是时候告诉你濑户正人的真实身份了
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Silent Mode 2020 [2019-2020]
从1996年《静音模式》Slient Mode直接导致了日本立法使用手机相机无法静音。到2020年的通过招募自愿者模特来进行《静音模式》Slient Mode的再创作。从年轻的无所畏惧，为了捕捉人门脸上那种失去自我意识进入放空状态的神态，而进行了大量的偷拍作业，甚至被被拍摄的人告上法庭；到现在的深思熟虑，追求更加哲学层面的思考，通过让模特放松进入冥想忘我境界，去捕捉那种更为稳定且持久的神游状态。去探求人类的多重性，甚至是精神与肉体之间的存在关系。濑户正人完成了他在作品上的蜕变。
1从摄影师到独立画廊 PLACE M 的创立
不仅仅是在作品方面，33年如一日的在Place M写真画廊中工作。从第一批独立画廊中坚守到现在，成为新宿画廊群中独树一帜的独立画廊，其中的艰辛也可想而知。
1970年代中后期，日本各个地区纷纷出现各种形式的独立摄影画廊，这些画廊让各个地区的摄影家集合起来，成为他们交流、创作、发表的据点，他们制作各自的摄影集、摄影小册子并出版相关的同人杂志、印刷品等等，并且不同画廊之间也保持沟通交流的关系，组织策划画廊之间的联合展览，呈现出极高的独立性与自由度。
而摄影家要想保持良好的创作状态，其中一个非常重要的前提条件就是思想上的自由与相对宽容的环境，那么独立摄影画廊无疑是一个相对理想的选择。而年轻摄影家要想保持自己的创作状态、自由地发表作品，就必须摆脱那些特定媒介的约束，自己创造出一个有利于自身发展的新媒介。
独立画廊“Place M”就是在这样的背景下孕育而生的。
类似上述这样的例子还有很多，可以说独立摄影画廊为日本摄影领域培养出了一种全新的、极具个性的独立摄影家群体，他们的存在总是与独立摄影画廊相伴随，他们都是通过运营自己的发表媒介，来探索和追求自己在这个时代的属于自己的摄影。往往在创作之外他们还需要靠打零工等其他经济手段来维持生存，但是在创作上始终保持着“完全与经济无关的精神性”。他们通过自己对摄影的热情、对自由的渴望，凭借自己的不懈努力来保持摄影的独立性。
Place M画廊
独立画廊“Place M”是由摄影师大野伸彦、小松透、濑户正人、中居裕恭、森山大道等人运营的照片实验场所。除了画廊租赁和企划展示之外，照片思考、制作作品，为了更好的制作作品而开设的“夜晚的照片学校”、实践性的暗室工作坊、暗室租赁等活动，经常向公众开放。
自1987年开业以来，作为照片和影像的表现·发表的场所进行了活动，最近新设置了影像设备。今后将举办影像作家的放映会，广泛征集年轻作家的作品上映等。他们不断探索照片和影像的可能性，并探索影像超越边界挑战新的表达方式。
也正是出于对影像多方面可能性的探索。以超越影像和照片的境界为目的，在2019年设立了Place m film 电影奖项。为更多的年轻艺术家提供了更广泛的机会。
在Place M 2021的电影节中，以濑户正人自己真实故事为背景的纪录片“托伊与正人”也被作为展出单元进行线上放映。由小林紀晴作为导演拍摄的63分钟的短片里，概括的呈现了濑户儿时的经历。也是作为摄影师小林紀晴的首部导演作品。现在网上已经开放观看渠道。观看地址 https://www.placemfilmfestival.tokyo/kisei-kobayashi 濑户正人的父亲1942年在家乡福岛被征兵入伍转战东南亚，1945年在老挝丛林中得知日本战败后，隐瞒了自己日本陆军士兵的身份辗转到了泰国乌隆乡下——一个越南人、老挝人、中国人杂居的泰国边境地区，在当地的越南人社群保护下得以生存下来，父亲伪装成越南人，并在冒充的过程中被同化成为了越南人。他在乌隆开了一家小照相馆，并与一越南女子结婚。因此，濑户正人是日本和越南混血，有个泰国名字——“托伊”，童年在泰国的乡下度过。1961年，濑户正人8岁回到日本老家福岛时，已经是一个被湄公河畔的阳光晒得黑黝黝的地道的泰国少年。他在血脉相连的族群中，曾被当做“外国人”围观：小”托伊”在日本被看作泰国人，“正人”在河内被看作日本人。他作为一个“外国人”，在经历了一种文化融入另一种文化的隐隐的痛楚和不适后融入日本社会的过程也就是从“托伊”变成了“正人”的过程。濑户正人频繁往来于东京、曼谷、乌隆与河内之间，用相机追逐即将消失的记忆碎片，寻找自己“亚洲家族”的根脉，用镜头将一个个的时空片段连接起来，呈现出家族迁移的历史和作者完整的人生。一个一个的旧地重游，恍如隔世，往往醒来后不知身在何处。在濑户正人心中，泰国乡间黄色的湄公河、红土地与日本福岛的皑皑白雪、烂漫樱花反复交叠，不同的风土人情交织在一起成为他血脉中不可分割的部分。濑户正人的家国情怀是以整个亚洲为背景的，他既是血缘上的，也是文化上的混血儿。他拍摄的家族肖像画册让平淡的记忆重新复活，成为连接福岛、乌隆、河内记忆的桥梁。在往返泰国和日本的同时，半个多世纪以来在亚洲各地记录人们的生活和表情、风土、自然、以及把镜头朝向社会现实的濑户说，“照片既是「记录」，同时也是「记忆」”。这次介绍的作品群是和濑户自己的记忆一起，变成了折叠成几层的“记忆地图”，让观众眼前浮现出鲜明的印象。这是濑户出生地泰国曼谷，以及母亲亲戚居住的越南河内，时隔20年再次到访拍摄的系列作品。这是描绘东南亚两大城市的城市和人们的照片的纪实文档，也是追溯作家自己根源的个人历史。Bangkok, Hanoi [1982-1987]Bangkok, Hanoi [1982-1987]Bangkok, Hanoi [1982-1987]Ⅱ. Living Room, Tokyo [1989-1994]包括日本人在内，亚洲各国和近中东地区，记录各式各样国家和地区来到东京移居的人们的居住空间的系列。在一般的集体住宅中，将东京这个国际都市的侧面展开并进行雕刻。Living Room, Tokyo [1989-1994]Living Room, Tokyo [1989-1994]Living Room, Tokyo [1989-1994]在东京代代木公园和二子玉川的绿地等展开休闲座椅，或者坐在草丛中，以一定的距离感捕捉在一起度过时光的情侣们的系列。乍一看，好像是看起来很幸福充满光亮的作品，濑户发表了这样的评论：“快要消失般的淡去，危险的那瞬间也许就是照片”。1961年，8岁的时候，从泰国全家一起搬到父亲的老家福岛县伊达市，20岁为止在同一个地方度过的濑户，在亚洲各城市精力充沛地采访的同时，到现在为止，也在持续记录着自然资源丰富的故乡福岛的风景。将与自己的记忆、过去和现在以及未来的“福岛”的身影一并介绍给观者。在台湾郊区可以看到的，卖槟榔的小店中的「槟榔西施」。用卓越的感觉和细节描绘了，在闪烁着霓虹灯的玻璃中，像人工智能一般瞳孔被冻结的槟榔西施，始终站立着贩卖槟榔的场景。Ⅵ. Silent Mode 2020 [2019-2020]人类的表情是不稳定的，不稳固的，总是依赖于情绪朝的波动。我们应该如何认识到，那个人就是那个人呢？本系列再次浮现出这种人类存在的不可思议和多重性。Silent Mode 2020 [2019-2020]Silent Mode 2020 [2019-2020]Silent Mode 2020 [2019-2020]
这首诗是濑户正人放在网站角落链接中发现的。他将自己与照片的思考全部通过文字的方式陈述出来。甚至有点像是诀别书。从开头到结尾的再见中，看到他对银盐无尽的热爱。以这样一种告别的形式来结束对濑户正人的介绍，可能在合适不过。我一边想，若果真能抽身出去的话，这样估计就可以说出告别的话了吧。我也思索过你的事情，一边恐惧着光，一边潜入无边的黑暗中。在泛着红色暗淡灯光的黑暗中，在像夜晚中的大海一样无边际广阔的房间里，我躲避着光和你重复循环地密会在这个房间里。现在开始，你不会只是独自待在那里了，因为我已经变得可以任意出入那个地方了。三十几年前，我还清晰记得在黑暗中与你相遇的那一天。在看见你潜入黑暗中的影子，羞涩地将光投射在你身上，放大画像然后探头窥视你。在雪白的纸上，分裂成无数个黑点，却没有给我看到你真实的样子。我并不是要看那消失的影子，而是为了一睹你的真容，将你浸泡在了魔法液中。看你晃荡在像精液一样粘稠的液体中苦闷的样子的时候 ，出现了你真实的样貌，而我至今记忆犹新。感光后你的纤细肌肤夹杂着计时器刺耳的声音朝我袭来。「在和沙滩男孩玩耍的时候，被太阳晒黑了呢」我这么和你说。但是，就是夜的海洋，这样黑暗的地方才诞生了写真啊。这就是说，不以告别作为前提和粒子这个家伙打交道更是不行的。通过和粒子的对话，回到了刚开始拍照的三十年前，想要验证自己。一边在一年里断断续续的在迷你画廊里进行展示，一边想要确定自己到底看见了什么东西。这些已然不是写真了，而是写给畏惧光的粒子的一份情书。然后，如果，到了要让我对这个家伙说分别的时候的话。不管怎么样，都要回到粒子所在的潮湿的海底一般黑暗的地方的话。那个时候，我想要再做最后一本银盐黑白写真集，来将他们再收集一次。日本摄影家，1953年出生于泰国乌隆市。1961年移居父亲的故乡日本福岛。1975年毕业于东京视觉艺术学校。1976年参加森山大道摄影塾。1979年成为深濑昌久的助手。1981年独立。1987年创办画廊“Place M” 。1989年摄影集《曼谷、河内》获日本摄影协会新人奖。1995年作品《Living Room，Tokyo》获东川奖新人作家奖。1996年以摄影展“Living Room，Tokyo”“Silent Mode”为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖。1999年《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖。2008年作品《Biran》获日本摄影协会年度奖。后多次担任木村伊兵卫摄影奖评委。摄影好书｜濑户正人《亚洲家族物语》：摄影的病毒与土壤 秦勇濑户正人：照片总是能够让平淡的记忆重新复活 浦睿文化由艺术家木格和设计师远远联合创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，目前有Mugetang Gallery、木格堂艺术教育(MIA)、木格工作室三个品牌内容，具有艺术创作，青年艺术家孵化、艺术项目策划和组织、艺术家书出版及收藏功能，致力于呈现当代文化表达的多样化艺术项目，2012年成立木格工作室，2015年成立木格堂艺术教育MIA，2018年成立画廊空间Mugetang Gallery。Email⎥mugetang@foxmail.com
Add⎥成都市蓝顶当代艺术基地2期48栋
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