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从小听到大的“两只老虎”，用低音提琴演绎是什么感觉？

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从小听到大的“两只老虎”，用低音提琴演绎是什么感觉？两只老虎低音提琴感觉交响乐世界古斯塔夫·马勒马勒第一交响曲乐章低音贝斯崇真艺客

“交响乐必须像世界一样，

它必须拥抱一切。”

古斯塔夫·马勒

马勒第一交响曲第三乐章，开头一段沉郁暗哑的低音贝斯，你认出它熟悉的旋律了吗？

我们耳熟能详的童谣“两只老虎”

旋律来源是一首叫做《雅各兄弟》的

波希米亚的古老民谣

在各国各地传唱的过程中

这段旋律有过各种不同的改编

而1888年，一个异邦之中的波西米亚人

在他所作的第一部交响曲中

用这段旋律描绘了葬礼的场景

这就是马勒第一交响曲“巨人”

1889年，马勒第一交响曲由作曲家本人亲自指挥，在布达佩斯完成首演。尽管在首演当时观众反响不佳，这首交响曲是马勒交响曲中他本人最为倚重，也是亲自指挥上演最多的作品。

现在，它也是最受欢迎的马勒作品之一，我们能够在这首交响曲中听到马勒丰富的自然之声，他对青春和活力的礼赞；与此同时，我们在后期作品中频繁遇见的矛盾的、深沉的马勒，也在一些旋律中初露端倪。

在1889年布达佩斯的首演中，这部作品被称为“交响诗”；1893年，马勒为此作品加上了“泰坦”的名字（并非取自于希腊神话中统治世界的神族，而是德国浪漫主义时期重要作家让·保尔的同名小说《泰坦》），并改称其为“交响曲”；同年10月，马勒在德国汉堡上演本曲时又将作品重新命名为“泰坦——一部交响曲形式的音诗”。（图为2019年弗朗索瓦-克萨维耶·罗特指挥马勒第一交响曲唱片封面，设计选用了西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的画作《巨人》）

马勒最初设想这是具有两部分内容的大型交响诗。第一部分“青年时代，青春、果实和荆棘”，含三个乐章；第二部分“人间喜剧”，含两个乐章。原本第二乐章“花之乐章”的曲谱在20世纪之初佚失，我们目前听到大部分版本都是余下的四个乐章。

第一乐章描绘宁静的自然风光，可以听到如布谷鸟鸣的悦耳声音，也有如同从舞台下传来的短促猎人号角，勾勒出一幅美妙的画卷，就像马勒最初所写“春天没有尽头。大自然在黎明时分觉醒”。

第二乐章在低音提琴强烈的和鸣下，伴随着管乐和小提琴的拨弦展现出“扬帆前进”的画面，第一部分在气宇轩昂中结束，随后，在圆号的引导下，单簧管与弦乐的从容优雅成为了乐曲的主要基调。

马勒第一交响曲手稿 ©Mahler Foundation

第三乐章“葬礼进行曲”与之前的田园风格大相径庭，伤感和神秘成为主要基调。也是在这个乐章中，乐迷能够找到耳熟能详的“两只老虎”旋律的另一种演绎。中段抒情如歌的旋律来自质朴的民歌曲调，之后情境急转，音乐充满了诡异，就像一个恶魔正开始作祟。乐章结束时，在打击乐的渲染下，绝望的主导动机被一次次的强调，最后渐渐步入沉寂。

在马勒第一交响曲首演时，这个乐章曾经遭受评论界猛烈抨击。当时的人们一致认为交响曲就应该优美动听，这种自然主义的写实风格严重与之背道而驰。

第四乐章则是从地狱到天堂的震撼。指挥家查尔斯·马克拉斯认为，这是马勒的“神来之笔”——乐章开头是阴郁冷酷的第四主题，初听仿佛是来自地狱的呼唤。随后，该主题逐渐变得柔和温顺乃至优雅，最后终于变成优美的歌唱性旋律。

优美旋律初时由铜管乐器轻柔地奏出，几近暗哑；这段音乐相当精彩，音乐主题由C大调开始，忽然便提升为D大调，即整部交响曲的主调。整部交响曲进行至此，达到最为精彩的一瞬。乐章结尾时，再度回归优美的歌唱性主题。

马勒声乐套曲《吕克特之歌》《流浪者之歌》《亡儿之歌》专辑，封面设计选用了同时代维也纳著名艺术家古斯塔夫·克里姆特的作品

马勒在创作第一部交响曲的同时，也写出了自己的第一部声乐套曲《流浪者之歌》。其中第二首《清晨我走过田野》的旋律直接搬到了第一交响曲的第一乐章里，整个第一乐章就是在这个歌曲主题上循环展开，可以说，这首歌曲就像一粒深深埋在土里的种子，在第一交响曲中破土而出。而其中第四首歌曲《那双蔚蓝的眼睛》则演变为第一交响曲第三乐章的中段，歌词透露出对死亡的渴望：“路上伫立著一棵菩提树，在这里，我第一次能在睡梦里歇息！”

这个春天，在大剧院与我们共同聆听

音乐“巨人”马勒梦境中

这万物复苏的自然之音

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