
今夜,世界著名女高音和慧
将登上广州大剧院歌剧厅的舞台
带来一场听觉盛宴
浦发银行广州分行·女性艺术节
慧风和唱
国际著名女高音和慧独唱音乐会
——和慧联袂广州交响乐团“瀚乐”弦乐四重奏及钢琴家王蕾
以女高音+四重奏+钢琴的独特方式演绎歌剧经典唱段
2021年3月8日(周一)19:30
广州大剧院 歌剧厅
票价:199 299 399 599 799 999VIP
*本场演出适用优惠券,可与任意折扣叠加
时长:95分钟(含中场休息15分钟)
*每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场
识别二维码选座购票
为女高音、钢琴、弦乐四重奏改编
由上海交响乐团委约改编
(标注**的作品除外)
改编作曲:Luca Pozza
女高音:和慧
钢琴:王蕾
演奏:广州交响乐团“瀚乐”弦乐四重奏
第一小提琴:孟先
第二小提琴:罗菁
中提琴:刘爽爽
大提琴:叶辉
-系列冠名-
广州大剧院2021女性艺术节由浦发银行广州分行独家冠名

贾科莫•普契尼:在这温柔幔帐
选自歌剧《曼侬•莱斯科》
普契尼创作的歌剧《曼侬•莱斯科》于1893年在意大利都灵皇家歌剧院首演,从评论界到公众都为之轰动。作为他的早期创作,《曼侬•莱斯科》也是普契尼第一个获得巨大成功的作品。《曼侬•莱斯科》的结构灵活,采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段,加强了乐队的表现力和地位,音乐的地方色彩浓郁,充分展现出作曲家的鲜明个性。多愁善感的戏剧音乐、绚丽细腻的乐队配器、精美丰满的和声色彩,将剧中的人物情感刻画地生动而深刻。连普契尼自己也自称该剧为“我最大的音乐杰作”。
▼

弗朗切斯科·契莱阿:我是上帝谦逊的侍女
选自歌剧《阿德里阿娜·勒古夫勒》
《我是上帝谦逊的使女》选自契莱阿的歌剧《阿德里阿娜•勒古夫勒》。这部歌剧讲述的是十七世纪末法国歌剧演员阿德里阿娜与萨克斯伯爵的爱情故事。咏叹调《我是上帝谦逊的使女》是阿德里阿娜在描绘自己所扮演的天使的使命:“我是上帝谦逊的使女,是他给了我语言让我传播他的旨意,我的声音充满了魔力的声音,扮演人间的戏剧,用我这脆弱的工具。温柔或欢愉或残暴都从容扮演,可歌可泣,但我的声音好像一缕飘渺的轻烟将在黎明前逝去。”
▼

贾科莫•普契尼:在那里告别
选自歌剧《波西米亚人》
《波西米亚人》是普契尼的经典四幕歌剧。歌剧改编自法国作家亨利•穆杰的长篇小说《波希米亚人的生涯》。起初,这部作品前部分过于欢快而结尾又过于悲惨,导致观众觉得前后反差太大而并未对此作品报以青睐。但由于其人物个性鲜明、感情丰富细腻、音乐技巧娴熟,传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运,因此很快便得以正名并成为当时最流行最受人喜爱的一部杰作。它是普契尼最成功的歌剧作品之一,也是歌剧史上不可多得的经典之作。《在那里告别》的咏叹调中,咪咪向罗多佛表达了一种喜爱但含泪的告别,在悲伤的结局之前,唱出对恋人的爱。
▼

阿尔弗雷多·卡塔拉尼:再见,我将去远方
选自歌剧《瓦莉》
《瓦莉》是卡塔拉尼于1892年创作的最后一部歌剧,同时也是该剧中的主要人物。该歌剧通过讲述拉·瓦利和青年猎手海根巴赫之间的感情纠葛,从相见钟情到最后的悲剧结局来表达了作者对人物美好感情的赞美和对外来干涉感情的粗暴行为的不满。表达了那个时期,人们对于自由感情解放的呼吁,体现了人性追逐美好一面。少女瓦莉爱上青年猎手海根巴赫,其父离间其与海根巴赫的关系,逼瓦莉改嫁盖尔纳。在第一幕的结尾,瓦莉唱起了著名的咏叹调《再见,我将去远方》,决心离家出走。
▼

朱塞佩·威尔第:这美好夜晚多寂静
选自歌剧《游吟诗人》
歌剧《游吟诗人》是威尔第的三大经典歌剧杰作之一,被认为是其歌剧作品中剧情最为曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。威尔第一生创作了二十六部歌剧,《游吟诗人》便是其中最具代表性和最优秀的作品之一。其美妙、丰富、热情并深入人物内心的旋律贯穿全剧,赋予了更加强烈的感染力和生命力。在剧中,卢纳伯爵热恋着贵族女官莱奥诺拉,但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科,她告诉同伴伊奈丝她在御前竞赛上邂逅曼里科并爱上了他,唱出咏叹调《这美好夜晚多寂静》。
▼

朱塞佩·威尔第:多谢朋友们
选自歌剧《西西里晚祷》
《西西里晚祷》是一部由威尔第作曲的五幕大歌剧。该剧于1855年6月13日于巴黎歌剧院首演,并作为当年巴黎世界博览会的一项主要文化盛事。在最后第五幕时,总督答应儿子与海伦娜的婚事,并且准备举办盛大豪华的婚礼,人们都在为婚礼快乐的忙碌着,海伦娜和阿里戈也沉浸在爱情的喜悦中,《多谢朋友们》就是海伦娜在这里的唱段。然而融洽的气氛背后暗藏凶险,西西里民众准备于婚礼之日起事……
▼

贾科莫·普契尼:孤独,我堕落,被人抛弃
选自歌剧《曼侬·莱斯科》
对于普契尼而言,《曼侬•莱斯科》是奠定其在歌剧创作领域地位的重要作品,在许多方面都标志着创作个性、艺术风格、思想倾向的成熟。作为真实主义歌剧的主要代表人物,普契尼并未将女主角曼侬•莱斯科描绘成原小说中那样见异思迁。他让观众感受到的,是一个外表柔弱却对爱情疯狂、心灵美好却遭遇不幸的女性。这令人同情的人物,这令人愤懑的命运,这令人反思的故事,几乎存在于他的每一部歌剧。当然,其实也存在于我们每个人的身边。全剧在第四幕垂死的曼侬心碎地唱出《孤独,我堕落,被人抛弃》中达到高潮。
▼

阿米尔卡雷·蓬基耶利:死亡啊
选自歌剧《乔康达》
蓬基耶利创作的四幕歌剧《乔康达》选材自19世纪法国著名作家雨果的名剧《帕多瓦的暴君安杰罗》。在这部歌剧中,作曲家以细腻美妙的旋律,色彩绚丽的配器,为观众讲述这个交织着善良与邪恶、欲望与奉献、忠贞与背叛的凄美爱情故事:浓情似火、敢爱敢恨的歌女乔康达陷入一段多角恋情,而情敌是她母亲的救命恩人。当她站在爱情与亲情的十字路口,最终选择用生命诠释了大爱。第四幕中,乔康达在运河边一座荒废的宫殿中以这段名为《死亡啊》的著名咏叹调表达她复杂、痛苦的心情,感人至深,令人动容。
▼

贾科莫·普契尼:在这宫殿里
选自歌剧《图兰朵》
《图兰朵》是普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧,是普契尼影响力最大的作品之一,也是他生前最后一部作品。该剧为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。剧里对公主图兰朵的扮演者要求极高,经过了22年的歌剧舞台历练后,和慧才开始接受歌剧《图兰朵》的邀约。和慧曾在2019年出演三个不同的《图兰朵》制作,用高质量的音色和难度极大的戏剧表演征服了国内外观众!此次艺术家也希望把这段作品带给观众,让观众感受一下她所演绎的“图兰朵”。
【浦发银行购票优惠】
【浦发银行广州大剧院定制储蓄卡优惠】






已展示全部
更多功能等你开启...