叮叮咚咚…上双最强音“一个展览”乐声渐起

曹明浩（生于1982年）和陈建军（生于1981年）自2010年起合作，主要在成都活动。二者从2015年开启了“水系计划”，该项目以都江堰工程的历史及其下游水系现况之间的联系为切入点，连结不同身份与学科背景的参与者，共同面对由水环境变化而引起的生态和社会问题。两位艺术家与多位造船师傅对一条闲置的摆渡船做了重新设计，并且在对话和协作的过程中折射出诸多关于当地居民与水系相处的故事与智慧。“水系避难所”系列则关注2008年四川地震发生后的当地重建行为，探讨了在岷江上游这个非人类中心的复杂地质构造区域内，频繁的灾难问题如何促进和超越地域与地缘的集体实验。

程心怡（生于1989年，现生活工作于巴黎）的绘画组合在相互回应之间，展现了向内的心理世界。色彩、凝视和隐秘的叙事在画布上彼此激荡，作品构图的清晰分界与想象空间的含混无形共存于同一画面。

戴陈连（生于1982年，现生活工作于北京）在“桂花寻去月轮移”系列作品中，艺术家戴陈连引用了中国神话怪谈的一些片段，将其组合改写为新的故事。艺术家在其中融入了个人记忆，尤其是与母亲相关的日常生活片段，借用剪影、影像、装置和表演，创造出一个现实与梦境、怪谈和记忆交织的世界。通过回溯自身先天性唇腭裂所造成的口腔发音问题，以及自己教授母亲学习汉字、拼音的发声练习等往事，戴陈连重现了家庭记忆和母亲曾居住过的水乡的生活方式。这些语言、声音、画面交错于同一时空，反复重现。

郭凤怡（生于1942年，逝于2010年）是一位自学成才的艺术家，一生都在家乡西安度过。47岁因病退休后，郭凤怡开始练习气功以减轻关节炎带来的痛苦。源于对中国传统民间艺术的热爱，她尝试将当下感受用画笔表达出来，用纸笔调整身体与心智的平衡。她的艺术实践使得绘画行为与生活融为一体，成为一种创造性日常事件。她在早期画作中常常使用唾手可得的材料，如孙子的教科书和旧挂历纸；后来在卷轴上展开系统性创作，以细密的线条勾勒神话生物、幻想中的躯体、宇宙图像和命理图。这些图像所包含的复杂而极其详尽的细节，充满神秘主义色彩，记录下艺术家在创作时的意识流动和身体感知。

刘窗（生于1978年，现生活工作于上海）的《声音是货币吗？》是项目“比特币矿和少数民族田野录音”的第二部分。在项目“比特币矿和少数民族田野录音”中，刘窗以视频装置的方式开启了一次技术、基础设施、生态和金融历史的思辨之旅，并将其与人类学知识和科幻小说的全球想象交织在一起。

潘岱静（生于1991年，现生活工作于柏林）运用层层叠叠的歌剧声邀请观众进入空间，并将空间转化为水底或天上的不和谐遐想。作品中的一系列雕塑表现了我们想象中的暴力，使一切都处于变化莫测的状态。当时间渐渐流逝，而其静默得以放大之时，媒介通过表演而被激活。被监控与投射的观众通过凝视的方向或逗留的时长，共同叙述和塑造他们自身的体验，成为一种不断在变化中回馈作品与相互呼应的表演性实体。

蒲英玮（生于1989年，现生活工作于北京）的《水坝剧场》聚焦于艺术家的舅舅李贵平，这位中国援建非洲的水利工程师在肯尼亚主持修建了水坝项目：卡里曼纽二期大坝。“中国与非洲”是艺术家回应自身成长经历与身份背景的长期创作主题，试图回答当下这种交流对亲历者自身身份构建所产生的影响。《水坝剧场》结合了不同水坝的外形结构，搭建出一个“记忆建筑”，与主题相关的影片、访谈、巨型绘画和音乐则共同构成了这栋建筑的内部肌理。

关怀家（ReUnion） （成立于2017年，主要活动于鹿特丹）在2021年上双期间驻扎在定海桥互助社（成立于2015年，主要活动于上海）并与互助社成员分享理念，共同学习，生活以及进行深度的创作。此次作品则是这次共同生活创作的产物。《浮萍定海》是一个集合历史、当下与思辨未来混合的体验项目。它既是一个描述“关怀家互助网络”愿景的写意装置，也是一个与观众一同预演社会未来的互动舞台。

石青（生于1969年，现生活工作于上海）的作品以钱学森的系统论思想和他的科研生涯为线索虚构了一个故事，讲述了钱学森与集体共同研制了一台可以将自然能量和群众计算力进行耦合的超级计算机装置。影片结合了相关真实历史文献，在完成“新历史科幻小说”叙事的同时，也对新中国的电子技术发展史进行了回溯和重读。

孙晓星（生于1986年，现生活工作于北京），裘臻（生于1991年，现生活工作于北京），赵坤方（生于1986年，现生活工作于上海），和黄思遥（生于1992年，现生活工作于上海）截取了短视频应用“快手”中的屏幕形象和数字瞬间，重新打捞了数字洪流中被戏仿与挪用的片段，以修复文物、标本和神话的严肃姿态将它们展示、供奉，以及告解。

王拓（生于1984年，现生活工作于北京）自2017 年起至今，开启了历时四年，有关其家乡东北的系列影像作品《东北四部曲》。多重时空之下人物活动的交叠，对中国传统文学的创造性使用和再造，一直是王拓已有实践的重要组成部分。《通古斯》为此四部曲中的第三个篇章。作品呈现了多组身处不同地理坐标的人物在各自的归乡途中所产生的时空关联。作品中的一条主要叙事线索源于艺术家对陶渊明的两个故事《桃花源记》与《寻羊成仙》的改写，并借此探讨虚构的乌托邦与回不去的故乡之间的辩证关系。

郑马勒，《贝壳里的一季》，2014，双频影像装置、鲍鱼壳、瓷器餐具、桌椅、文本。由罗杰·M·比格尔为苏黎世约翰·雅各布博物馆以“亚非经济关系的当下和历史”为研究题材的项目委任创作。艺术家供图。

郑马勒，《互助》，2016，单声道视频装置，29分52秒。由罗杰·M·比格尔为苏黎世约翰·雅各布博物馆以“亚非经济关系的当下和历史”为研究题材的项目委任创作。艺术家供图。

郑马勒，《金银山》，2020，3D全息影像动画，10分50秒；4个陶罐，每个70 x 26 x 26 cm。由香港亚洲协会委任创作。艺术家供图。

艺术与人类学研究组合郑马勒由黛西·比森尼克斯（生于1983年）与罗伊斯·吴（生于1983年）于2009年组成，主要活动于中国香港。他们展示了一组三部曲式的作品，基于他们从2013年至2020年进行的实地调查和研究，将人类、非人类动物、原材料和贸易对象之间截然不同的遭遇交织在一起。这件作品架构了不同的历史和地理背景之间的对话，通过鲍鱼壳釉瓷的碎片、地狱卷轴诗、散文影像以及从“山寨”全息影像处传来的低语，讲述了一段不可思议的流通史，跨越了海洋、沙漠、河流、城市与山脉。