多伦VOICE | VOL.36 刘建华：火焰

了解一件艺术作品，仅通过展签来了解是有限的，“多伦VOICE”系列，每期推出一位当前展览艺术家，与公众分享艺术家的创作理念、思考与实践。此栏目将以视频、音频图文等形式向公众呈现更多艺术作品展签外的故事，并发掘经由作品延伸出去的更广泛的知识。

本期艺术家

 刘建华 

1962年生于江西

生活和工作于上海

火焰，“中国当代艺术年鉴上海展2019”，上海多伦现代美术馆，摄影：崔鋆俊

《火焰》是从传统的文化视觉中，与宗教、哲学中的表述密切关联，与现实、风俗、情绪都有关，但又有距离。这些无法生根的火焰，似流动的火云，飘向何处，燃烧何处，不得而知，但肯定会永久，在你我的心里……

火焰，“中国当代艺术年鉴上海展2019”，上海多伦现代美术馆，摄影：崔鋆俊

刘建华：

火焰这个作品的想法产生得比较早，大概在2008年的时候吧，那个时候正好我个人创作面临一个转型的时候，但是当时也一直在思考这个作品应该怎么样来呈现。其实“火焰”在我们看的很多资料里面，包括我们的一种传统的像宗教里面“火焰”经常会出现，它还有很深的一种寓意在里面。那么在现实中“火焰”无处不在，我们在现实中经常能感受到“火焰”的一种情绪、一种气息，所以在这作品的呈现上面，我一直想着应该是跟空间要发生关系，可能才能够更准确地把这个作品的形态表达出来。

火焰，“中国当代艺术年鉴上海展2019”，上海多伦现代美术馆，摄影：崔鋆俊

它不是一个简单的模拟，也不是一个简单地创造一个现场的“景点”而已，它应该是由一种把人给逼到一个墙角的、一种“被迫”的感觉，我一直想强调这样的一种气氛，所以在作品创作的时候，在经过多种材料的试验以后，后来还是选择传统的陶瓷可能更贴切一些，来进行表达。

在陶瓷的材料里面“火焰”这个作品其实产生了两组不同的最终效果。一个是这次在上海多伦现代美术馆展出的、大家看到的用钧红釉烧制的“火焰”的作品。钧红釉因为它视觉上，在造型的高点上它会有些变化，因为它釉色的流动性比较强，也更灵动一些，更有一种流动性，然后跟空间也能产生一种互动的关系。观众在看这个作品的时候其实是整个被这个作品所包裹，所以我强调整个作品跟空间它是在流动性视觉的变化中所展示的作品的一种想象，这是这个作品非常不太一样的地方。

火焰，瓷，可变尺寸，2016-2019，广安田野双年展2018，武胜宝箴塞，广安，中国

另外，我还做过另外一个实验，就是用陶瓷的无光黑来进行创作这个火焰的形态的作品，这个跟现实更有一种距离，整个场景更压抑一些，跟钧红釉的表达它又有非常不同的一种视觉上的效果。

黑色的火焰，瓷，可变尺寸，2016-2017，2019年在洛杉矶郡艺术博物馆（美国洛杉矶）

黑色的火焰，瓷，可变尺寸，2016-2017，2020年在Wrightwood 659（美国芝加哥）

每一次展览的时候“火焰”作品的表达、展示都不一样，因为这个作品全部都是组装的，每一次展出会根据不同的空间、不同的展览主题来进行重新组合，也有点在现场再进行创作的冲动。这件作品每一次展出的时候，都必须到现场去感受一下展览的空间能给我带来的一种不同的表达，所以每一次展出的时候（火焰）数量都会有不同的增减，这也是跟空间有很大的关系，这也是这个作品的一个特点。

* 部分图片和音频致谢刘建华工作室

图文编辑 | 贾文琴

微信编辑 | 戴露露

  当前展览  

Tips

美术馆开放时间

Opening hours

周二至周日

Tuesday to Sunday

10:00-18:00（17:30 停止入场）

周一闭馆

Closed on Mondays

美术馆没有停车区域

No parking space available

Address

上海市虹口区多伦路27号

No.27 Duolun Road,Hongkou District,Shanghai

长按下方二维码关注我们

立足当代艺术

促进艺术交流