次撰文，致力于让更多人了解他的艺术遗产。在本次线上展览，我们有幸邀请到莫尔斯沃思撰文，为我们介绍戴维斯重要的遗作《另一处阳台》。以下为莫尔斯沃思的全文。

《另一处阳台》向我们展示了一幅最为日常的视图，一幕看似简单的景致，一个向上投注的凝视。我们瞥见了一个人正坐在阳台上，他身后的窗户敞开。类似的阳台，在拥有地中海气候的洛杉矶非常典型，当地房间内外的温度宜人，生活舒适。这件作品生动地体现了洛杉矶当地的建筑——虽然样貌平平，却独具动人之处。

仔细看，你会发现窗户、外墙和门的排布并不完全对齐。类似地，画面左侧有一个正在走动的人物，暗示了通常阳台并不具有的长条通道。这张绘画基于一张诺亚的妻子卡伦·戴维斯（Karon Davis）拍摄的照片。当时，诺亚去看牙医，在停车场等待时抬头看见一群正在阳台玩耍的孩子，便敦促在旁的妻子抓拍下了这生动的一幕。

对我来说，观看这幅画就像和手握同花顺的人一起玩扑克。就像出牌那样，戴维斯一张接一张地摆出艺术史经典图像的典故。

作品迅速让人想起爱德华·马奈令人着迷的《阳台》（1868-1869年）。马奈的画作是19世纪的法国里，艺术家新角色的完美典范——画家不再受国王或皇后的要求作画，而可以自由地创作自己的图像。他们摆脱了神话、宗教题材和社会肖像的束缚，转而呈现他们所处的城市与居住环境不断变化的质感。

戴维斯或许也知道，马奈的画本身就是一封献给戈雅《阳台上的少女》（约1800-1810年）的情书。不过戴维斯只是轻轻地挥着自己的手，为我们提供了一系列历史图像的助记符——从画家的日常生活，到戈雅笔下谜团般的女性——它们都聚拢于匆匆的一瞥、一个间隙的瞬间之中——那是在牙医诊所停车场上的片刻时光。

戴维斯的绘画总是由介于庸常和魔力、普通路人和超自然元素之间的张力所架构而成。在这里，这一架构诞生于戏剧化的阳台和阳台上人们闲散的行动之间。

从摄影图像的细枝末节发展出绘画作品，这并不是戴维斯独有的方法。相比之下，吕克·图伊曼斯或许是从二十世纪晚期至二十一世纪早期间，对这一领域进行了最深入探索的画家。对戴维斯而言，图伊曼斯就像一块试金石，他干练的颜料使用、充满沉思的调色、看似随意即兴的构图，以及深邃奥妙的图像，都为戴维斯开辟了一条有迹可循的道路。

在图伊曼斯的《利奥波德维尔》（2000年）等作品中，我们可以看到这些彼此相关的细节。作品描绘了刚果首都金沙萨一幢现代主义建筑的外墙。在比利时严苛的殖民统治下，金沙萨曾被命名为“利奥波德维尔”。图伊曼斯设法将严苛的殖民统治政权进行浓缩，成为一幅扫视的、间隙的、转瞬飞逝的、难以名状的图像。同样，戴维斯将单个人物组合成一幅群像，他们在南加州永远阳光灿烂的某一天里短暂祥和地融汇成一幕。

作品中绿色的栏杆以及画面的倾斜角度，还让人想起了那张1930年代的著名照片《摩天大楼顶端的午餐》。照片拍摄于曼哈顿洛克菲勒中心的建造期间，这栋建筑是纽约这座二十世纪大都会的一首赞歌。照片所唤起的英勇的建筑形态，与洛杉矶绝大多数二层高的低矮平庸的楼房相比，可谓相去甚远。

对我来说，戴维斯之所以将他的画命名为“另一处”阳台（而不是“一处”或“这个”阳台）并非没有道理。选择“另一处”这个词，显出了戴维斯身兼伟大的艺术家和谦逊的个体的双重身份：在《另一处阳台》中，确实“太阳底下无新事”，不过人与人之间由差异而产生的每一星半点的火花都是神圣的。