LONG展览 | “松山智一：自然可解”于龙美术馆（重庆馆）盛大开展

松山的绘画和雕刻都是现今都市文化的产物，皆源自于松山对都市的犀利洞察而有的创作。都市文化具备着成熟与荒芜的两面性：松山描绘的意象正是具备那样的一体两面。美丽与丑恶、简洁与复杂、清纯与猥琐、空虚与集成、节庆与日常等等层出不穷的对立语。另外，画家所描写的时间也是瞬间的，以时间的概念来说就是刹那。犹如都市快节奏的时光飞逝，松山绘画里的时间也是时时刻刻不停流转。画家将漫天飞舞的花瓣和雪花、穿梭其中的风等瞬间的事物定格保留在画面上。

以前日本人把天天变化的日常生活称为“浮世”，对此“变化无常的世间 ”抱有一种忧愁与怜爱之情，因而以浮世绘的形式描绘生存的喜悦与忧伤。我并非在此论定松山的画就是现代的浮世绘，只是他的画作表现出一种与浮世绘的共通之处——珍惜日常瞬间的世界观。

当然，松山身处当今社会，生活、工作于纽约。他生活在极熟悉的美式流行文化，且世界各地处处可见的大量消费社会里，那些都过于理所当然。但也正因如此，才需要重新审视这个时代的日常。从现今社会出发，以那里经营的“都市生活”为契机进行省思。

松山的绘画结构取材自美国流行艺术、插画、街道涂鸦、日本漫画、动漫等。那些元素深受大众的欢迎。松山先生援引那些元素作为精湛的表现方式。松山对轮廓线的特殊考虑、填彩画式的色彩处理、繁复的图案纹样、高彩度的色彩等交织出来的装饰效果，使他的创作看起来开朗活泼、人人易懂。

或许是自我表现方式的明确转变，松山近年的创作变得愈益活跃。每天人来人往的纽约街头最受关注的那面墙，即凯斯・哈林在80年代，班克斯在近年都有描绘过的知名的休斯顿宝利艺术墙，松山在此创作了十米多长的壁画。他在洛杉矶比弗利山庄地铁工程的临时墙上也有大型创作。此外我们可以在户外触目可及之处看到松山陆续发表的作品，如日本JR新宿站东口站前的旋转广场上巨大的不锈钢雕刻《花尾君》，我们可以感受到他打从心底享受着创作公共艺术的乐趣。

近年来松山本人在活动中常说到“希望让艺术发挥社会功能”，这确实是他的由衷之言。松山一直希望创作贴近大众的艺术，而现在这个愿望终于一一实现。

“松山智一：自然可解”将展出至5月16日，免费对公众开放，欢迎小伙伴们前往龙美术馆（重庆馆）参观。

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