合 · 夜话 | 《聚焦：摄影在中国》

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“摄影在中国”这个标题言明了全书的主题，即考察西方摄影术传入中国后与本土文化发生的融通。19世纪40年代，摄影活动由西方殖民者在中国沿海地区展开，19世纪60年代后逐步向内陆地区深入，中国人在广泛接触摄影技术的同时也孕育了自己独有的摄影文化。对国人来说，彼时的“摄影”无异于一种“新媒体”，无论在观念层面还是实际应用层面，接受并使用“新媒体”都经历了一段吸收改造的过程，出现了许多具有中国本土文化特征的摄影活动。进一步而言，辨析摄影媒介的本土化过程，是摄影研究中极为有意义的议题，不仅能够增进我们对中国摄影发展史原有的了解，还能进一步探索中国人和中国社会的文化基因。

将“中国摄影”放置在“中国文化”的脉络中考量，和其深厚的艺术史研究背景有关，我们处处能看到，分析摄影时那些有关绘画史、美术史、实验艺术的知识频频出现。总结起来，《聚焦：摄影在中国》力透纸背、以小见大，通过摄影这一“窗口”，既书写了中国摄影的价值和意义，也探讨了各转型时期的中国文化。

第一部分 以影像表现中国与自我

再造中国肖像风格 P34

第三部分 摄影当代性的构建

荣荣：废墟中的自传 P374

《聚焦：摄影在中国》

作者：巫鸿

页数：421

出版：中国民族摄影艺术出版社

出版时间：2018年月

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家最早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。

巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

 巫鸿 

著名美术史家、批评家、策展人，美国国家文理学院终生院士。现任芝加哥大学美术史系与东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，代表作有《武梁祠》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏》《黄泉下的美术》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》等。