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「春华秋实」| 《一篮苹果》：克劳德·莫奈为印象派传奇画商创作的罕见静物

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「春华秋实」| 《一篮苹果》：克劳德·莫奈为印象派传奇画商创作的罕见静物艺术财经 Lévy Gorvy 一篮苹果克劳德莫奈印象派传奇静物厉蔚阁画商保罗杜兰德崇真艺客

厉蔚阁是次于「春华秋实」展览中呈现的《一篮苹果》创作于1885年，为克劳德·莫奈为印象派传奇画商保罗·杜兰德·鲁尔在巴黎罗马街35号的私人沙龙悉心创作的一组作品之一。这幅静物的透视角度不同寻常，观者俯视水果篮，而不像传统画法中平视静物的角度。通过透视视角的转换，莫奈为传统静物画注入了新生命，使整个画面富有动感，从而深入人心。

我还指望你能尽快来装饰我的小门嵌板……在这个季节可以看到旖旎的鲜花草木，不要错过这珍贵的时光。

——摘自1882年5月26日保罗·杜兰德·鲁尔写给克劳德·莫奈的信

克劳德·莫奈

《一篮苹果》

克劳德·莫奈 (CLAUDE MONET)

一篮苹果，1885年作

油彩画布

作品：50.5 x 37 厘米 (19 7/8 x 14 9/16 英寸）

画框：69 x 56.4 x 5 厘米 (27 3/16 x 22 3/16 x 2 英寸)

《一篮苹果》创作于1885年，描绘了满满一篮子色彩斑斓的苹果，新鲜得好似刚从果园中采摘来的一样。克劳德·莫奈乐于用饱和的色彩描画圆润的果实，并用明确的笔触带出果篮的材质。这幅静物的透视角度不同寻常，观者俯视水果篮，而不像传统画法中平视静物的角度。通过透视视角的转换，莫奈为传统静物画注入了新生命，使整个画面富有动感，从而深入人心。莫奈一生中常重返静物画，不仅因为天气条件受限、不能实现「en plein air」（印象派著名技法，大意是在室外实景中绘画）时也能在室内创作静物，而且静物绘画让这位大师有机会去探索构图中的光线、色彩、感知，这些构成他作品的核心元素。

一篮苹果 (局部), 1885年作

《一篮苹果》展现莫奈独创的印象派技法，对静物的细心观察使他妙笔生辉。莫奈将鲜明的色彩和触感形态融入油彩，将纯净的田园生活带入画布，以此彰显绘画本身的潜力。画中莫奈用明亮的红黄色进行渲染，强调苹果的体积，并巧妙地运用白色笔触点缀光泽表面的高光。他并没有试图写实地描画背景，而是以不同色度的灰在紫和绿中穿插，用潇洒的笔触构建如同漩涡般的背景。像同僚保罗·塞尚及文森特·梵高一样，莫奈利用静物题材来探索发展抽象画的美学潜力。正如艺术史学家迈耶·沙皮罗指出：「画静物让画家 (以及有感知意识的赏画人) 能沉着地观察，从而对实物有新的微妙的领悟。起初，物体的外观看似司空见惯，在这种沉思的过程中却可能会成为一个谜，一种形而上的奇迹之源。」

杜兰德·鲁尔位于巴黎罗马街35号的大型沙龙内景，1889-1912年，本作品处于右中门的底部。杜兰德·鲁尔档案馆供图。

这幅画不但是印象主义的一件核心作品，更来源有绪。1882年5月，画商保罗·杜兰德·鲁尔委托莫奈为他在巴黎罗马街35号的私人沙龙创作一组36幅作品，其中30幅（包括此作）用来装饰室内五对双开门。每扇门都遵循相同的式样——最上层是一对大幅纵向嵌板，中央一对小幅横向嵌板，还有一对嵌板在最底层。《一篮苹果》原是一组画的其中之一，其余三幅分别是天竺牡丹、雏菊和蜜桃。1885年杜兰德·鲁尔得到该作品后就一直珍藏在沙龙中，直至1922年去世，此后四年莫奈也离世。杜兰德·鲁尔去世后作品家传后代120余年，后由现在的美国藏家珍藏。

莫奈的作品在杜兰德·鲁尔沙龙门上的原貌。

杜兰德·鲁尔作为十九世纪最重要的画商，在法国乃至世界培育并支持印象派的发展。他于1870年与莫奈相识，当时两人均到伦敦逃避残暴的普法战争，这也促使莫奈成为商业上成功的艺术家。1882年杜兰德·鲁尔致函莫奈，希望他完成这组作品：「我还指望你能尽快来装饰我的小门嵌板……在这个季节可以看到旖旎的鲜花草木，不要错过这珍贵的时光。」据记载，杜兰德·鲁尔为督促莫奈曾给他送花，以激发他作画的灵感。莫奈花了三年时间来完成这组作品，从他1885年的信中可以看出他的用心：「我刚花了一周时间来画那组嵌板，经历了一周愤怒不满，重新开始，甚至撕破了画布。」莫奈的用心良苦在这组创新作品中显而易见——绚丽的色彩和震撼人心的活力，此幅画为极佳的例证。

- 春华秋实 -

ETERNAL SEASONS

2021 年 3 月 25 日 - 5 月 31 日

厉蔚阁香港空间

中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺

本文由厉蔚阁原创

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正在展出：

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- 棕榈滩空间-

关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。