对话“说话系列”·蒲国昌 李勇

蒲国昌：当代艺术，它是需要有思想的，他不是唯美的，不是纯粹的取悦于眼睛的，当代艺术最主要的就是表达一种思想。它不是很具体的说明一个什么问题，它具有很大的模糊性，恰恰是这个模糊性。引导观众一看画就进入思考，不是像古典绘画，你看到画以后只是顶礼膜拜，你只是被动地接受。

而当代艺术更强调观众的参与，作为画家来讲，他要留空间给观众以参与最后意义的完成，他根据他的生活经历，他的思想，他的秉性甚至他的愿望，来最后把模糊的地方，他用他自己的东西来填补，进而完成这幅作品。

所以我创作的原则就只是一些提示，可能这种提示不同的人有不同的因为他的生活经历不一样，他的思想不一样，秉性不一样，它会有不同的结论，这个是正常的，这个是我所希望的。

蒲国昌：所以当代艺术他是训练一种悟性思维，作为现代人，他应该具备有一种悟性的思维，悟性思维既不是纯理性的，纯理性电脑可以完成，也不是纯感性，纯感性太原始，它是感性和理性结合起来的，这是一种悟性，顿悟这种很重要的思维模式。

蒲国昌：这是因为你关注社会，关注全球，说明你得的结论是这样一个结论。也许另外一个人读这部汽车是个大家庭或者是一个家族也有可能，也可能是某个国家；也可能是艺术界、学术界、某个平台、某个群体，所以他这个是活的，是不同的人，他有不同的解读，仁者见仁，智者见智。你在思考什么问题，常常你就感觉到这个是我思考的问题的组成部分。这就是作品模糊性带来的乐趣，给你提供思维驰骋的空间。

这个方面就是谈到我们的教育模式，就是满堂灌这种教育模式，学生是被动的，他只是背，老师说的话我全盘皆受，他不思考。我觉得现在作为当代艺术也是这样，他是引导你去思考，去主动的参与，而不是被动的接受，观众也是觉得如果只是让他被动接受是在侮辱他的智商。

现在是网络时代，我要记录这个时代，在这个时代我感觉网络上有很多是无深度的，网络时代的特征是说话，说话就是每一个人你都可以说话，从前你说的话要让千百人知道，那是非常困难。 现在你在网上自己一下就发出去几十几百几千甚至于多少万人，都能看得到，所以网络时代给我的感觉就是它的众声喧哗。我感觉这是一个很热闹的时代，但是这个时代也带来了一种弊病，比如说大家的发声，实际上绝大部分我感觉是无深度的，是平面的东西，没有内容，没有思想。比如说抖音上边很多的东西多如牛毛，那些只是逗你了，逗你开心，完了没有了，他没有给你任何思想，没有给你任何思考有深度的东西。

蒲国昌：我一直对人的问题是比较关注的，关注人性的走向。现在有很多人就是无思想无深度，是娱乐至死。

要是泛滥的的话，那是很悲哀的事情，那是整个人类的倒退，不但是在中国有这种现象，在西方也有这种现象，这就是人性的倒退。

蒲国昌：抽象的人他没有身份，它只是一个符号，人的符号。

蒲国昌：现在现代舞里边，他穿的服装非常简单，就是练功的服装就上台了。结果它变成一个抽象的人，这个人是个符号，他不是个具体人，不是一个藏族姑娘在河边洗衣服，这个是很具体的人。他是这抽象的结构，他就是宏大叙事的，他是从一个人类的角度来谈来进行舞蹈的表现，他没有任何身份属性，反而超越这个人变成一种宏大的叙事，这个是它涵盖的面，就不是一个人或者是一群人，而是整个的人类。

我把蚊子的腿一拉长了以后，我就感觉它变得非常脆弱、敏感、神经质和孤独，这种状态和我生存状态吻合。最初是作为自我表现的符号。发展到后来我画了一群蚊子，它的符号性的所指就变了，成了“人”的符号，抽象的“人”的符号，是没有身份和社会属性的“人”。

这个“说话系列”，我开始画的是每一个人在“吐字”，吐了很多字。但是这个字是没有意义的，过后，干脆我就吐一个白筐筐。我就用它作为一个符号，说话的符号，结果我感觉到它的涵盖面反而更宽了，你就不知道他说的是什么。他也许说这是圣经，也许说的是佛经，也许说这是政治，也许说这是家庭是一个炒菜的配方，就是这里边可以填进去任何内容。所以我现在就把这种吐个泡出来说的话，作为一种符号。

蒲国昌：像古人那样逃避现实，到深山里边转悠，然后风花雪月，吟诗作赋，这个时代不是这样的了，感觉整个时代是闹嚷嚷的，各种声音，各种事件都在目不暇接的发生着，我在画我感受到的时代，这个时代给我的感觉。另外我就是画我自己的生存状态和精神世界。

蒲国昌：我相信了一句话，支持我这么多年，这句话就是当代艺术是无仿本的艺术，在创作的各个阶段，我都是考虑无仿本，小到一点一划，大到图式、题材、气息、观念，甚至于我的思维模式，我都希望他是无仿本的。

蒲国昌：否定自己，这一点恰恰是我的苦恼。因为老形不成品牌。就像毕加索，也是多变的。我无法控制自己，这个也是我的苦恼。

蒲国昌：我要求自己是一个独立的个体，不管在哪一个方面我能够考虑到的东西，我都要求他独立。比如说搞书法，实际上作为书法，它是作为一种艺术的存在，现代它不是交流工具，首先你要是艺术品，就把握这一点，我就取得了自由。

只懂写字没问题，写的像王羲之也没问题。但是他不懂艺术，你叫他稍微变化一下，它就抓瞎了，不知道该怎么办，离开王羲之那几笔，他就没有能够把控的审美的眼睛了。

作为书法艺术，你首先是艺术品，你再来谈书法问题，而不要只是首先要像王羲之。就像在绘画艺术中，看你是不是画，首先要看你像不像毕加索或弗洛伊德或某个大师，找不到你学那个大师，你的画就不能是画。在书法里边这个事特别荒唐，他问你出自哪一门，一定要看得出你是从哪个门派里边学出来的，钻出来的，才有资格是书法，不然连书法都不认你。井上有一要是在中国就会狗屁不是。

蒲国昌：书法和我考虑的艺术问题都是统一的，都是要独立。这个书法是不是书法，你爱怎么说都可以，但是它是艺术品就行了。它为什么是艺术品，就是艺术家的在场，都是你进入了的。现在看到很多书法家那种书者本人他没有进入，他就是一种重复古已有之，和他毫无关系的范式，一种概念化的那种程序，所以他不可能是艺术品。

蒲国昌：我感觉做书法，甚至于比我作绘画还自由。在作书法时，我有感情注入，冲动了，整个过程都投入。绘画里边常常还考虑这个人的形象怎么样，这个人的表情怎么样，考虑很多，我的感情就受到阻断，很多理性的东西就来冲击我的感情，而书法里边就不存在，甚至于那种技法的东西都是靠我感情冲出来的。

蒲国昌：诗人真是感情动物！我在作画的过程常常有一个矛盾，要不要书法用笔，常常画了这样以后，又感觉这个线条不是我所要的线条，不是能够表达很独特的有感情的线条，常常是感觉这个线条不是我的了。书法用笔都有它的规范，有了这种规范，反而感觉这不是我的东西了。搞着搞着我就不管了，我还是有着我的感觉，跟着自己的心性，跟着自己的感觉往前走。这种线条的结果反而觉得有意思，它不符合书法的规范，也不符合国画的规范，也不是哪个大家的线条，这个线条反而觉得舒服。