4月3日影像艺术主题放映会 | 虚拟空间&符号模因
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进化生物学家理查德·道金丝首次于1976年在其著作《自私的基因》中提出「模因」的概念，并称：“模因类似作为遗传因子的基因，为文化的衍生因子，也经由复制、模仿、变异与选择的过程而演化。”
互联网的出现为我们创造了一个平行于现实世界的虚拟空间，网络技术的发展促进了「模因」经由信息符号进行传播、复制，与衍化。符号，则成为一种新的语言（诸如代码、表情包），构建起虚拟空间的文化、社会和伦理交流。同时，一种基于符号的虚拟运转逻辑，也正在不自觉间渗入到现实生活的方方面面。围绕「虚拟空间&符号模因」的影视与影像作品近年来层出不穷。不仅仅局限于对虚拟符号的表象再现，虚拟空间与现实生活之间的边界以及两者之间的相互作用关系也成为艺术家持续研究讨论的话题。这一类影像作品借助创意性的思维与产出，并试图重新审视「虚拟-符号-现实」的新关系。
放映时间：2021年4月3日（周六）下午13:30-16:30放映地点：上海市浦东新区樱花路869号上海喜玛拉雅美术馆3层珍宝馆本次「艺呼百影×No Theater」将会采取 影片放映+艺术家分享 的形式进行。「艺呼百影×No Theater」影像艺术放映会第三场聚集了相关主题的9部影像作品，来深入讨论虚拟空间与符号模因的话题：刘卫，毕业于哥伦比亚大学艺术学院，生活于纽约和香港。她的作品透过摄影、录像、绘画和装置探索有关于种族、性别和归属的概念在身份构成当中的多重结构。作品收藏于香港M+博物馆、美国休斯顿美术馆以及德国 Alexander Tutsek – Stiftung基金会等。曾展出于欧洲、亚洲及美国，包括丹麦Brandts博物馆、上海当代艺术博物馆、香港Para Site艺术空间、香港大馆当代美术馆、美国休斯顿美术馆、台湾关渡双年展、日本越后妻有大地艺术祭以及日本横滨三年展等。
该作品源于对早期美国电影所描绘的华人形象的重新审视，以及对于在现今电影和商业制作中被广泛应用的电脑合成图像作出提问。左侧的屏幕包含从1930年代末至1980年代末制作的11部好莱坞电影和美国电视剧中提取的图像，其主要围绕着对华人的描绘以及在香港实地拍摄的故事。右边的屏幕呈现的是我扮演的角色—“前电脑合成图像时代的身体”。这种身穿附有许多动作追踪数据点的紧身衣的身躯在广告和电影的前期制作中能广泛被看见，其动作和表演是被用作后期制作的“材料”，以在其身躯上合成电脑图像或立体动画。此视频是在完成左侧视频后拍摄的。这个身躯并未影响左侧视频中的角色，却是重新执行左侧屏幕上已经创建的内容。徐翀，生于 1998 年，中国青岛。居住创作于纽约。纽约视觉艺术学院 BFA
当代社会的主流正与“数据化”快速融合。社交网络形成了与面对面社交巨大的不同。例如在肢体动作，语气的连续性上。但通过网络社交独有的交流模式，这两者的社交结果往往是相似的。在社交网络和面对面社交之间存在某种暧昧地带。“数据化社交的不连续性”利用数字建模和声音拼贴来对这种暧昧地带进行模拟和重现。在人们认知上，当一个概念被艺术态表现之后，其文字表述和艺术作品本身的微妙区别可以更趋近两种社交模式的暧昧地带。迪迪（导演），长期游走于营销、心理、影像之间。前广告导演，现为独立短片创作者，9月将入读布拉格电影学院编剧专业。储司怡（执行制片），Tufts University，哲学&儿童发展专业，新亚洲影志策展人。Luke（声音设计），英国帝国理工学院地球物理博士生在读。
人类逐渐被社交媒体操控，我们的生活演变成 360°的直播场域，在持续的观感刺激下，大脑的情感反射被切断成一个个持续不断的短波。如同漂浮在空气中的一个个气泡泡随手可碰。情感越来越被“程序化” 地产出与感知。2030 年人类演员终于被 AI 演员代替。沈毅，2018 年毕业于法国高布兰影像学院(GOBELINS, L'ÉCOLE DE L’IMAGE)，现为旅法自由职业动画人，同时担任高布兰暑期班动画老师、以及动画专业入学申请评审团成员。以艺术导演和分镜师参与制作的 2018 年 BBC 英国广播公司冬奥会动画宣传片头，获得第 72 届英国电影电视学院(BAFTA)最佳广告片头；联合导演的高布兰毕业设计动画短片《最佳好友》，获得第 46 届美国安妮奖(Annie Awards)最佳学生动画短片；网飞（Netflix）原创实拍恐怖剧集《恶灵玛丽安》分镜师。
《Best friend/最佳好友》，©沈毅/Juliana de Luca/Nicholas Olivieri/Varun Nair/David Feliu
在近未来，一个孤独的人沉迷于一种叫做“最好的朋友”的产品，这种产品可以为他提供虚拟的完美朋友……《最佳好友》这部短片描绘目前我们与智能手机和社交媒体等现代科技的关系，以及我们对其的依赖性。手机，在当今几乎快成为一个为人的基本前提。与我们朝夕相处的不是我们的亲人，朋友或爱人，而是手机；遇到任何问题时，我们下意识的动作也总是拿起手机。而手机也仅仅是当今最普遍的一种科技载体，它被下一代智能终端取代的那天可能会比我们预期来得更快。作为在 20 世纪末出生的我们，将会是最后一代在没有手机和 WIFI 的童年里成长起来的人。我们试图不断重构虚拟与现实世界的关系，却极有可能陷入一个困扰我们未来的恶性循环。周泽亮，1992年出生于江西南昌。2011年高中毕业后赴法国留学，2012年至2013年，就读于法国凡尔赛美术学院，2013年至2015年，在法 国和比利时的边境城市完成了学士学位(图尔宽高等美术学院)并获得了评委会最高嘉奖，此后，他为了继续试验更多的艺术媒介，2015年至 2017年在法国南特高等美术学院接受了行为与数字艺术专业的训练。在2017年毕业后回到了巴黎专心于创作，2019年在巴黎建立了周泽亮工 作室，2020年回到上海。他的作品以当代性问题为概念基础，回应了文化和历史，并跨越了多种媒介，包括图像、装置和视频等。
这本书围绕着“是什么构成了我们的当代“问题的研究。书中的符号和图标无处不在，它充斥着我们的生活，出现在手机、电脑、ipad和各种屏幕上。每个人都可以快速的理解它们，建立起是个人与信息之间的直接联系。但不仅如此：它们本身就构成了一种新语言。更有趣的是，这个符号，将有一个演变，直到消失，变成历史，当网络变得更快捷，将不再需要“加载”，同时也不再需要这些“等待”的符号。因为符号和语言一样，它们都具有着时代性，每一个时代都会创造出新的词语，也会有着一些词语消失。刘劲祎，1995年出生于北京，毕业于马里兰艺术学院纯艺术专业，纽约视觉艺术学院纯艺术研究生在读。他的作品通过讨论艺术内的关系问题去隐射社会关系。具体来说，他一直对观众、艺术作品和艺术家之间的关系感兴趣，尤其是他们之间的相互依赖和冲突。而艺术内的冲突往往是社会性冲突的折射。他总是在作品中设置诙谐的场景并使用熟悉的文化符号来探索这种动态的可能性。
在《每天跑步让我减了十公斤》这个影像作品里，艺术家虚构了一个人物在绝地求 生这个枪战游戏中。这个虚拟的光头男子从不参与周围的打打杀杀，而是每天一个人边跑 步边看看风景，希望可以减掉 10 公斤体重。同时，艺术家在现实生活中坚持了一个月，每天早上起来都在电脑面前点按键盘，无意义的活动他的手指。通过在游戏里跑步这种反常识的活动，艺术家希望在行为目的(跑步背后的目的)、反社会期待(不遵照游戏规律和游戏内共识)以及知觉恒常性(游戏中的跑步也是跑步)等多个维度讨论虚拟与现实间这种二律背反式的荒谬情况。(在虚拟世界遵照现实世界的意义要求来行动、而在现实世界的无意义行为服务于虚拟世界)巴岐(1994，中国)青少年开始接触⻄方绘画，而后兴趣方向逐渐转向基于当代艺术体系的摄影和影像，并以此为主要媒介进行创作多年。出于对技术理论和媒介的兴趣，巴岐研究生专业选择了计算机艺术，对影像与算法相关的媒介语⾔进⾏了实践研究。期间曾在美术馆从事策展相关的工作并参加多次国内外展览和演出。现生活和工作于上海。
《自导自演》(2019)是基于当下网络化的环境创作的影像，主要探讨的是当屏幕作为数据信号空间与现实 空间的边界和观众之间的关系。屏幕是当今人们获取信息的最重要媒介。然而当屏幕只是一块通电的人造 光源时，人，空间和空间中物体之间的关系会扩大吗? 人们从屏幕上得到的最真实的幻觉是什么？
8-《Take me somewhere nice》陈涵，1995年出生于浙江，2020年毕业于中央圣马丁学院的 MA Character Animation 专业，擅长手绘风格的二维动画以及定格动画，多次以导演身份制作短片。曾于英国歌剧院合作制作歌剧宣传短片。现阶段在尝试用不同媒介和表现形式去探索动画更多的可能性。《Take me somewhere nice》，©陈涵
影片讲述一位男网红每天在社交媒体中发布“美好”的日常生活，四个电脑显示屏中看到他日常开心快乐的样子，四个显示屏围在一起如同一个方块盒子，而真实的他一直被困在其中。影片在后半段一直用黑色的基调，表现男子一直在黑暗的抑郁地带，在黑暗中他无尽的挣扎，寻找很多方式试图挣脱，在黑暗的漩涡中重蹈覆辙，但最终寻找到光。影片想要通过动画的方式， 展现抑郁症患者在抑郁的漫长周期中所做的事情以及当时的状态。主要目的是帮助抑郁人群得到社会的接纳以及帮助，让观众了解抑郁患者不是一个变态的存在，他们只是精神“感冒”了。同时影片也想给患者带来生的希望，努力的活下去。9-《符号表情的故事/Story of Emoticons》⻩嘉杨，1994年出⽣于中国杭州。2018年毕业于鲁迅美术学院摄影系摄影专业，同年收到美国⻢⾥兰艺术学院（MICA）的录取通知。于2020年夏天年从MICA摄影电⼦媒体专业毕业。他喜欢⽤多种⼿段和媒介来表达当代的艺术观点，最近探讨的⽅向是关于当代⼈们⽣活和互联⽹交流的话题。曾参加2019年巴尔的摩展览“who am I，who are you”，2020年美国动画电影节Aggregate Animated Shorts 和墨⻄哥动画电影节Ojo de Agua Film Festival等。
《符号表情的故事/Story of Emoticons》，©黄嘉杨这个动画短片是发生在虚拟的超现实平行世界中的，以emoticon(符号表情)们作为观看的载体，讲诉他们对 历史的追溯以及未来命运担忧的故事。emoticon 的起源可以一直追溯到前人类时代，原始社会中动物们通过声 音信号来交流传达信号；直到人类文明，以各种符号和语言作为交流的具体形态;到了信息化的时代，万物皆可互联和沟通，也有了emoticon 这个概念。到了后信息时代，诞生了各种emoji(图示表情)这种更生动和更大容量的形式，逐渐的取代了emoticon 的功能；那么未来，还有什么在等着我们呢?围绕4个主题，呈现32件作品，本次联合放映会将为观众搭建一个全新的互动平台，与大家一起探索影像艺术背后的思想与哲理。请扫描下方二维码进行购票参与。开放时间：周二至周日 10:00 - 18:00 (17:00 停止入场)
Exhibition on view: Black Out | The Aphasia and Amnesia of Contemporary ArtOpen Hours: Tues - Sun, 10 am - 6 pm (Stop entry at 5 pm)Open: Tues-Sun 10 am-6 pm17:00停止入场 Stop entry at 5 pmEmail: info@himalayasmuseum.org
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