“房间剧场” 艺术家|任倢
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
任倢
1982年生于中国上海，毕业于上海大学美术学院雕塑系和中国美术学院雕塑系，现任教于广州美术学院，生活工作于广州和上海。
参展经历/个展/2020/数沙者/想象力学实验室/杭州；2013/一天和另一天/清影艺术空间/杭州；项目/2020/一棵树&五十个想法/天目里×想象力学实验室/杭州；2018/Insel Hombroich艺术驻留项目/Insel Hombroich基金会/ 诺伊斯 德国；2018/Art Lab驻场创作计划/浙江美术馆/杭州；2017/印-度：主观采证/想象力学实验室/杭州；2015/巡山/芥菜籽空间/上海；部分群展/2020/新传统的再发明：作为灵感、遗产和生产的区域民间美术/广州美术学院美术馆/广州；2020/Breathing Project/Galerie B-312/蒙特利尔 加拿大 ；2019/Text-ure/复星艺术中心ANNEX空间/上海；2018/超限：上海当代雕塑研究展/上海油画雕塑院/上海；2018/The Invisible Laws/M艺术空间/上海；2017/零度之维：抽象艺术的理性表达/蜂巢当代艺术中心/北京；2017/力的能见度/J：Gallery/上海；2016/对流Ⅱ：边缘震颤/驻上海韩国文化院/上海；2015/罗中立奖学金十周年回顾展/罗中立美术馆/重庆；2013/远处，那束光：HAFF邀请展/清影艺术空间/杭州
此次展览的四件参展作品皆是基于我个人对编织、纹样、几何图形的关注而展开，借用物质材料的造型语言、空间特性和叙事能力，讨论了与女性日常生活、社会角色、内心情感息息相关的话题。
《夜巡》
2017-2018
织带、毛毡布、木框、手工编织/圆形直径80cm/个，共四个
在作品《夜巡》中，源自传统纺织品的设计方法和技术被提取出来，经由材料的转换，形成了具有当代视觉特性和审美意味的新的图像，建立起过往与当下之间的对话。
《夜巡》现场展陈图
2020
GIF动画，单屏循环播放/时长40”
《Black Things》来自我对于周边环境和事物的观察和再现。这种抽象化、几何化的归纳、梳理和排列有些类似于数学图像的呈现和表达。因此，它与作品《厨房》之间建立了一种隐秘的关联。
在作品《厨房》中我采用最基础的白色坯布层层裱糊，制成了三种五边形密铺结构，其背后的故事触及了性别、数学研究、个人历史和力量等因素，当它们勾连在一起时所营造出的想象远远超过对于其中某个单一话题的理解。极其缓慢的手工劳动，也将时间维度带入作品当中，使这些五边形结构成为一个个不断生长的有机体。
《Black Things》《厨房》作品展陈图
《在建物- 6》
《在建物-6》
2021
热胶、木、织物/可变尺寸
《在建物-6》持续了我近年来对于物质材料、几何图形、空间结构和手工劳动的探索。在每一个新的空间里，这些居间的材料、非常规的使用方法都使我们重新发现它们之间的可能性关联，其物质化的特性激发了一种或多种自生成形态和结构方法，从而得以与更广泛的文化议题和社会意义发生关系。相对于一个固定的解释，我更愿意提供一个开放的思想空间，观者可以从多个通道进入其中，展开个人化的思考和理解。
视觉人类学博士
广州美术学院美术馆副馆长
雕塑与公共艺术学院教授
无论人类社会面对怎样的危险或机遇，春天依然按着本来的节奏降临。虽然本次展览中的艺术家生活在世界各地，但我们依然可以通过邮件交谈，希望这几个问题可以作为结构性的指引，让我们从艺术家率真而独特的回答中，找到理解她们作品的入口与思考的源泉。C：你觉得伍尔夫所谓的“一间自己的房间”对于你而言是什么？R：09年的时候读了这本书，当时的理解可能还是比较片面的。作者的女性身份和书里提到的其他内容，包括家务、生育、社会舆论等等，都把读者的注意力引向“女性”这个关键词。现在看来，“一间自己的房间”对于每个艺术创作者都是很重要的，不论性别。那些物质层面上的内容固然是创作的基础和保障，更重要的可能还是精神上的独立和自足，“一间自己的房间”更似一个精神性的空间，但在这个“房间”里是很复杂的，并没有绝对的“好”与“坏”、“完整”或“缺失”之类的标准。
R：回顾我自己的经历，好像并没有这样一个决定性的时刻。有无数个瞬间的境遇推动着我变成现在的模样，很被动也很自然的一个过程。很多事情靠决定是做不来的。
R：当然是“优裕、独处、空闲”。这是伍尔夫说的，目前看来还是如此。有自由支配的时间，身体健康，有志趣相投的朋友，可以研究自己感兴趣的东西而不用“被迫营业”……实际上这种状态是很理想化的，现实中的艺术家最好努力变成一棵仙人掌或者虎皮兰，只需要一点点“养分”就能存活下来，达到最好的创作体验。
R：我从很多艺术家的作品里看到闪光的地方，虽然不一定和我自己的创作有直接的关系，但它们还是很吸引人。尤其是对应到这些艺术家所处的不同的时代和地域，这些闪光点就格外触动我，会让我从另一个角度去观察自己的创作，以及当代其他艺术家的创作。这个观察的结果可能和最初的理解很不一样。
C：你觉得性别或其他身份属性是障碍、问题还是特质呢？R：对于性别这个话题，我一直没有特别的关注，也很少在创作中刻意体现。这可能跟我个人的生活环境和经验有关。不过随着年龄增长，我越来越感受到自身对于“女性”的感知，不论是在生理上还是在心理上。这种感知同时包含了正面的内容和负面的内容。在我的概念里，“女性”和“老年”始终紧密联系在一起，老年女性也许更能领会/展现“女性”或“性别”的要义，而不是那些年轻女性。在创作中，我也不回避自然流露出的女性特质，但拒绝刻意拿“女性”作为工具或策略说事儿。对于性别和其他身份属性的理解，最好还是开阔一些。
R：我在创作中关注的对象往往在两个极端之间来回——那些最现实细小的事物和那些宏大的精神性的主题。如何将它们用多样化的方式关联起来，在两者之间的通道上找到一个又一个入口，是一直以来在探索的问题。
C：这次在商场中展出作品，对你而言有问题吗？你怎样理解消费？R：在商场环境里，作为“物”的商品和围绕着“物”的人都是很有趣的观察对象。“物”的背后蕴藏的劳动、生产、地域、消费等等问题都可以和作品发生各种各样的联系。不过在这次展览中，我在盒子空间里呈现的两件作品，和“人”的关系更加密切，或者说，它们和“物”的关系，要通过“人”这个中介才能真正显现出来。
《另一条河流》
2020
毛毡、松木、胶管 / 173×77×76 cm
《居间巡游》
2020
毛毡、金属支架、棉绳、弹力线 / 260×19×17 cm
《Something Inside, Something in Between 》毛毡、黏土、金属网架、胶管 / 160×240×81 cm 《建筑的形式Ⅰ》
2016
热胶、织物、弹力线 / 200×135×11 cm
策展人 | 陈晓阳
参展艺术家 | 葛玛丽 郭苑舒 林钰玘 刘符洁 任倢 小小灰 谢梓鈺 杨一心 张珂 张逸
展期：2021.02.23 -2021.04.30地点：深圳南山区白石路东8号欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋，盒子空间主办：OCAT欢乐海岸展区•盒子空间
协办：华侨城盒子美术馆
OCAT欢乐海岸展区･盒子空间成立于2015年，由深圳华侨城都市娱乐投资公司出资建设、深圳华侨城当代艺术中心管理、广州美术学院油画系策划组运营、中山大学艺术与文化创新研究发展中心为顾问的非营利公益性艺术机构。空间位于深圳华侨城欢乐海岸购物中心。由主展厅与17个可移动的副展厅构成。副展厅是白色可移动盒子状空间，主展厅则是由顶层商铺改造的一个更大的“盒子”。盒子空间开创的新型艺术展览模式，使得艺术呈现并没有因为商业而虚弱其意义，反而变得更加坚定，具有突破性，是当代艺术实验介入商业空间的勇敢尝试。Established in 2015, OCAT Shenzhen OCT Harbour Exhibition Site·Boxes Art Space is a non-profit public benefit organization built and financed by Shenzhen OCT Metropolis Entertainment Investment Company, managed by Shenzhen Overseas Chinese Town-Contemporary Art Terminal (OCAT for short) , operated by The Oil Painting Department Curatorial Group of Guangzhou Academy of Fine Arts, and consulting with Institute of Art and culture Innovation Research and Development Center of Sun Yat-sen University. Located in Shenzhen OCT-Harbour Shopping Center, Boxes art space is consisted of the main exhibition hall and 17 mobilable boxes as the auxiliary exhibition space. The auxiliary exhibition space is constituted by large white boxes scattering in the shopping mall, and the main exhibition hall is a bigger box which is redecorated from a shop on the top floor.The significance of the Boxes Art Space is to open up a new model for the art exhibition that Boxes Art Space, in which the artistic representation is not weakened by the commercial activity, but becomes even more firm, with its breakthrough feature.It is a courageous experiment to input contemporary art in the commercial space.地址：深圳市南山区白石路东8号O' PLAZA欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋Opening time: Tuesday to Sunday 10:00-22:00 E-mail address: boxesartspace@qq.comExhibition address:Building 11, Lan Ying Fang, 3rd Floor, O'PLAZA, OCT Harbour, No.8 Baishi Road, Nanshan District, Shenzhen.
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享