白立方中文线上展厅 | 艺荐：玛格·威廉森（Margaux Williamson）

「白立方中文线上展厅」

艺荐 | 玛格·威廉森（Margaux Williamson）

2021年3月19日至5月11日

玛格·威廉森（Margaux Williamson）的实践以绘画为中心，也结合了图书、文本和电影项目，通常以相互串联与通讯的方式展开。她的具象绘画往往是以写作为起点，这种采用文字进行写生的方式为形象化的主题提供了一种非常规的路径，而能够进入她所说的“您胡乱想象中的自然秩序”。

Margaux Williamson

Studio, 2021

Oil on wood panel

40.6 x 40.6 cm | 16 x 16 in.

© the artist. Photo © White Cube

《Front Door》（2021年）刻画的是北美乡土建筑中的典型；一扇玻璃隔断的木门和一片灌木丛生的花园，浸染于不同色调的米色和棕色之中。画面中加入了一些被丢弃的瓶子、纸张和旧书，以及一堆干枯的树叶——它们是有触感的，几乎可以被听见的——被隐藏在视线之外的直接光源照亮，从而强调了城市衰败的感觉。画面整体的中性色调被一片不协调的颜色点缀的鲜艳花朵所缓解。一株完美挺立的红色罂粟、一株矮小但怪异的向日葵、杂草树、甜豌豆和一株站在一小片腐绿色草坪之上的鸢尾花，仿佛威廉森的充沛情感正在洒满另一幅画，一些不存在但可能存在的东西就在那里。

《Bed》（2021年）强调了空间和质感处理中的突然变化以及物体之间不稳定的关系。这个私密的场景描绘了一张未被铺设的床、椅子、架子以及包括书籍和手机在内的一系列物品。威廉森对其主题的渲染在准确的细节刻画与渐隐的流动性之间交替展开，着重表现了一种富于变化或不踏实的感觉。一盏落地灯与背景中的墙壁融为一体，书架和椅子被推到离床很近的地方，而床本身几乎是直立的。在画面的前景中，一块带有花纹的地毯似乎被压平了，它的图案悬浮于毛茸茸的背景之上，与其分离，而一个神秘的黑色物体，可能是一个小型的加热器，毅然处于中央。

同样，《Kitchen》（2021年）中看似平庸的场景也被描画得充满激情和吸引力。在电光源的沐浴下，其视角是倾斜的；例如，蔬菜几乎是被垂直地倒在砧板上，供观众阅览。这种处理方式让人想起菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品，这也是艺术家的一个参考基础，她还受到了包括弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）与吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的影响。威廉森曾表示，她的主题只是“今天在那里的东西”，是一连串决定中的一部分，允许她看到一些“超越”了直接显现的东西。她说：“我把桌子当做一扇窗，因为没有其它地方可以去。我把固体和负空间变成像混凝土一样密集的物质。”

Margaux Williamson

Waterfall Painting, 2021

Oil on canvas

142.2 x 203.2 cm | 56 x 80 in.

© the artist. Photo © White Cube

《Waterfull Painting》（2021年）勾勒了在一个毫无人气的酒吧中放置着的一个的木质吧台或桌子，占据了构图的一半。几只玻璃杯、酒瓶和茶灯表明了人的在场，但就在画框之外和吧台后面一面空白的巨型镜子——一个近乎于纯灰色的抽象矩形——让人不由自主地联想到爱德华·马奈（ Édouard Manet）的《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère，1882年）。众多其他物品，包括一排排瓶子和烈酒、一个音响和一幅描绘瀑布的草图，这些都是在任何酒吧场景中随意可见的物品，象征着一种温暖的感觉，而这种温暖似乎已经从视野可及的房间中消失了。

威廉森的画作悬浮于无数的视点之间，让我们同时能够看见她的主题本身，以及主题之上和之下的东西。她提供了一种抽象化、个性化的观看范式。她曾说道：“我就是画家，这就是我看到的东西。”

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▐ 关于艺术家▐

白立方的展览计划覆盖三个画廊空间——位于伦敦南部的柏孟塞（Bermondsey）与圣詹姆斯的梅森苑（Mason’s Yard）以及香港的中环区，亦包括线上展厅项目。自1993年成立以来，白立方持续呈现来自世界上最受赞誉的当代艺术家作品。

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