德克斯特·达伍德（DEXTER DALWOOD）

拼贴作品：1999年 - 2011年

2021年4月12日至5月8日

伦敦

Simon Lee 画廊即将展出英国艺术家德克斯特·达伍德（Dexter Dalwood）的拼贴作品展。这一系列作品此前仅在英国 Tate St. Ives 以达伍德个展形式展出后，继而在法国汉斯FRAC Champagne-Ardenne美术馆和西班牙CAC马拉加美术馆巡回展出。 

尽管作品创作于1999年至2011年之间，达伍德的拼贴似乎与当下息息相关。作品呈现一系列空无一人的的内部场景，诉说着带有一丝权威的名人私生活场所此时以「家」的角色充当了一个不可避免，甚至让人具有幽闭恐惧症的地点。

然而，对观众者而言，不难发现这些小幅尺寸的作品却不仅仅局限于四面墙。艺术家构建作品的过程如同大脑建构记忆般，透过零碎的图像来开拓更广阔的联想，引领大家去思考行动、事件及影像是如何被演绎，反思我们如何主观地抽取、框定、修改、剪裁、及使用不同图像来解读这个世界，并按照自我的信仰而行 。他的作品道出了我们不可能拥有和活在过往历史，同时提问现今在图像及屏幕主导的时代下，画作的影响边界。

罗莎·卢森堡, 1999  （细节图）

注：罗莎·卢森堡（1870-1919）生于波兰，后移居德国投入工人运动，也曾因此在一次大战期间入狱。她是德国共产党创党的灵魂人物之一，也是二十世纪初新马克思主义的先趋者。

从创作手法来看， 艺术家几乎所有的作品都是从拼贴出发、并置美术史与新闻事件后的成果。拼贴不但涉及媒介与内涵的呈现，也影响了达伍德的绘画形式──在他许多较为后期、尺寸较大的作品中，时常出现锐利的轮廓或看似撕裂的痕迹，仿佛那些色块也都是从某处剪下或撕下后，再粘贴的。那些巨大如纪念碑的画面，通过放大强化了拼贴的力量，达伍德要观者知晓，在这个信息交杂的时代，源自于波普艺术年代的拼贴依旧是一种最为普遍的语境。

艺术家在1999年至2011年一系列以想像方式再现名人房间为主题的作品被人所知。该系列作品包括赫斯特媒体的女继承人帕蒂·赫斯特（Patty Hearst)、著名美国吉他手吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、法国政治家戴高乐（De Gaulle）、活跃于30至50年代的苏联特工安东尼·布兰特（Anthony Blunt）、罗莎·卢森堡（Rosa Luxemburg)、比尔盖兹、楚门·卡波提（Truman Capote）等知名人物；达尔伍德采取拼贴手法组构画面，以名人所投射出的形象或某事件发生的时刻，经由物件的象征性与摆设的空间布局，想像其缺席时遗留的空间样貌，并以作品所指涉对象为作品名称。画面通常配上想象的室内装饰如粉色地板、时代性的电脑、宣传海报、雕塑和旅行纪念品的拼贴画，完成并塑造了一幅又一幅抽象而隐藏涵义的画作。

达伍德 一贯的创作旨在探究讨论图像和画作在历史建构上扮演的角色。2016年艺术家于香港空间举办的个展《Propoganda Painting》也套用了中国丰富的历史背景， 在文化、经济和政治上有了更宽广的关联和启发性。艺术家参考了20世纪标志性历史名画和艺术家，这些画作以已过世的画家、政治家或重要历史事件为题材。 

艺术家运用风趣幽默的创作手法，引导观众带着自己的思考去欣赏这些作品。画作从多个层面来展现画框内的中心思想  - 例如一块杯垫、一幅海报、一面国旗 ；或时间、空间、地点、个体的穿梭起点或终点。藉此，艺术家提醒我们，如果一幅影像能够同时呈现多个现实真相的交错，我们每天的经历和历史亦是如此。

德克斯特·达伍德

Dexter Dalwood 1960年生于伦敦，并于伦敦生活和工作。他在伦敦中央圣马丁学院获得艺术学士，后于伦敦皇家艺术学院取得艺术硕士。最近的个展包括伦敦Simon Lee Gallery，What is Really Happening （2019）；香港Simon Lee Gallery的Propaganda Painting(2016)；伦敦Simon Lee Gallery的London Paintings（2014）；瑞士比尔Centre Pasqu Art的Kunsthaus(2013)；丹麦哥本哈根David Risley Gallery的Orientalism（2012）; 德国柏林Nolan Judin的Dichter und Drogen(2011) 和英国Tate St Ives的大型个展(2010)，随后再于法国兰斯的FRAC Champagne-Ardenne、西班牙马拉加的CAC巡回展出。

展出将在伦敦 Simon Lee 画廊于4月12日预约制开放。

参考：

[1]：赫斯特媒体的女继承人

[2]：Women's Film Association