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展览 | 世界很重要——与生活接触是摄影的核心

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展览 | 世界很重要——与生活接触是摄影的核心世界生活核心导演纪实摄影国际摄影中心以下 ICP still turns 崇真艺客

曾因导演摄影的兴起而逐渐失宠的纪实摄影正在卷土重来。在这场正在国际摄影中心(International Center of photography，以下简称ICP)进行展出的纪实摄影展览”But still, it turns(但地球仍在转动)“中，下面有一些值得关注的名字。

据传，当罗⻢天主教会迫使伽利略放弃他的天文学证明，即地球是绕着太阳转时，他咕哝道：“但地球仍在转动(But still, it turns)。”把这句话用于正在ICP举办的这场群展上，摄影师保罗·格雷厄姆(Paul Graham)认为，这个名字很合适。“他的意思是，’我对世界的观察仍然很重要’。”格雷厄姆解释道。

近年来，纪实摄影已经不再流行。博物馆和画廊的重要决断者们⻘睐那些在工作室里制作、从电脑屏幕上拍出来、通过数字操作生成、从之前的照片中组合而成的照片——而不是直接在摄影师⻔外拍摄的任何照片。

这种自我介入类似于作家们对现实主义的背离。1989年，汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe) 在《哈泼斯》(Harper’s)上发表了一篇备受争议的文章，哀叹这是对责任和权力的一种放弃。对于摄影来说，唯我论更加令人沮丧，因为，正如格雷厄姆所说，“世界很重要——与生活接触是摄影的核心。”

虽然展览中的所有照片都是在新冠流行之前拍摄的，但它们是在封锁开始一年后一起被看到的。“在 Covid-19之后，这个展览的名字有了不同的含义，”格雷厄姆说。“世界还在继续转动。当你回头看这些新冠流行前的照片时，你会意识到，我过得太好了，可以到处闲逛，可以接触陌生人，可以进到别人家里。就像摄影一样，它让你意识到生活中那种毫不费力的美或无言的流动。”

形式主义是太多摄影师给自己找的隐蔽处，也许是为了证明他们的作品是艺术。如果这就是他们的理由，那么他们是在重演一场古老的战争，而且现在还这样做就是一件很奇怪的事情，因为摄影大体上已经被提升到与其他艺术同等的地位。

对于摄影与现实世界脱节的原因，一个更有趣的解释是，虚拟世界占据了上⻛，尤其是当我们的手机上充斥着大量照片时。人们可以开始相信拟像的至高无上性，并开始认为一张图像的恰当展现主体是另一张图像。

这次展览及相应展览目录中的图片是由七个摄影师和一个摄影团队共同完成的，他们就抵制住了这种诱惑。他们大多——除了一个例外——30多岁或40多岁。他们试图振兴的美国纪实摄影传统不是来自那场1930年代政府主导的FSA拍摄计划，那场拍摄计划暴露了美国当时的苦难和不公，而是来自60年代中那场主流街头摄影师占据一席之地的潮流。

当时由纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影总监约翰·沙考斯基策展的重要展览介绍了黛安·阿勃丝（Diane Arbus），李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）给广大观众，并称之为“新纪实摄影”。沙考斯基在1967年那场展览的前言中写道，“他们的目的不是改变生活，而是了解生活；不是去说服，而是去理解。”

事实上，人们可以根据他们是否最被阿勃丝的心理探索式肖像、加里·威诺格兰德的群体动态、弗里德兰德引人入胜的室内和自然景观所吸引，而将那场ICP展览上的摄影师进行分类。

然而，更重要的是他们的共同之处：他们致力于按照自己在世界上所发现的那样去描绘生活，而不需要刻意的表演或操纵；并且通过这样做，去发现和表达他们自己。

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Curran Hatleberg

在这张充满自由生活气息的照片中，我们看到在这条夏日乡间路上，四只小狗、四个孩子和五个成年人正在小团体里互动。除了一个红头发的小女孩，所有人的脸都避开了镜头，但每个人的身体都有惊人的表现力。

错综复杂的构图让人联想起80年代后期杰夫·沃尔(Jeff Wall)创作的宏大场面。然而，与沃尔不同的是， Hatleberg在他的书《迷失海岸》(Lost Coast)中拍摄这张照片和其他照片时，并没有设计动作。

Hatleberg在巴尔的摩参加了2019年惠特尼双年展。他在位于加州北部沿海城市尤里卡（Eureka）开展了这个项目，这里曾经是繁荣的木材工业中心。在他的一张照片中，一堆被砍伐的树木和几辆锈迹斑斑的汽⻋为几个似乎同样疲惫不堪的人提供了背景。

在另一幅照片中，玫瑰在院子里肆无忌惮地盛开，院子里用铁链围栏隔开，到处散落着空塑料桶。在梦想不断破灭的表面下， Hatleberg试图表现的主题是韧性和社区。

RaMell Ross

罗斯的奥斯卡提名纪录片《黑尔县，今晨今晚》(Hale County, This Morning, This Evening)和他的静照一起在ICP展出。他在阿拉巴⻢州的一个地区使用大画幅相机拍摄了这些照片，1936年沃克·埃文斯(Walker Evans) 在同一个地方拍摄了一个著名的白人佃农家庭。但Ross的拍摄对象和他一样，都是黑人。

他在阿拉巴⻢州断断续续生活了十多年，他的照片反映了他与杂乱的⻛景和意志坚强的居⺠之间那亲密的关系。在一张照片中，一个小女孩躲在玫瑰花丛后面，她的⻩色发饰与红色的花朵混杂在一起，暗示着美亦可以存在于逆境中，于隐蔽中。

©RaMell Ross，Here，2013

Emanuele Brutti & Piergiorgio Casotti

圣路易斯的德尔玛大道(Delmar Boulevard)将两个社区分隔开，这条街道在概念上太过尖锐，令人难以置信：北边的社区95%是黑人，预期寿命为67岁；南边的社区70%是白人，预期寿命为82岁。Brutti和Casotti，这两个意大利摄影师用图像来描绘不平等和居住隔离的方法，是通过摄影给这条大街上色，将这种鸿沟与人类的现实联系起来。

这张照片中显示这条大街上有汽车修理店和仓库，并且中间用双黄线标出。他们还用其他黑白照片来作为照应，展示住在这条街道（实际上是一条鸿沟）北侧的这些房子和居民的生活。

©Piergiorgio Casotti and Emanuele Brutti，STL STREET no. 25，2017

Gregory Halpern

Halpern拍摄的Zzyzx是位于莫哈⻙沙漠（Mojave Desert）边缘的一个未注册定居点，在1944年被一个江湖医生重新命名之前，它一直被称为苏打泉。这张照片给人一种幻觉，很适合这个烈日炙烤的、类似地球尽头的地方。

⻓期以来，摄影师们总是强调构图或使用奇怪视角来创造超现实的画面。Halpern的这张照片展示了一个赤裸着上身、留着胡须的男人，闭着眼睛攥着一块石头，这张照片也展示了对于一个神秘的主体来说，没有什么比一张直接拍摄的照片更怪异。

Vanessa Winship

60岁的Winship是此次摄影展中最知名的摄影师，也是年纪最大的。从2011年到2012年，她花了一年多的时间在美国各地旅行，作为一名富有同情心的⺠族志学者去研究她在自然环境中遇到的人。就像她在高速公路旁⻓满草的河岸上拍摄的那只雄鹿一样，她的拍摄对象通常显得有点防御心，而且有些心不在焉。

她以一种罕⻅的温柔接近所有的对象，包括这只鹿。一对父子穿着他们最好的衣服，站在一栋看起来像学校的建筑外面。这天可能是男孩毕业的日子。父亲因为骄傲而显得洋洋得意。小男孩站在路沿上，目光从镜头上移开，手心不在焉地摸着父亲的耳朵。这是一幅如此美丽动人的双人肖像。

Stanley Wolukau-Wanambwa

Wolukau-Wanambwa出生在英国，居住在罗德岛(Rhode Island)。在《我逝去的生活》(All My Gone Life)系列中，他把档案照片和自己的照片结合起来，传达出一种隐约隐藏的暴力和压迫的紧张情绪。在1936年的电影《酒窝》(Dimples)的一幅剧照中，秀兰·邓波儿(Shirley Temple)微笑着在穿着吟游歌手装的黑人演员中间脱下她的大礼帽，我们还能看到围栏围起来的院子里的一间监狱警卫室，周围是高耸的探照灯。

在一幢窗户被封住的破旧房子外面，躺着一个废弃的《芝麻街》(Sesame Street)里的埃尔莫(Elmo)娃娃，呆呆地瞪着眼睛，还有一条破旧的、撕裂的黄色警戒线，标识着这是一个犯罪现场，就像一出微不足道的秀兰·邓波儿音乐剧一样，这条警戒线污染了周围的一切，尽管它已被遗忘。

Richard Choi

2012年，Choi获得了耶鲁大学艺术学院(Yale School of Art)的硕士学位，他拍摄了一些通常独居且看似孤独的人的短视频：一个矮胖的年轻人玩着橙色的卡祖笛，抚摸着一只橙色的猫；一个似乎是在单人间中居住的喋喋不休，拿着一盘⻝物的老人；一位白发妇女在给钟上弦。

在每个视频的某一时刻，都会有一秒静止，这时你会听到一个相机快⻔的声音，然后视频继续播放。Choi在那一刻将静止的照片与循环的视频放在同一帧中，复制了摄影师捕捉和冻结生命之流中的某一刻的过程。

Kristine Potter

科罗拉多州的⻄部斜坡崎岖而险峻，就如同Potter在2012年到2015年间拍摄的当地居⺠的生活一样。与Hatleberg描绘的Eureka的群体形成鲜明对比的是，这些人都是独行者。

在这组作品中所有的人都是男性，除了在一张令人吃惊的照片中我们可以看到，在贫瘠的土地上，一个穿着黑色衣服的婴儿躺在垫子上。(就连这个婴儿也是独行者。)⻄部大男子主义是美国传说中的主要内容。然而，与万宝路牛仔不同的是，Potter展现给我们的是真实而非虚构的东⻄——麻烦、混乱、性感，还有点吓人。

作者：Arthur Lubow

助理编辑：水怪

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Mugetang Art Space

由艺术家木格和设计师远远联合创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，目前有Mugetang Gallery、木格堂艺术教育(MIA)、木格工作室三个品牌内容，具有艺术创作，青年艺术家孵化、艺术项目策划和组织、艺术家书出版及收藏功能，致力于呈现当代文化表达的多样化艺术项目，2012年成立木格工作室，2015年成立木格堂艺术教育MIA，2018年成立画廊空间Mugetang Gallery。

Tel⎥086-028-64100848

Email⎥mugeartspace@foxmail.com

Add⎥成都市蓝顶当代艺术基地2期48栋