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《本非淑女，却为佳人》｜艾米·谢拉德作品赏析

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《本非淑女，却为佳人》｜艾米·谢拉德作品赏析艾米谢拉德淑女佳人作品本非 Sherald 油彩画布厘米崇真艺客

▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald），《本非淑女，却为佳人》（The Fairest of The Not So Fair），2008 油彩画布，212.1 x 170.2 x 7 厘米 / 83 1/2 x 67 x 2 3/4 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯

《本非淑女，却为佳人》（The Fairest of The Not So Fair）这幅肖像画创作于艾米·谢拉德（Amy Sherald）开拓风格的时期，它充满张力，规模惊人，高六尺半。它的形态预示着艺术家未来更加成熟的视觉语言与独特风格，令人心驰神往。作品亦印证艺术家的创作——尤其是单人肖像画——之中蕴含的无与伦比的力量。

▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald）谈《本非淑女，却为佳人》（The Fairest of The Not So Fair）的创作故事 © 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯

画作的标题与内容都呼应了《白雪公主》的故事，描绘了一位穿着黄色舞会礼服的女性，右手拿着一面毫无反射的镜子。画中的女性的目光被羽毛面具遮蔽，其中的灵感来自于谢拉德在一本讲述传统巴西舞蹈服装的书中的插画。[1] 这件作品表明谢拉德在早期创作中对表达肖像眼目、肖像与观众关系的探索——现在这已成为她作品中最强有力的标志。

▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald），《本非淑女，却为佳人》（The Fairest of The Not So Fair）（局部），2008 油彩画布，212.1 x 170.2 x 7 厘米 / 83 1/2 x 67 x 2 3/4 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯

肖像画的传统现在已经变成从艺术史叙事中夺回时间与空间的手段，过去的艺术史叙事几乎全部是欧洲视角…有色种族的艺术家正在以肖像画为工具，为艺术史所忽略的人群创造出全新的叙事。这不仅呼应了当下的境況，也映照出生活的现实。
——艾米·谢拉德[2]

谢拉德在画中使用了她标志性的灰青色——黑色与拿蒲黄的结合——与浓厚、流质的高饱和度平面背景形成了强烈对比。这也是谢拉德典型的创作手法：将观众的焦点拖离肖像主体的个人性，而是他们整体的人文代表性，再以独特的服装与配饰进一步地推动这一表达。谢拉德以这种创作技巧呈现出了更为广阔的黑人身份认同。

▲ 艾米·谢拉德在工作室，与《本非淑女，却为佳人》合影，2008，© 艾米·谢拉德

谢拉德的创作涉及肖像画与美国现实主义的传统，这些流派在历史上都极大程度地忽视了黑人在美国艺术史叙事中的作用。谢拉德肖像画的模特都是她在日常生活中遇到的人，她会拜托他们穿上各种服装，并拍下照片。这些照片之后变成了作画的蓝本，她以此来回应历史代表性这一议题，以其创造出的叙事角度修复出一个更为广泛、完整的美国生活图景。

因此，《本非淑女，却为佳人》是理解谢拉德挑战传统主导艺术史叙事的重要切入点。艺术史多由男性白人艺术家所撰写，也映衬出她对肖像画发展的杰出贡献。提及这些早期作品，谢拉德认为：“我会设计特定场景来体现出向上的社会性，再以向下的种族性描绘出身份认同的心理与表达，并借此将议题聚焦于社会的排斥与同化上。” [3] 而这部作品也天衣无缝地将童话的怀旧感与寻求被看见的渴望结合在了一起。

▲ 《本非淑女，却为佳人》（The Fairest of The Not So Fair）展览现场图片

关于艺术家

艾米·谢拉德1973年出生于佐治亚州哥伦布市。她通过创作引人注目、超脱尘世的肖像来记录当代非裔美国人的生活经验。谢拉德是第一位获得华盛顿特区国家肖像馆（National Portrait Gallery）颁发的2016年「奥特温·布谢弗肖像大赛」（Outwin Boochever Portrait Competition）一等奖的女性及非裔美国人。2018年2月，国家肖像馆揭晓了她创作的美国前第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）的肖像。2020年8月，谢拉德受《名利场》杂志委托创作了布伦娜·泰勒（Breonna Taylor）的封面肖像。她的首次美术馆个展于2018年在圣路易斯当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum St. Louis）与水晶桥美国艺术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）举办，并于2019年1月在斯佩尔曼学院美术馆（Spelman College Museum of Fine Art）开幕。2018年，她获得了佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆（High Museum of Art）颁发的「大卫·德里克尔奖」（David C. Driskell Prize）。在追求绘画艺术的同时，谢拉德还在过去的二十年间投身于社会创意项目，包括监狱艺术教学、青少年艺术项目等。

▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald），© 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：JJ Geiger

艾米·谢拉德的作品通过描绘舒适安逸的美国黑人肖像，呈现出社会肖像画传统的庄重感——这种传统长久以来都忽视了黑人男性、女性和家庭，将他们排除在伟大美国叙事之外。谢拉德的作品颠覆了肖像画传统，挑战「美国身份」的既有概念，并试图呈现出更加宽阔、完整的人文图景。她将自己的创作主题描述为「象征性的创作工具，改变其作为美国人的自我认识，将要改头换面的不仅是博物馆、画廊的墙面，还有与艺术史——具体来说，美国的艺术史。」

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注：

[1] 艾米·谢拉德于泰勒·格林（Tyler Green）的《现代艺术笔记》（Modern Art Notes）播客节目「艾米·谢拉德，卢西奥·丰塔纳」（Amy Sherald, Lucio Fontana），2019年2月7日，https://manpodcast.com/portfolio/no-379-amy-sherald-lucio-fontana (2021年2月23日摘录).

[2] 艾米·谢拉德于《艾米·谢拉德对谈马克·佩约特》（A conversation between Amy Sherald and Marc Payot,），《乌苏拉》，2019年，线上

[3] 艾米·谢拉德，《艺术家宣言》（Artist’s Statement），刊登于《艾米·谢拉德的魔幻真实主义》（The Magical Real-ism of Amy Sherald），索尼娅·海耶斯黑人文化历史中心（Sonja Haynes Stone Center for Black Culture and History），北卡罗来纳州教堂山（Chapel Hill），2011，p.5

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