『曝光奖』回访 | 被看见之后，高台当代艺术中心的新起点
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© 高台当代艺术中心创始人马星与青年摄影艺术家马海伦。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
高台当代艺术中心，中国新疆地区第一家国际艺术中心与当代画廊，着重关注文化交流，性别和环境议题的艺术创作。作为年轻的新兴艺术机构，高台的愿景是以文化艺术实现跨区域和跨议题的对话，并推动当代新疆的国际交流。2020年，由高台当代艺术中心代理的旅美艺术家徐冠宇，凭借作品《暂时存在的家》（Temporarily Censored Home）摘得『曝光奖』桂冠。在这组作品中，徐冠宇将大量的图像和物理空间并置、穿插、嵌套，从而形成了一系列打破时间、空间和维度界限的精致而复杂的摄影装置。本周，我们很高兴邀请到高台当代艺术中心的创始人马星，与我们共同回顾申请『曝光奖』的初衷，以及获奖之后一年来高台的发展情况。（看完对谈心动的画廊小伙伴，欢迎点击阅读原文，下载申请表👇）
PF：首先要恭喜高台当代艺术中心，顺利与瑞士文化基金会取得合作，将展览“在群山、丘陵与湖泊之间”巡回至新疆。作为画廊创始人，你对这一展览的主题有怎样的理解？它在哪些方面与你或者高台所关心的问题保持一致？马星：展览“在群山、丘陵与湖泊之间”是策展人何伊宁基于过去两年在瑞士的深度视觉考察所策划的，九位艺术家的作品从不同维度讨论了当代瑞士的面貌。我尤其喜欢的是艺术家克里斯朵夫关于气候变化的的交织展现，在一组减弱冰川融化速度的人造景观面前，联合国气候大会与会政治家的手势被特写放大。展览对于区域内部多样性的呈现让人印象深刻。这种对一个“区域”主体进行策展表达的多元化，恰恰和高台所强调的新疆区域背景，但同时希望促成不同文化对话的立场很接近。与瑞士文化基金会的合作非常愉快，很有趣的是，我和瑞士文化基金会的相识也是在影像上海艺术博览会的活动现场。这次展览开幕后，瑞士文化基金会寻访了新疆本地的艺术家和音乐人，我们很希望能由此开启更多中国新疆和瑞士之间的人文艺术交流。© “在群山丘陵与湖泊之间”展览开幕现场，2021。
图片提供 | 高代当代艺术中心（乌鲁木齐）
© “在群山丘陵与湖泊之间”展览开幕现场，2021。
图片提供 | 高代当代艺术中心（乌鲁木齐）
© “在群山丘陵与湖泊之间”展览开幕现场，2021。
图片提供 | 高代当代艺术中心（乌鲁木齐）
PF：跟我们简单分享一下创立高台当代艺术中心的初衷与过程吧。作为一家新兴画廊与机构，高台在哪些方面曾遭遇困难与挑战？又在哪些方面具备优势或者说特质？马星：高台当代艺术中心的成立也基于我自己的一段考察。成立之前我走访了许多和新疆当代艺术有关的艺术家，策展人，学者，这改变了我既定的只想做一期展览分享当代新疆的想法。一方面，我意识到一期展览并不足以回应好奇/误解并达成对话；另一方面，短时间，我也没有办法呈现出关于这一复杂主题的真正展览。在画廊与机构的创建过程中，和艺术家建立感情，以及在工作室聊天， 包围在作品面前感受到的百分百的创作热情都是极为深刻和打动我自己的。回顾过去一年半的经历，我想还是十分庆幸的。在新疆唯一的当代艺术中心与画廊的标签下我们获得了许多来自行业内的关注，也在本土慢慢培养起了一批忠实于我们的观众。而许多预料之中的困难，例如从关注到收藏，从启动到专业，从被看见到富有影响力，这些都仍待解决。PF：发现徐冠宇并参与『曝光奖』又是怎样的契机？徐冠宇的创作最打动你的地方在哪里？马星：我真是太喜欢徐冠宇了。虽然因为疫情，至今我们还没有线下见过面，但是我们办公室就悬挂着展览“暂时存在的家”中的一幅作品，这让我感觉每天都能“亲密”地看见他（笑）。我记得，第一波疫情之后，我看到朋友阿正策划了一期关于在美国的亚洲艺术家的线上展览，其中有徐冠宇的作品，我邀请阿正将这个展览转化为一场线下展览，在高台最终呈现为群展“脱缰世界”，这也开启了我们和徐冠宇的合作。那一次展览，也是徐冠宇第一次在国内展出作品。我认为『曝光奖』是拥抱新鲜的一个奖项，它允许摄影师既能有让人们眼前一亮的作品，又能拥有回应当下的思考，并引领摄影艺术的发展。徐冠宇的作品在眼花缭乱之间，充满对秩序的讨论，最打动我的是关于个人私密身份的回思，但又不局限于个体身份。在复杂的代际，中美关系，以及对世界秩序的讨论中，他在北京被自己自由“侵入”的家只是一扇打开这些议题的门。这几天再看徐冠宇的作品，让我又有了关于不确定性的思考，作品所包含的海量信息，总能在每一次观看中，产生新的体会。PF：实际上，2020年是徐冠宇受到普遍关注的一年。除了艺术家本人创作的艺术性之外，你认为这种关注是一种偶然，还是这里面有更深层次的原因？马星：这组创作的完成大部分是在疫情前的2019年，但很有趣的是，作品中的回应，无论是关于少数人群身份，或是中美之间的秩序都成为了2020年被广泛讨论的公共议题，也获得了艺术领域的关注。这不是我们第一次看到艺术家的作品走在公共舆论之前，关于自身的思考本身也富有时代的烙印，只不过好的艺术作品能够更早、更敏锐地观察到这一点。© 徐冠宇，《暂时存在的家，桌面》，2019。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
© 徐冠宇，《暂时存在的家，客厅》，2019。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
© 徐冠宇，《暂时存在的家，复生的卧室》，2019。PF：除了徐冠宇之外，高台还与一批年轻摄影师展开合作，比如马海伦、张博原、廖逸君、陈荣辉……在你看来，这些年轻摄影师的创作具备哪些共性，彼此之间又有哪些差异？马星：我觉得十分幸运，能与许多优秀的艺术家，摄影师在过去一年里开展展览或其他形式的合作，作为一个新兴的艺术机构，艺术家愿意将作品呈现在我们的空间里，给予我们信任，我对此是非常感激的。就我个人学习公共政策的背景出发，我认为共性常常是从结果中发现的，而艺术作品更为重要的是提问的部分：它们既有对那些共性的关注，帮助我们建立和获取某种集体记忆，又有那些对个体的、私密的、偶然的发现，这多元的部分，恰恰弥补了更强调共性的社会里，容易被忽视的、丢失的东西，甚至某些时刻格格不入的东西。PF：从画廊的角度出发，你认为怎样的年轻艺术家会更容易被关注？而在帮助艺术家成长方面，画廊又该做些什么？马星：目前，我还是更看重高台当代艺术中心所能发挥的作为一家公共艺术机构的影响力，画廊是更为商业的身份之一。年轻艺术家是不是一定要进入画廊体系，我想这也要打个问号。我并不认为国内既有的当代艺术行业体系是完善的。实际上，艺术家的职业发展路径也并不明朗。所以，我会建议更多的年轻艺术家，不是那百分之一的幸运儿——从一开始就被发现并收获市场回应的年轻艺术家，去寻找平衡自己生活与艺术创作的其他身份，这也能为创作继续提供养料。对于高台而言，我更在意和关注年轻艺术家的“共情”能力，一方面要看创作是否是切己的，另一方面也要看作品能否引起更多人的“共情”。针对如何帮助艺术家成长，我想画廊的能力是有限的，尤其年轻艺术家在成长阶段所合作的画廊大多也是如我们这般成长中的年轻画廊，因此，我想很关键的一点是，艺术家和画廊主，画廊之间应该建立深度的信任，相互分享，并保持更加开放的态度去拥抱合作。PF：你个人欣赏的画廊/画廊主有哪些？接下去高台当代艺术中心还有哪些重要的计划？马星：我并没有和太多的画廊、画廊主建立更深的往来，许多前辈画廊是我一直会学习的对象，最近我关注更多的画廊有Almine Rech和Bank，我很想学习那些有观众吸引力的，有收藏家支持的，以及有审美的呈现。2021年，我希望高台的公共项目和画廊业务都能够有更快速的发展，更多的观众能够在线下和我们见面。最新的计划是我们即将启动在北京的全新艺术项目 Art Festival Xinjiang（4.28-5.4），白天是展览，市集，电影放映与人文论坛，晚上是新疆乐队和音乐人的演出。如果顺利，我们想能将它做成一场不同城市的巡游，一场属于年轻人的新疆艺术嘉年华，也希望来到上海的，欢迎大家和我们见面！此外，我还邀请大家关注今年影像上海艺术博览会，现场我们将展出徐冠宇和马海伦两位年轻摄影师的作品。四月开始，马海伦更会开启在新疆的全新一轮创作。© 马海伦，《新疆时尚指南》，2020。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
© 马海伦，《新疆时尚指南》，2020。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
© 马海伦，《新疆时尚指南》，2020。
图片提供 | 高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
PF：最后，你对于今年的影像上海艺术博览会有哪些期待？如果请你从自身经验出发，为2021年『曝光奖』申请者提出建议，你会说？马星：我对影像上海艺术博览会有很深的感情，画廊正式成立前，我们就有机会首先在博览会现场分享了五位我们合作艺术家的作品，并由此建立了最初的行业联系，当时收获的反响和回应至今都对我们有着积极的影响。去年，即使博览会因为疫情没能举行，我们也以线上展览和『曝光奖』系列活动与博览会团队保持紧密合作。我期待，2021年是影像艺术市场发展的新起点，更多个人藏家与机构收藏，以及普通观众能够发现影像的魅力，也更大胆地将其纳入自己的收藏。对于2021年的『曝光奖』申请画廊，我的建议是帮助艺术家建立更为赏心悦目的作品集，并能清晰地阐释这些创作的故事与理念。今年的四位评委拥有丰富的阅片经验和国际化的多元背景，我想，她们一定不会错过好的作品。
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。
以上内容来自「PHOTOFAIRS影像艺术博览会 」
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