一路向南,国家大剧院管弦乐团为你而来
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“瓦格纳闪耀着人性光辉的音乐,献给武汉这座英雄的抗疫城市!”在《纽伦堡的名歌手》第三幕前奏曲纯净的乐音中,音乐总监吕嘉和国家大剧院管弦乐团结束了昨晚在武汉琴台音乐厅的精彩演出。至此,国家大剧院管弦乐团2021中国巡演行程过半,今晚他们将首次登上“橘子洲头”亮相长沙音乐厅。
c4月9日,乐团一百多人从北京一路向南,于4月10日 登台江苏大剧院,4月11日 亮相上海东方艺术中心。在75%售票比例的情况下,南京和武汉两站全部售罄,而三场的平均上座率也高达九成以上。特别是上海场,96岁的指挥泰斗曹鹏、83岁的著名导演陈薪伊,还有指挥家张国勇、许忠,作曲家谭盾,小提琴家黄蒙拉,钢琴家孙颖迪,双簧管演奏家刘明嘉以及来自上海大剧院、上海音乐厅、上海歌剧院、上海爱乐乐团等机构的业内好友都专程来到现场为乐团助威。(↑左三:指挥泰斗曹鹏↑)、
无论是奏响三城的布鲁克纳经典之作《A大调第六号交响曲》,还是在南京和武汉演出的乐团委约作品于京君的《日新》和赵季平的《第一号小提琴协奏曲》,亦或是上海观众独享的威尔第歌剧集萃,国家大剧院管弦乐团的演绎不仅受到了观众的欢迎,更得到了音乐界和媒体的普遍认可。成团十一年来,乐团一直扎根国家大剧院,深耕艺术生产,甚少在国内其他城市亮相。此次开启全国巡演,也成为各地乐迷期待已久的大事件。《新华日报》在新闻标题中称国家大剧院管弦乐团是“中国管弦乐梦之队”。《澎湃新闻》则在报道开头援引一位乐评人的点评:“感觉是一艘旗舰难得开出来让大家长一下见识。”事实证明,他们的实力和表现,完全没有辜负这一场“漫长的等待”。于京君的《日新》轻松惬意,把中国音乐素材与西方发展手法完美融合,尤其是线性旋律的断奏处理,给人一种飞笔点翠之感。赵季平的《第一小提琴协奏曲》同样是中西合璧的杰作,乐曲感人至深,第一主题像沉淀了多年的老酒,散发出醇厚的芳香,直达心底;对比强烈的第二主题颇具动力性,展开部则展示了协奏曲的竞奏原则。布鲁克纳的《第六交响曲》延续了其一贯的铺张宏阔、庄严神圣的特点,奏鸣曲式中刻意的三个主题配置好像要故意打破古典主义交响曲中主副部主题的对立冲突格局,呈现多元并举、各自生长而有彼此勾连的新结构方式。布鲁克纳这部作品给铜管的戏份比较多,国家大剧院管弦乐团的铜管声部尤其出色,充分支撑起布鲁克纳连接天地、贯通宇宙的声音帝国。吕嘉的指挥艺术已经达到了通透的境界,既能深入乐曲的细微之处,又能够抽身离开,赋予乐曲以灵魂。假以时日,这支乐团必将在吕嘉的带领下成为世界顶级乐团里的一股中国力量。
上海音乐学院 陶辛教授:
如同许多优秀的独奏家热衷参与室内乐,许多优秀的交响乐团会兼任所在地歌剧院的驻院乐团,许多优秀歌剧院乐团也会排出曲目丰富份量十足的音乐会演出季。这种方式能让乐团在作品风格把握的主观性与客观性之间以及演奏的精确与弹性之间建立起更好的平衡,是迈向更为优秀的精进之路。六年前斯卡拉歌剧院管弦乐团带来的震撼和感动犹在,东艺又迎来我们自己的国家大剧院管弦乐团。威尔第的激情与布鲁克纳的恢弘,都呈现得如此令人信服。
上海音乐学院 孙国忠教授:
冒雨到东艺“临响”,冲着国家大剧院管弦乐团和布鲁克纳《第六交响曲》而去。这首交响曲的内涵、格局、张力与作曲家交响曲创作的整体气韵和艺术品格一脉相承,贯通一体。从中可以感觉到布鲁克纳也在求变,例如第一乐章的开头,第二乐章抒情性的“扩容”。但是,无论怎么变,布鲁克纳交响曲的宏伟壮阔和真挚醇厚的品质不会改变,因为这是他交响思维和音乐表达的“基调”。吕嘉和国家大剧院管弦乐团演绎的布鲁克纳第六光彩夺目,整体演出效果超出我的期待。年轻的乐团自有其独特的艺术品貌,弦乐的音质不错,铜管声部尤其出彩,这正是布鲁克纳音响世界筑造必须具备的“核心构件”。毫无疑问,这支建团才十一年的年轻乐团已经是中国本土最优秀的乐团之一,前途不可限量。

上海音乐学院 伍维曦副教授:
首次在现场感受国家大剧院管弦乐团的音乐家们对欧洲音乐史上歌剧和交响曲经典的演绎,感动莫名。一流的指挥家、一流的男高音和女高音,还有一流的乐队(除了高超的整体水平,铜管声部的高水准令人惊叹)!下半场的布鲁克纳《第六交响曲》被讲述得犹如一部曲折斑斓的长篇小说,又像是一部层层递进、峰回路转的电影,尤其是第二乐章的演绎,给人以梦幻般的完美感受。期待以后经常在上海领略到这殿堂级的精美艺术!
音乐评论人 周笑扬:
威尔第的作品召唤着那个时代的觉醒,激励着奋勇前进的爱国志士们。疫情之后的当下,我们在国家大剧院管弦乐团的音乐中听见了生活与艺术的新生。下半场布鲁克纳《A大调第六交响曲》中不难听出吕嘉指挥对布鲁克纳的偏爱,以及他与乐团之间日积月累的深入磨合。在他们的音乐里,我们尝试着打开自己的内心,与天、与地、与自然如此接近,于是我们看见了自己,一个真真切切的人。正如乔治·巴塔耶在《艺术的诞生》所写:“这无与伦比的美丽唤醒了我们心灵深处的认同感。”(摘自《澎湃新闻》)
自于京君的《日新》直至《纽伦堡的名歌手》第三幕前奏曲的最后一个音符,积极、昂扬的情绪始终充满了武汉琴台音乐厅的舞台上。吕嘉大师与国家大剧院管弦乐团呈现了爆棚的状态,在几部作品上都有近乎完美的发挥,尤其是经过几站巡演打磨的布鲁克纳《第六交响曲》,技术纯熟、感人至深,柔板乐章更是达到了与全场听众共情的效果。在武汉解封一年之际,没有比这样一场充满热忱与力量的音乐会更好的礼物了!
返场时,吕嘉指挥说:“武汉琴台音乐厅这么好的声学效果与布鲁克纳的伟大作品可谓是珠联璧合。”下半场的布鲁克纳《第六交响曲》确实营造出了极佳的声音密度、质感鲜明。坐在中后排听铜管乐器有那种恢弘庄严的“轰鸣”感,却不炸耳,难能可贵!

疫情期间因为一张和援鄂医疗队员共看夕阳的照片而引起关注的“夕阳爷爷”王欣,也来欣赏音乐会。武汉重启之后,王欣已经是第二次来琴台音乐厅。作为曾经的乐手,他对琴台音乐厅充满感情,也对音乐家们的表现赞誉有加:“这场音乐会的曲目大家其实不太熟悉,但吕思清拉得很棒,武汉观众表现也很棒,掌声都很到位,很懂!这个乐团演了很多歌剧,可惜这次没有带歌剧作品来,希望以后还有机会!”

音乐继续,精彩继续!今晚,国家大剧院管弦乐团将首秀长沙,在长沙音乐厅呈现于京君的《日新》,并与小提琴家吕思清合作演绎赵季平《第一小提琴协奏曲》,下半场仍然是恢弘的布鲁克纳《A大调第六号交响曲》。
4月16日和17日,本次巡演最后两站将抵达深圳音乐厅和广州大剧院,女高音宋元明和男高音王冲将再次加盟,与乐团合作演绎威尔第歌剧集萃,下半场乐团则将在吕嘉总监的带领下呈现另一部德奥经典——勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》。
在路上,国家大剧院管弦乐团为你而来!

本期内容:倪敏、陈暮寒
摄影:甘源
本期编辑:李子

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