线上展厅 | 阿尔敏·莱希呈现「One by One」第五期：汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）

阿尔敏·莱希线上展厅（Online Viewing Room）荣幸呈现系列展览「One by One」，将定期展出一位艺术家的一件作品。策展人、作家、艺术史学家将共同撰写对不同艺术家及其作品的新见解，并深度探寻和阐述每期艺术作品在艺术史上的意义及与当下的关联性。

本次「One by One」为大家带来的是艺术家汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）的作品《裸体绘画 2/11/00（9）》（Nude Drawing 2/11/00（9），2000），展览上线于2021年3月23日，并将展至2021年4月4日。

汤姆·威瑟尔曼

《裸体绘画 2/11/00 （9）》2000

纸本炭笔

194 x 148 x 6.5 cm (有框)

正如艺术家的许多其他作品一样，《裸体绘画 2/11/00（9）》体现了汤姆·威瑟尔曼在整个生涯中对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的仰望。本次展出的这幅作品蕴含着艺术家晚年的实践与探索，他笔下的裸体形象逐渐抽离了冗余的细节而愈发精炼。

这幅炭笔裸体人像是对于马蒂斯1930年代纸本作品的直接借鉴，当时的马蒂斯善于运用纸笔（estompe）营造出烟雾状的阴影以及银色的光泽感。我们在两位艺术家的作品中都能够找到使用简单图像寻求画面和谐的尝试。马蒂斯将这一重要绘画风格称为“基本线条”（essential lines）。 

阿尔敏·莱希线上展览「One by One」系列

艺术家汤姆·威瑟尔曼

展期：2021年3月23日至4月4日

https://alminerech.viewingrooms.com

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米卡琳·托马斯谈汤姆·威瑟尔曼

  

经过对汤姆·威瑟尔曼多年的思索，我愈发在自己的创作中找到相似的主题，也越来越认识到他与当代艺术的深刻联系。尽管在学校时就曾研究汤姆·威瑟尔曼的作品，我直到2007年准备自己的个展时才得以跳出波普艺术的藩篱来分析他的作品。  

汤姆·威瑟尔曼肖像 / © 汤姆·威瑟尔曼 - 致谢阿尔敏·莱希和汤姆·威瑟尔曼艺术资产。

在当时，我正在探索不规则画布（shaped canvas）、负空间（negative space），以及这些创作手法与抽象形状之间的相互作用。我立刻便想到了威瑟尔曼1980年代创作的“脱离”（Drop-Out）系列，一个对于“吸烟者”（Smokers）、“海景”（Seascapes）和“卧室绘画”（Bedroom Paintings）系列的延续。和汤姆·威瑟尔曼一样，我专注人像的创作，我的早期人像作品中也含有许多情色元素；然而我认为我们作品中最为相似之处，其实在于对创作形式和历史流派的探讨。 

汤姆·威瑟尔曼

《日落裸体与马蒂斯》2002

布面油画

图片致谢汤姆·威瑟尔曼艺术资产

在汤姆·威瑟尔曼的作品中我最爱的一幅是《日落裸体与马蒂斯》（Sunset Nude with Matisse，2002）。艺术家在这幅画作里结合了马蒂斯的画作《罗马上衣》（La Blouse Romaine，1940）。马蒂斯的抽象作品本身便是其对汤姆·威瑟尔曼产生深刻影响的有力佐证。在我看来，马蒂斯的剪贴作品也对威瑟尔曼的晚年作品有着深刻的影响，这尤其体现在威瑟尔曼于2000年代创作的“蓝色裸体”（Blue Nudes）系列。

一个艺术家至关重要的事务便是加入并延续前人探讨的议题，并在其中注入独特的当代观念。汤姆·威瑟尔曼在他的艺术生涯中做到了这一点，凭借他对于人像、景观和景物的呈现，以及其中包含的图像性、表现性和生命力。 

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