M50展览 |「未来观」VR艺术展 | 创+空间

未来的人们，怎样看见未来？

我们从哪个空间来，又要去往哪个空间？

二维世界的艺术，在多维空间里如何生长？

正在M50创意园区内“创+空间”展厅里展出的《未来观》VR艺术展，正在等待和观众一起来探索。观众可以自主穿戴VR装备，穿梭于六部VR艺术作品所呈现出的六个风格迥异的艺术世界之中。

展览现场

展览有三条观赏线索。第一条线索中，观众可以获得体验当代艺术的全新视角。来自英国金史密斯学院计算机教授William作为有机计算机艺术的开创者，几十年一直居于艺术表达和技术结合的潮头。他的作品《Mutator Art》将鹦鹉螺化石、动植物等有机体结构作为空间绘画的形式呈现，并在观众互动中不断生成新的基因，既是游戏又是艺术。另一件作品《Interstellar》则是学生Melody Mou对进入当代艺术领域的初次尝试，利用Tutor Brush创新了油画体验。观赏者可以置换进画中世界，成为画中人。

《Mutator VR》作品截图

《Interstellar》作品截图

第二条线索中，作者们用虚拟现实技术作为引擎，呈现人类拥有的两种空间：母体的子宫和人生的回忆宫殿。《The Womb of Lilith》带领观众回到生命最初形成存在的场所，进行母体空间畅游的幻想。《记忆结构体》则将虚拟空间建筑学与医疗科学跨界，为阿茨海默症患者构筑记忆回廊，使其能穿越时空和疾病的屏障，对抗遗忘。

The Womb of Lilith 作品截图

记忆结构体 作品截图

展览的第三条线索则是探索了虚拟现实（VR）的影像叙事。曾在长三角文博会作为小型独立展览展出的《Open Studio》，让M50艺术园区发展二十年过程中的水岸艺术家们通过VR重塑的空间，与观众进行面对面交谈，带领观众走进作品背后艺术家们的创作空间和精神空间，同时也在5G时代打造了一个全新供艺术家和艺术作品的云聚空间。而舞蹈影像作品《眼眶》则跳出原有的剧场坐席视角，将镜头伸到舞台内部，近距离具像化表现舞蹈的艺术，同时也表达了舞蹈表演挣脱现有空间束缚的情绪。

Open Studio 作品截图

眼眶 作品截图

这场带有鲜明实验性和学术性的VR艺术展，由上海交大文创学院、要看文创、乐杉信息技术、OF COURSE想当然以及媒介360“创+”空间联合发起，据策展人珍珠老师介绍，展览以虚拟现实VR技术产生前后人们的空间观念改变为主题，六部展出作品以不同的VR艺术创作形态和叙事方式，重新解读了人与空间、艺术与空间、技术与空间的关系。虚拟现实（VR）技术不仅重构空间维度，也将重构人的认知感官。在这个颠覆过程中，每个人都是实验个体，都可以参与到创作和探索中来。

本次展览的作品均来自高校师生，珍珠老师本人也任教于上海交大文创学院，学院关注前沿创意科技引发的内容创制教学变革，也致力于推动扩展现实（XR）技术的创意科技产业内容发展。共同发起展览的企业中有资深VR内容制作机构，也有创意科技媒体的咨询机构和面向大众的创意科技推广机构，大家一致认为，未来虚拟现实产业还有很大的潜力，人们对进入云上虚拟世界也抱有很大的期待，而在当前5G技术不断完善且虚拟现实装备不断轻量化、个人化的趋势下，内容创新和体验升级是产业发展和市场繁荣的关键。

因此，《未来观》不仅是VR艺术展，也是VR创作形态和叙事方式的探索，今后将以常态展示、常态征集的方式，邀请更多高校师生和业界同道的作品和创作人参与和交流，同时也面向公众，提升公众对于创意科技的认知和想象力。