看，艺术家 Vol. 6 | 李林迪（Lindy Lee）

#看，艺术家

李林迪

Vol.6

李林迪，图片来自ABC Arts，由Teresa Tan拍摄

“我认为，人们之所以成为艺术家是因为感受到某种撕裂和疼痛。而我的疼痛来自我格格不入的身份。”澳大利亚华裔艺术家李林迪（Lindy Lee）出生于1950年代的布里斯班，不懂中文、是小学里唯一一名亚洲学生，加上当时“白澳政策”的时代背景，李林迪无论在家里的华人圈子还是在学校都与常人不同，自小就缺乏一种归属感。这种挣扎却也激发了琳迪的创造力，让她在艺术中理解自己的身份，最终与自己和解。

左：《The rain, the fire, the whole damned beloved catastrophe》（2016-2017），李林迪，作品由Sullivan+Strumpf艺廊于2017年巴塞尔艺术展香港展会中呈现；右上：《Unnameable》（2017），李林迪，作品由Sullivan+Strumpf艺廊于2019年巴塞尔艺术展香港展会中呈现；右下：《The Silence of Painters》（1989），李林迪 © 李林迪，图片由艺术家和澳大利亚当代艺术博物馆提供

职业生涯初期，李林迪的实践主要挪用西方艺术大师的肖像作品，她通过复印、混合油彩制作蜡画，来宣告她来自并属于西方文化。在这过程中她获得了顿悟 — 归属感并不需要证明，因为存在即是最好的证明。她发现自己因为渴望被社会接纳，一直抗拒华人的身份，此后她决定转向探索作为华人的血统。

《No Up, No Down, I Am the Ten Thousand Things》（1995/2020），李林迪，澳大利亚当代艺术博物馆“Moon in a Dew Drop”展览现场，2020 © 李林迪，图片由艺术家和澳大利亚当代艺术博物馆提供，由Anna Kučera拍摄

这次觉醒驱使李林迪去学习道教、佛教禅道和书法，艺术家不再纠结于自身的身份，而是去思考更远大的命题“存在”。冥想是佛教的重要修行之一，李林迪将冥想融入创作过程中，她在身心及思维的合一中突破理性思考的限制，从而找到艺术的更多可能性。结合泼墨和图片影像的《No Up, No Down, I Am the Ten Thousand Things》是反映艺术家受佛教和书法影响的首件作品，寓意着宇宙中万物合一的存在形式。

 左：李林迪在浇铸熔化的青铜液体，图片由UAP提供；右上：《Moonlight Deities》（2019-2020），李林迪；右下：《Listening to the Moon》（2018），李林迪，皆为澳大利亚当代艺术博物馆“Moon in a Dew Drop”展览现场，2020 © 李林迪，图片由艺术家和澳大利亚当代艺术博物馆提供，由Anna Kučera拍摄

佛教和书法也启发她以泼墨的技法制作青铜雕塑，独树一帜的是她把温度高达1000摄氏度的熔化青铜液体浇铸成不同的形状，并将这些金属拼凑成雕塑，如《Buddhas and Matriarchs》。佛教和道教的哲学文化也启发了李林迪创作《Moonlight Deities》等和月亮有关的作品，象征着时间的流逝、无常的变化和无限性。

左上：《The Life of Stars》（2015），李林迪，图片由UAP提供；左下：《The Garden of Cloud and Stone》（2015-2020）（细节），李林迪，图片由艺术家提供；右：《The Life of Stars – The Tenderness of Rain》（2016），图片由UAP提供

李林迪还活跃地参与城市公共艺术项目，包括2015年在上海展出的《The Life of Stars》，和2016年在郑州展出的《The Life of Stars – The Tenderness of Rain》，两件作品都是六米长或宽、象征着生命起源和更新的蛋形雕塑；在悉尼唐人街的《The Garden of Cloud and Stone》；和即将在纽约唐人街的展出的委托创作作品。艺术家的大型个展“Moon in a Dew Drop”近期在悉尼的澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）圆满落幕，展出李林迪30余年创作生涯的逾70件作品。

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