艺术家看“OVR：艺术先锋” | 阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）

“OVR：艺术先锋”精选作品

驻伦敦艺术家阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）先后于加勒比海格林纳达（Grenada）和纽约长大。他个人的成长轨迹和加勒比海的背景启发了他色彩鲜明的作品，其他灵感来源还包括音乐、艺术史与时尚，他的创作探索文化史、身份认同和性取向的主题。巴林顿目前由赛迪HQ画廊、Blum & Poe艺廊、Mendes Wood DM艺廊、Thaddaeus Ropac艺廊、Karma艺廊、Corvi-Mora艺廊和Emalin艺廊代理。在“OVR：艺术先锋”的首个公众开放日，巴林顿分享了在此次网上展厅中他欣赏的四位艺术家。

阿尔瓦罗·巴林顿在他的工作室，图片由艺术家提供

罗伯特·克莱斯科特（Robert Colescott）在我眼中是一个极其有远见的人。他的作品与美国哈莱姆文艺复兴运动画家亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas）相似，但我也看到了曾前往摩洛克马拉喀什的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影子。这是西方人探索伊斯兰艺术的一段艺术旅程，他们在途中找到了新的图像世界。克莱斯科特的作品植根于他在开罗生活的时光，与曾前往非洲大陆的艺术家们的影响密不可分，艺术家寻找打破空间的灵感，并随着情绪而思考。在Blum & Poe艺廊展厅呈现的开罗绘画中，空间不仅仅是人们生活的场所，还是人们生活的一部分。空间融入了生活的颜色和节奏，捕捉了热闹忙碌的生活点滴。

《Banjo Boy》（2015），贝蒂耶·萨尔，图片由艺术家和Roberts Projects提供，图片由Robert Wedemeyer拍摄

贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）的作品在图像空间、组合和物体周遭的生命方面非常富有创造性。萨尔用洗衣板组合而成的作品《Banjo Boy》将在Roberts Projects的展厅中展出，形似非洲乐器班卓琴的作品让你想去弹奏它来感受它的乐感。她画了一个班卓琴演奏者，代表了和音乐有关的元素，洗衣板则代表了对洗涤的沉思。在洗衣板的正上方，她将指南针涂上颜色，让它看起来像一个地球仪或时钟。《Banjo Boy》是一件与劳动力有关的作品，和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）在洗衣板上添加其他物件的创作手法不同，萨尔突出了洗衣板的物质性，为展示洗衣板的原貌腾出空间。

《No Title (I play my heart)》（1985），雷蒙德·佩提邦 © 雷蒙德·佩提邦，图片由赛迪HQ画廊提供，由Robert Glowacki拍摄

雷蒙德·佩提邦（Raymond Pettibon）之所以是一位重要的艺术家，是因为他的创作跟广泛的文化有着直接的联系，例如为美国朋克摇滚乐队Black Flag设计专辑封面，而我们也正处于为朋克摇滚音乐疯狂的时期。我在艺术学校接触过的很多学生都因为规则和体制而面临学生债务和全球变暖的问题，而他们也决定对这些规则和体制发出反对的声音。学生们积极发声令我感到十分振奋，而佩提邦也有相似的朋克摇滚反叛精神。“我像打鼓一样弹奏我的心。”赛迪HQ画廊展厅呈现的《No Title (I play my heart)》如此令人动容，画中的男子拼尽全力地摆出弹吉他的姿势，手中却拿着针头和注射器。佩提邦在我心中就是一个先知，他的所见所感在内心世界得到诠释，这种表达方式非常具有代表性，并将永垂不朽。

《Projet de couverture pour le catalogue de l'exposition à Stockholm》（1916），索尼娅·德劳内，图片由Zlotowksi艺廊提供

我总是对那些受文化影响而被赋予不同含义的词语感兴趣。像“情绪”和“氛围”这样的词汇在今天的字典中非常突出，我把它们和音乐关联起来。说到有助于营造气氛的颜色和图案，很少有人能像索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）那样富有创意。当我看到她由Zlotowski艺廊呈现的作品时，我想起了咆哮的二十年代（roaring 1920s）和爵士乐。现在很多艺术家把颜色看作一种情绪，并试图在作品中找到这种情绪。我认为人们会重拾对德劳内作品的兴趣，年轻的艺术家也会尝试模仿她的创作手法。

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