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乔治亚·奥基夫：没有人真正看过一朵花

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文章转载自公众号：绝对艺术 ID:Art-Absolute

乔治亚·奥基夫

乔治亚·奥基夫生于美国北部威斯康星州阳光牧场的一个有着爱尔兰血统的家庭。在这个拥有7 个孩子的大家庭中，奥基夫排行老二。童年的奥基夫是个安静、内向的女孩儿，静谧而又生机勃勃的大自然是她最好的伙伴。在她12 岁时，被送入一所多米尼加的圣心学校学习。在那里，她遇到了对她的人生产生影响的第一个老师，这位当时教绘画课的女教师，曾引导她观察印度天星兰的细部，这种观察引发了她对花卉细节的持久兴趣，对她后来的艺术创作产生了极为重要的影响。

乔治亚·奥基夫

1913至1918年间，奥基夫受康定斯基的影响。例如《夜晚的帐篷门》以几个分裂的三角形和简略浓重的色彩强调了自然几何形在绘画中的运用。

乔治亚·奥基夫的作品

1920年代，奥基夫沉浸在世俗之爱时期的花卉绘画，是她艺术生涯中第一座里程碑。她说，In a way，nobody sees a flower really. It is so small; we haven't time. And to see takes time,as to have a friend takes time. （“在某种意义上，没有人真正看过一朵花。花那么小，我们又没有时间，要看是要花时间的，就像交朋友。"）

乔治亚·奥基夫的作品

她运用一种精微现实主义形式，与后印象主义，特别是东方细致的装饰艺术的关于平面构成的方法，形式的简洁，色彩和造型象征性和宗教式的运用，把花卉的细部，放大成具有象征意义的形象，在基本保持实际形态的同时，赋予它们一种抽象形式。　

乔治亚·奥基夫的作品

这些花的抽象形体，在视觉效果上不可避免地给人以性的联想。奥基夫本人绝口否认这种象征与比喻。但许多后辈画家都宣称自己作品中对性，生殖器和性感受的灵感和描绘都是从奥基夫的作品中受到启发。到了60年代，随着女性运动的兴起，许多人把她的画与女性运动联系起来，成为女性意识的偶像。希拉里刚成为白宫女主人时就一改白宫只收藏男性画家作品的传统，挑选了乔治亚·奥基夫的作品挂在国宴大厅正中。

乔治亚·奥基夫的作品

1929年夏季，由于她孤僻的性格和对公众的逃避使她与生活于公众中心的丈夫兼合作伙伴斯蒂格里茨产生感情危机，同时另一个女人进入了斯蒂格里茨生活。于是，奥基夫离开纽约到新墨西哥州的陶斯，开始了在一个荒僻小镇上的独身隐居。

乔治亚·奥基夫在幽灵牧场

乔治亚·奥基夫的作品

乔治亚·奥基夫的新墨西哥画作被世人评价为：一种现代主义美国风景。

乔治亚·奥基夫的作品

她在色彩绚烂的荒原环境寻找着新的意像，来表现她挣脱斯蒂格里茨的影响而得到精神独立的愿望，绘画风格产生了重大改变。她的作品以“光、广阔的土地及色彩”，纪念碑式的庄严，平面的刻划，形成了宁静的，永恒的品质。她选择骨头、白云、远山、十字架和教堂来表现她所思索的死亡与孤独。例如向日葵系列明晰有力，更具有生命力，但较少微妙与精确的细节，性的象征已经不复强调，显示她选择独身后对性感知的更形而上的非肉体的感受。而头骨系列表达了一种游离于生与死，抒情与理性，抽象与具象，阴与阳，现实与虚幻，这些概念间的冥想，与精神上孤独的象征。