看，艺术家 Vol. 5 | 小泉明郎（Meiro Koizumi）

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小泉明郎

Vol.5

小泉明郎，图片由横田徹拍摄

怀疑是他创作的动力，愤怒则赋予他的作品形态。“如果我没有了值得怀疑或生气的东西，那我可能会创造出完全不同的作品。”这种质疑和怒火也是日本艺术家小泉明郎（Meiro Koizumi）的生活方式，作品则是他在寻找答案的过程中不同阶段的诠释。虽然也创作素描和拼贴画，小泉明郎认为录像能解决人性的复杂性和矛盾性，也能令他就关于人的提问和矛盾清晰化。因此他常以录像为媒介追寻和人相关议题 — 人作为个体和社会的成员对自我的认知，及人们如何感知世界。

《My Voice Would Reach You》（2009），录像截图，小泉明郎，图片由艺术家提供

小泉明郎希望他的作品能引起人们不同的反应，无论是哭或笑、喜或恶，就如《My Voice Would Reach You》触动了他的母亲落泪。在这件录像作品中，一个男子站在东京的街头致电给母亲并邀请她去泡温泉度假，电话的另一头则是摸不着头脑的呼叫中心职员。艺术家既反映了城市生活的隔阂，也反映了现代家庭关系的荒唐，他将幽默与真诚的情感相对照，创造出了一个有如恶搞电话的场景，而主角失去母亲的亲身经历更是令人心酸。

《Death Poem for a City》（2013），录像截图，小泉明郎，图片由艺术家提供

日本文化中尤其重要的议题— 隐私和公开的二元对立是小泉明郎创作的主题之一。为了探寻人性最真实的一面，曾在日本森美术馆（Mori Art Museum）展出的作品《Death Poem for a City》向隐藏身份的受访者提问 — 什么是你最不为人知、难以启齿的秘密？小泉明郎在Facebook投放了一则招募受访者的广告，应征者不需要提供个人资料，接受采访时都戴上只露出嘴部的面具。为了让受访者敞开心扉分享他们内心深处的秘密，艺术家将受访者的嗓音换成东京城中的各种声音，如店铺传出的贩卖声、地铁里播放的公共广播，和涉谷中心街的音乐等。小泉明郎称这件录像作品是东京的一幅肖像画，也是对日语的一种分析。

《Battlelands》（2018），录像截图，小泉明郎，图片由艺术家和迈阿密佩雷斯艺术馆提供

小泉明郎的创作不仅审视真情实感的张力，及欲望和责任间的冲突，还探讨家庭和国家层面的权力动态。由迈阿密佩雷斯艺术馆（Pérez Art Museum Miami）委托创作的录像作品《Battlelands》是小泉明郎第一次与日本以外国家的人合作，五名美国退伍军人讲述了他们在军事冲突中的创伤经历。通过记录退伍军人的日常，《Battlelands》诗意地阐明了他们痛苦的记忆如何不断与日常生活交织在一起，创造出情感和心理上的战场。

《The New Breath Just After the Tempest / Seven Deadly Sins》（2018），小泉明郎，2018年上海双年展现场，图片由艺术家提供

在2018年上海双年展展出的《The New Breath Just After the Tempest / Seven Deadly Sins》，由艺术家和15个住在巴黎郊区、来自法国前殖民地家庭的青少年一起创作，此录像对2015年恐怖袭击后法国国防和军事化的社会氛围进行了探讨。当时法国国防部从巴黎郊区招募年轻人参军，艺术家试图了解这些青少年对英雄主义、勇敢和恐惧的看法。

《The New Breath Just After the Tempest / Seven Deadly Sins》（2018），录像截图，小泉明郎，图片由艺术家提供

“录像比绘画或摄影更容易感染人并让他们落泪，移动图像有太多可能性了，这也是我喜欢以录像为创作媒介的原因，它充满了各种未知等待我们去发掘。”

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