即将开课 | 赵谦——基于图像的相关及其实践
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UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场 2020
本课程主要介绍与图像创作相关的历史、流派、媒介以及对应的理论体系,协助学生完成更清晰的自我定位,找到自身创作的参考系。2020 Zagreb Museum of Contemporary Art展览现场Z:这次的公开课目的是以通识的方式讲述图像创作。适合的人群主要是以图像创作为目标和对当中逻辑与脉络感兴趣的人们。M:这门课的目的是“协助学生完成更清晰的自我定位,找到自身创作的参考系”,为什么自我定位和参考系对于创作这么重要?Z:感知和敏感度有可能是很多人进行创作和兴趣起始点。但是理性的分析是大部分人能持续创作的基本。自知在很多情况下是必要的。Z:从摄影史,理论,风格,材料等,一步步拆解图像和摄影涉及的范畴,具体课程安排如下:Houston Center for Photography展览现场 2019M:你的作品项目《一份实地指南》,看起来是一个不断在搭建、越渐丰满的“空间”,但似乎又不存在明确的框架。是否会把这种自己熟悉的工作方式在这次课程中体现出来?这种工作方式里,有哪些你认为重要的地方?
Z:《一份实地指南》是我一直在进行的长期项目,同时也是对自己实践的一种称谓。并不会刻意代入自己实践的经验在课程中,而希望基于课程中的材料库,参与者有可能能找到自己的实践方向。M:你是加州艺术学院(California College of the Arts, CCA)的硕士,这段留学经历对你推进后来的艺术工作有哪些帮助?Z:研究生阶段的教育对我来说是拓展可能性的阶段,帮助我衔接了更多依靠敏感度的初期和确定实践范畴的阶段。M:你如何看待高等院校的专业艺术教育,与社会层面艺术、甚至具体到摄影教育的关系?
Z:我觉得这些都是这个行业内缺一不少的环节。我从来没觉得哪一个环节是完美的,但是每一个环节都有创作者能得到的巨大养料。专业的艺术教育是创作者的孵化状态,并不要觉得某些专业的艺术教育能够让你一蹴而就,但是只要有足够的专注度,专业的艺术教育一定能够提高专业能力,很大程度能提高自我认知能力和分析能力,甚至扩大自己的感知范围。从Wexford收藏的雕塑 上海M艺术空间 2018Reminders Photography Stronghold画廊 2016
魔法城市:赵谦的《边缘及边角料》对旧金山的观看A City Conjured up: A Look at the San Francisco of Zhao Qian's Photobook Offcut, the Edge摄影师赵谦谈到旧金山时,很少说到来自确切地点的图像带来的感觉,更多的是在睡眠不足和咖啡因的刺激下,脑海中浮现出的关于这座城市的回忆和想象。赵谦是2014年被“扔进”这座城市的,他写下了自己飞越太平洋的旅程:飞过国际日期变更线,在10个小时里穿越了10000英里,因此不得不把时钟倒拨了15个小时。赵谦的第一本摄影书《边缘及边角料》(Offcut, the Edge)由中国的假杂志出版,展示了他在这座新的城市里最初几周拍摄的照片。
©️Zhao Qian 赵谦 Offcut, the Edge 边缘及边角料与怀旧现实主义和社会纪实摄影的潮流相反,《边缘及边角料》以一种“倾斜”的视角看待旧金山。赵谦解释说,他并不是在用相机忠实地捕捉场景,而是在构建一个“基于真实地点,但通过联想的过程进行改造的虚拟城市”。赵谦没有拍摄金门大桥的全景,对城市里令人愉悦的种种体验无感,也没有呈现一个人进入新的国家生活的场景。相反,正如这本书的标题显示的那样,它“站在”了城市的边缘。照片中,在人们没有看到或注意到的景象里——也许,除了被一个局外人观察到之外——一个地点的无意识的怪诞可以被理解,并通过“摹本”、反射表面和视觉陷阱(trompe l’oeil)得到表现。©️Zhao Qian 赵谦 Offcut, the Edge 边缘及边角料赵谦用索尼α7相机拍摄。他以明亮的闪光灯突出被摄体光滑的表面,依靠生动的霓虹灯照亮场景,借用耀眼的加利福尼亚太阳消除阴影,把前景挤压到背景中。这些图像本身几乎没有时间感;它们之间也没有任何序列可言。它们看起来更像梦一样,突然而意外,比如那幅令人难忘的照片:一条鲨鱼浮板悬挂在深蓝色的天花板上。其他图像里,人们几乎总是缺席的,尽管他们的痕迹仍然留在成堆的垃圾、被丢弃的食物和空的椅桌上。©️Zhao Qian 赵谦 Offcut, the Edge 边缘及边角料每一张照片似乎都处于被约束的状态,要么被特写镜头卡住景深,要么缺乏具体的解读语境,要么是被格栅和反光玻璃屏幕分隔开相机与被摄对象。赵谦反复强调了经验分享、向他人描述梦境、判断何为真实以及如何捕捉真实等的局限性。这我想起了法国后结构主义哲学家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)的话。他在《物体系》(the System of Objects, 1968)这本关于材料的象征主义的著作里,认为玻璃是现代世界最具代表性的材料:
“玻璃促进了内部与外部更快速的沟通,但同时也建立了一种不可见但物质层面的停顿,阻碍了这种交流成为对于世界的真正开放。”©️Zhao Qian 赵谦 Offcut, the Edge 边缘及边角料这个见解与摄影师的工作有关,他们总是通过镜头和快门来处理这个世界。在翻阅《边缘及边角料》时有一个瞬间,似乎直接解决了这个“不可见但在物质层面的停顿”。一个单一的页面被替换为一张透明的醋酸薄片,在此页面之下是另一个被框住的照片。它会让你的浏览节奏暂停:你翻两次这一页面,看到的是同样的图像。书页纹理的突然变化,光线的反射,以及翻页的反复动作,让我觉察到自己与照片中的物体之间的脱节。我并没有真正地看到一个“真实”的地方:像赵谦一样,我正在把它和自己过去经历的事情联系起来。©️Zhao Qian 赵谦 Offcut, the Edge 边缘及边角料重复和“见过的东西”,可以帮助定义摄影和梦境。每一张图片都是从一系列看不见的替代品中构造、选择和决定的——一种特定的构图而不是另一种——它们与人们的期望相一致,而人们的期望又受到他们所见过的其他图片的影响。当你浏览Instagram上的#旧金山(#sanfrancisco)标签时,这一点就会变得显而易见。在Instagram上,旅游图片遵循重复的场景和地点规范,展示并强化了乐趣和休闲的理念。赵谦的图像则是矛盾的:它们描述了这个城市在一个特定时间的样貌,但它们似乎也拍摄到了某个完全未知的地方。这些图像显示,我们对自己生活有意识的理解是多么少,还有太多东西有待于探索。——作者:雅各布·查尔斯·威尔森Jacob Charles Wilson关注摄影、出版、印刷设计领域的自由撰稿人,硕士毕业于考陶德艺术学院(the Courtauld Institute of Art)艺术史专业。是根据赵谦的经验和想象写成的。这是他自2014年以来一直在进行的一个项目。他手绘的地图,探索周围的一切,主要关注人的活动,以及不同媒介之间的转译。百度百科中说“实地”是事情发生或出现的地方;在英文中Field Guide特指帮助人们了解动植物和环境的指南。
“赵谦:一份实地指南”连州摄影博物馆展览现场艺术家,1990年出生于江西九江,现居中国(个人网站:www.zhaoqian.co)。
赵谦的创作关注人的行为和周边的环境。他把信息转换成平面图像,继而消解原始的意义。个展曾于连州摄影博物馆、休斯顿摄影中心和东京RPS画廊展出。
作品广泛展出于爱尔兰拉什法恩汉姆城堡、Kala艺术中心、克罗地亚法国馆、萨格勒布当代艺术博物馆、奥格登南方艺术美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会、中国美术学院美术馆、浙江美术馆和今日美术馆等。
曾参加英国Format摄影节、荷兰Unseen摄影节、新加坡国际摄影节、雅典摄影节、哥本哈根摄影节、罗兹国际摄影节、影像上海艺术博览会和艺术北京等。
赵谦曾获休斯顿摄影中心年度摄影奖(2019),入围华宇青年奖(2020),并获学术奖金赴几点当代艺术中心、Vermont艺术中心、Kala艺术中心和Cow House工作室参加艺术家驻地项目。2017年他的第一本书《边缘及边角料》在假杂志出版。
由艺术家木格和设计师远远联合创办于2015年,是一个复合型艺术实践空间,目前有Mugetang Gallery、木格堂艺术教育(MIA)、木格工作室三个品牌内容,具有艺术创作,青年艺术家孵化、艺术项目策划和组织、艺术家书出版及收藏功能,致力于呈现当代文化表达的多样化艺术项目,2012年成立木格工作室,2015年成立木格堂艺术教育MIA,2018年成立画廊空间Mugetang Gallery。Email⎥mugetang@foxmail.com
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