展讯|Derrick Adams: Style Variations

可以在染发或更换口红颜色时感受到转变带来的力量吗？也许这是改变和重新定义自己，拥抱性别的流动性以及征服社会标签和控制的一种简单可能性。“德里克·亚当斯：风格变化”是十个史诗级肖像画的集合，在人体半身像上进行了多种多样且色彩鲜艳的绘画。通过服装和造型，亚当斯的肖像系列庆祝了黑人的喜悦和自我实现。“风格变化”为Salon 94在3 E 89th Street的新总部落成礼的三个展览之一，同时将我们带到Bed-Stuy的假发店和发廊。Bed-Stuy是亚当斯在布鲁克林居住和工作了15年以上的街区。

亚当斯每天都会路过竞争激烈的美容店。他拍摄了店面，收集了历史图像，并研究了各个城市的风格变化。他向美容师询问了假发-“谁剪的造型？” [答案：学徒发型师]，“发型有名字吗？” [是的：猫咪（短发），炫酷（鲍伯头），…]-并学习了业务层次结构。品牌的包装盒上就定义了特色，假发的名字来自艳舞女郎或被人熟悉的黑人流行歌手的名字。年轻的新学徒利用人体模型和假发练习手艺。向公众展示时，这些发型定义了街头流行趋势。在充满游行示威，死亡和动荡不安的一年中，亚当斯想象着自己的新风格，这些作品可以被视为哀悼的肖像-其根部长成菱形蜘蛛网状，染成红色，白色，或蓝色的发型标志着逝去的时间；其他炫耀灿烂的玉米穗或爆炸头则被LGBT彩虹标志覆盖。

亚当斯是一位坚定的肖像画家，他想象朋友和路人头上戴的假发。在工作室里，他开始了一个复杂的游戏，在模型身上用圆圈和棱角绘画脸颊，鼻子，眼睛和嘴巴。进一步加剧了这种几何玩法，形成了一些熟悉且身材高大的特殊人物。一位艺术家的小女儿质疑自己的肤色和头发颜色，进而用紫色的唇膏和蓝色的眼影想象自己，亚当斯尊重了她的选择。

这些类似立体派的绘画由丙烯和石墨组成，是传统西非面具和雕塑的延伸：“我对几何构图的兴趣始于看贝宁头像，奎勒族面具，哥打巴鲁圣像等。”亚当斯， “夸张的形式以及创作者所采取的自由，对于观众了解人物的重要性至关重要。我开始研究几何形状，它们的体积，以及当复杂事物分解时如何感受图像的重量。”这些扁平化的几何构图比真人大，并且带有白色背景，因此无法保持这种雕塑感。每个像狮身人面像的人，都回溯到古埃及的“围裙”。

最终，亚当斯的画充满了欢乐和可能性。“我比以往任何时候都感到，艺术家创作能够颂扬黑人文化的作品至关重要。作为一名黑人，我每天都知道自己对创伤和压迫的脆弱性和敏感性。我个人并不需要在艺术中想起它，而是选择强调“常态”。那些参与黑人文化的人明白，对于我们来说，看到喜悦的图像更重要。”

亚当斯1970年出生于巴尔的摩，从概念艺术和图片一代的暮年开始了他的职业生涯。当这些运动逐渐退出美国艺术界时，亚当斯改编了他们的一些方法和主题-培养了长达数十年的实践，将艺术历史上的先例与当代黑人文化相碰撞。他暗示了压迫的历史，同时为自我解放感到欣喜，是决心和喜悦的力量。“风格变化”描绘了黑人发型和假发背后的复杂，鼓励和变化。从电影制作人Spike Lee到音乐家Nicki Minaj到女演员Laverne Cox的名人不断探索并展示着这背后的文化关联。

将亚当斯的“风格变化”归纳为“视觉乌托邦”，黑人在整个历史中，无论作家和制片人，都通过造型和风格来表达自己。

杰德斯·道森（Jewels Dodson）写道：“到20世纪中叶，在美国不断变化的族裔人口统计数据中，头发已被政治化。对于具有卷曲，扭结发质的女性，假发已成为同化的工具。一种更能迎合主流文化的方式，尤其是在以白人为主的公司环境中。正确的头发可以为黑人妇女提供更多的机会，金钱和社交能力。一个黑人妇女以其自然状态的发型面世容易使她成为政治目标，受到惩罚和排斥。假发和拉直的头发在白人眼光中显得特别珍贵，头发成为一种货币。“好头发”和“坏头发”的叙事充斥着黑人的心理，整个黑人文化中涌现出一种集体羞愧感。”

亚当斯千变万化的人物有着水灵的眼睛和长长的假睫毛，生动的表情伴随着栩栩如生的凝视，这些表情坚持了自己的人性。亚当斯对色彩的几何运用延续了帕特里克·凯利（Patrick Kelly），巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks），面具以及沃霍尔的“恐怖假发自画像”，都是大师的杰作。

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