直播预告｜​明日分享会：摄影的痛苦与《美国人》

回溯摄影史，20世纪50年代出现了三个重要的摄影项目：“人类大家庭”（The Family of Man）展览的举办（1955年）、罗伯特·弗兰克的画册《美国人》（The Americans）的刊行（1958/1959年）以及贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的类型学工业建筑摄影，三者均表达了现代摄影师对社会归属感与国家梦想的殷切渴望，以及摄影作为社会改造实验室的一个功能。

在2006年由美国麻省理工学院出版社（The MIT Press）公开发行的摄影理论专著《世界的枢纽：摄影及其国家》（The Pivot of the World: Photography and Its Nation）中，美国艺术史学家布莱克·斯廷森（Blake Stimson）以其敏锐的现象学视角、细致入微的图像分析再一次诠释了此三个雄心勃勃的摄影项目。

布莱克·斯廷森（Blake Stimson）

《世界的枢纽：摄影及其国家》，封面

在本次分享会中，李鑫将以布莱克·斯廷森书中一篇予人启迪的论文《摄影的痛苦与<美国人>》（Photographic Anguish and The Americans）为理论脚手架，在其思路的基础上进一步阐发弗兰克遗留的摄影遗产。

如布莱克·斯廷森在文中所言，“《美国人》标志了纪实摄影历史上的一次重大变化，当然，这种从新闻报道到表达自我、从盲目推崇到拔刀相见、从集体主义到个人主义、从转喻到隐喻、从窗户到镜子的转变，并非不同模式之间的简单更替，而是二者之间的调解或谈判。”

事实上，继《美国人》之后，纪实摄影在被重塑为艺术、“视觉”、个人表达与表现力的过程中“迷失于黑暗森林之中”（此处以但丁的《神曲》开篇为喻）。而此误区，切不可归咎于弗兰克的作品本身，毋宁说，它是我们在接受其影响过程中的崇拜所致，此乃哈罗德·布鲁姆口中“影响的焦虑”。

 玛莎·罗斯勒（Martha Rosler），《两个不充分描述系统中的包厘街》（The Bowery in Two Inadequate Systems），1974—1975年

对于此点，李鑫将以美国艺术家玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）的相关言论及其作品《两个不充分描述系统中的包厘街》（The Bowery in Two Inadequate Systems）——她将抹掉流浪汉的包厘街店铺与街道，与一连串意为“醉醺醺”（drunkenness）的词汇相互并置，从而批判传统的社会纪实，审视再现的疏漏，并践行受政治影响的作为“拒绝”的艺术实践——为例，来考察弗兰克究底对罗斯勒本人与艾伦·塞库拉（Allan Sekula）、玛丽·凯莉（Mary Kelly）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）以及迈克尔·施密特（Michael Schmidt）等在20世纪70年代功成名就的艺术家产生了哪些影响，而不仅局限于戴安·阿勃丝（Diane Arbus）、盖里·温诺格兰德（Garry Winogrand）与李·弗里德兰德（Lee Friedlander）等直接追随者。

概言之，对于余下的分享内容，李鑫将会以约翰·萨考斯基的摄影论点为出发点，进而归纳出一条清晰的线索；最后，将以梅洛-庞蒂对“身体、世界”的哲学论述与现代摄影的若干实践并置讨论作结。

1、“镜子”与“窗户”（现实主义与浪漫主义）；“始终向外望，比便朝里看”。

2、“两个不充分的描述系统”；玛莎·罗斯勒论罗伯特·弗兰克；“影响的焦虑”。

3、摄影的痛苦。

4、“我的身体是世界的枢纽”。

5、作为体验与再现类型的公路摄；FSA与罗伯特·弗兰克。

6、作为镜子的《美国人》；作为窗户的《美国人》；镜子与窗户的转换。

7、“1934年的眼睛和眼罩”：约翰·萨考斯基论罗伯特·弗兰克。

8、运动感：托德·帕帕乔治论罗伯特·弗兰克；罗伯特·弗兰克的直接追随者。

9、“人类蛋黄酱”；身份的双重束缚；匿名者的梦。

10、“去他妈的有头有尾的故事”：罗伯特·弗兰克与《生活》杂志；专题摄影。

11、“拳击手”罗伯特·弗兰克与“外科医生”沃克·埃文斯。

12、自我经验与他人经验的动态关系。

13、梅洛-庞蒂论身体与世界。

“共鸣：致敬罗伯特·弗兰克”展览期间，北京三影堂还将持续举行一系列公共活动，包括且不限于主题分享、艺术对谈、影片放映、市集、赏樱会等。

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