
在朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)的绘画和雕塑中,她通过融合具象、幽默和怪诞的元素来探索女性身体和精神。巴塞尔艺术展的网上展厅“OVR:艺术先锋”于3月24日开幕前夕,驻布鲁克林法籍艺术家柯蒂斯和我们分享了她欣赏的艺术家以及他们的作品。柯蒂斯由Anton Kern艺廊和白立方(White Cube)代理。
朱莉·柯蒂斯在她的工作室中
在艺术展的背景下,我发现更容易与熟悉的艺术家互动,因为我对展出作品有更广泛的了解。所以我选择分享的这些作品都来自我熟悉的艺术家。
《Banana is Done Speaking》(2021),Tala Madani,图片由艺术家和303艺廊提供
首先,我喜欢Tala Madani的作品总是带有一种荒谬的黑色幽默。她作品中的超现实主义表象元素让我想起政治漫画。她能用很少的象征有效地表达想传达的信息。我非常喜欢她将在303艺廊展厅中呈现的所有作品,我随便选了这件《Banana is Done Speaking》,尽管它令我摸不着头脑,我也不知道艺术家想表达些什么,但它就是能引我发笑。不知为何,香蕉总是显得有趣。因为谁都可以把他们的想法投射到作品上,赋予作品开放性,这也是Madani的作品如此优秀的原因之一。
《Hello》(2019),Joyce Pensato,图片由Joyce Pensato遗产管理和Petzel艺廊提供
乔伊斯·佩扎罗(Joyce Pensato)之所以脱颖而出,是因为她是布鲁克林艺术现场的一部分。自从我搬到纽约,我们的生活总有一些交集— 她先是和我住在同一条街上,后来搬到距离我几个街区远的地方。我们光顾同一家洗衣店,她偶尔会带上她的宠物狗。她甚至问我要否用她的旧工作室,那也是肯尼·沙佛(Kenny Scharf)的旧工作室。她那些走在潮流尖端的作品介乎具象和抽象之间,创作了可以说是后波普主义的卡通人物,我真的很喜欢她的作品。两年前佩扎罗去世,同年她还创作了画作《Hello》,这件作品会在Petzel艺廊的展厅中呈现。
《Quantum Entanglement》(2021),苏·威廉姆斯,图片由艺术家和303艺廊提供
2007年,我在乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)于巴黎东京宫(Palais de Tokyo)举办的展览“The Third Mind”中认识了苏·威廉姆斯(Sue Williams)和Bruno Gironcoli。当时威廉姆斯展出了零散身体部位的小型绘画,我认为她的新作品与旧作品之间的关联密不可分,包括在将由303艺廊呈现的《Quantum Entanglement》。她的作品中有大量取材于历史和文化的细节,并与个人经历交织,这些细节既尖刻又有一点荒诞。威廉姆斯的作品犹如思维导图,当你将其放大或靠近它们时,你就能发掘画中蕴含的联系。能够欣赏她的作品对我个人的艺术发展非常重要。
《Xinox》(1968-1981),Bruno Gironcoli,图片由Bruno Gironcoli遗产管理提供 © 2018 Krinzinger艺廊,图片由Tamara Rametsteiner拍摄
Gironcoli的作品捕捉了集体的想象力,美丽而奇异。在他于“The Third Mind”呈现的作品里,我们无从知道当中“人机合一”的人物来自未来还是过去,但人与科技的议题在当下依然息息相关 — 我们将如何与技术融合?由Krinzinger艺廊呈现的《Xinox》也同样探讨着机器的用途。《Xinox》让我想起法国国立工艺技术博物馆(Musée des Arts et Métiers)展出的作品,这是一所建于18世纪巴黎、专门保存科学仪器和发明的博物馆。我很欣赏他的作品是如此的精确和详细,却又如此神秘。它们就像考古文物,虽然不知道如何操作它们,但它们是对人类起源和进化的见证和探索。
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