

1965年,出生于法国的波兰画家罗曼·欧帕卡 (Roman Opałka) 做出了一个重要决定。当他坐在华沙的布里斯托咖啡馆 (Café Bristol) 等待妻子到来时,一个想法浮现于脑海,他开始绘下从1到无穷的数字,终其一生这些数字按照顺序依次出现在他的画布上。让我们和罗曼·欧帕卡一起数数吧。
罗曼·欧帕卡是如何设想无限的
Caroline Mokrohajská 著
欧帕卡的数字命运

罗曼·欧帕卡在他的一幅「细节」绘画的背面签上「OPALKA 1965/1-∞」字样
一切始于1965年。法国出生的波兰画家罗曼·欧帕卡在位于华沙的工作室内开始画下从1到无穷大的数字,从画布左上角起,结束于右下角,再换上一张崭新的画布,继续计数。通常情况下,他每天要画大约400个数字。

罗曼·欧帕卡在华沙著名的布里斯托咖啡馆前留影
艺术家每一幅「细节」(Détail) 系列新作,都接着上一幅作品结尾处的数字继续计数。所有的画作都有相同的尺寸,即195×35厘米,高度与艺术家的身高相符,而宽度则来自于项目开始时华沙工作室门的周长。所有作品也都有着同一个标题《1965/1-∞》。「1965年」代表欧帕卡开始计数的那一年,而「1-∞」则意味着他所有作品的开始和无从定论的终点。艺术家的最终目标是无限,它便是他永远都不会完成的项目。
从黑到白

罗曼·欧帕卡,《1965/1-∞》,黑色画布
多年来,欧帕卡对他的仪式做了些许轻微调整。在他的第一幅「细节」中,他在黑色画布上画了白色数字。两年后,即1968年,他选择了灰色画布,并解释说,对他来说,灰色不是一种象征性或情绪化的颜色。而从1972年开始,他逐渐淡化了灰色,每一幅「细节」都在前一幅灰色背景的基础上加入1%的白色颜料。在他的设想中,白色的字迹将在白色的画布上慢慢消失,数字最终溶入表面,与其融为一体。数字和作为「白板」(tabula rasa) 形式之一的白色画布将没有区别。
在每一幅构图中,微小的数字被排列在狭窄的水平行中,没有逗号或数字分隔符,而欧帕卡自己是在没有标尺的帮助下徒手作画。

罗曼·欧帕卡,《1965/1-∞》,灰色画布
捕捉时间

罗曼·欧帕卡听着自己录制的声音
欧帕卡启用了一台录音机,他一边描画数字,一边对着麦克风说出每个数字。他还开始为自己拍摄黑白照片——在一天工作结束后,艺术家在工作室的作品前拍摄正面照,每一张自拍都是他穿着同样的白色T恤以同样方式创作的。与每一幅画作配对的相片均由欧帕卡挑选。就这样,他的画作通过手之态势记录了时间的流逝和艺术的演变,他的录音和照片记录了他衰老的过程。

罗曼·欧帕卡在他位于华沙的工作室里画着一幅「细节」

罗曼·欧帕卡在他的自画像照片前
从项目开始至艺术家离开人世,欧帕卡将清晰的观念思维与绘画媒材相结合。他通过绘画来表达对无限的探索,这成为了现象学的一种形式,亦可回溯为平行于黑格尔哲学的一种形式。欧帕卡通过对这种矛盾复杂、归纳式绘画形式的关注,探索项目中潜藏的无限可能性。他一边大声地数着每一个数字,一边协调着画笔的微小动作。

罗曼·欧帕卡创作中
「应得的白色」
从2008年开始,艺术家在白色的背景上用白色作画,并将这种颜色称为一种「应得的白色」(blanc merité),他在生命中最后三年写下的数字都是白色的。

罗曼·欧帕卡创作「细节」中

现场视图,「Roman Opałka: Painting ∞」,2008年,Dominique Lévy Gallery,日内瓦,瑞士
尽管欧帕卡的艺术追求看似苍白而抽象,他却热情地将其描述为人类存在的宏大隐喻。「我们生活、创造的时间体现了我们逐渐消失的过程。」他在1987年的一篇文章中写道,「我们活着,同时面对死亡——这是所有生物的神秘。」
虽然欧帕卡的作品多年来一直在国际上展出——包括1977年的卡塞尔文献展 、1987年的圣保罗艺术双年展 (São Paulo Art Biennial)、1995年和2003年的威尼斯双年展 (Venice Biennale)——却从未得到应有的广泛认可。欧帕卡孜孜不倦投身于系统艺术实践中,并与诸如丹尼尔·布伦 ( Daniel Buren)、河原温 (On Kawara)、汉娜·达波文 (Hanne Darboven) 或赛·托姆布雷 (灰色绘画) 等艺术家的作品对话。
很难想象一场全然由数字组成的生活。他的「细节」系列作品没有展现他对内心生活、思想或身份的洞察。这些画作的内容并不是私人的,然而,我们却可以看到一些极为亲密的事物:艺术家一生中真实的几分钟。

罗曼·欧帕卡在一幅「细节」前
从最后一个数字到无穷
欧帕卡的数字命运最终合成了一种绘画理念。他计算过,整个画面达到纯白的阶段时,他应到画到7777777了。与他的计算一致的是,2011年他在80岁生日前十天在罗马附近去世,始终没有达到宣称的「要活到白上绘白阶段 」的目标。他最后画下的一个数字是5607249。

罗曼·欧帕卡绘下的最后一个数字——5,607,249
每一张作品——或「细节」——都是组成整体的一部分。「细节」系列一共有233幅作品,在生命的最后,他认为这一系列作品是一生绘画的精华,他有一句名言「重要的是,我的最后一幅『细节』不应该由我来完成,而是由我的生命来完成。」

罗曼·欧帕卡在他的自画像照片前
如他所愿,他毕生的事业依然完整 : 在洁白之中,在无限边缘。Carpe Diem。
本译文由厉蔚阁原创
如需转载,欢迎在公众号后台留言与我们联系
正在展出:
- 纽约空间 -

- 巴黎空间-

- 棕榈滩空间-

- 伦敦空间-

关于厉蔚阁
Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目,展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立,由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。
Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家,包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa),以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购,聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起,画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列:丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse),以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年,画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。

已展示全部
更多功能等你开启...


