【生生】自然、人和技术的生产| 大地的母亲（五）
生生-自然、人和技术的生产
五、大地母亲（按字母顺序）
郭桢(美国）
黄静远
胡晓媛
靳卫红
吕胜中
马修·巴尼
乔治·德·契里柯
申亮
杨子敏
喻红
主办：湖北美术馆 美术文献艺术中心
时间：2020 年 11 月 20 日 -2021 年 3 月 7 日
地点：湖北美术馆 美术文献艺术中心
主策展人：付晓东
策展小组：夏梓 黄静岚 符坚 刘鸿萧 林妍
学术委员会（按姓氏拼音）： 方力钧 胡永芬 胡莺 鲁虹 皮道坚 孙振华 魏光庆 杨小彦 殷双喜 曾梵志
展览总监：冀少峰 刘明
艺术总监：傅中望
展览统筹：刘力英 吴垠 胡莺
展览执行：何淑君 简杰 田颖
展览设计：乔杰 汪鋆 田野
公共教育：雷雅婷 宋灿
展览宣传：夏梓 符坚 曾静 车逸豪
藏品支持：马文婷 张丽
展览会务：黄利 王佳雯
参加艺术家：
天人关系与能量（湖北美术馆 / 4号厅）：
自然的生产 (湖北美术馆 / 5、6号厅):
毕建业、曹雨西、邓洧、邓悦君、段正渠、耿旖旎、黄太熙（美国）、付佳妮+史昊鹏、康剑飞、李象群、林海钟、刘丹、欧阳苏龙、秦琦、司建伟、隋建国、王梵僧、王璜生、一了、展望、张湘溪、周春芽
人的生产（湖北美术馆 / 7号厅）：
迟世林、第八日—艺术家访问科学家实验室、耿建翌、龚剑、胡介鸣、黄小鹏（黄边站和第五工作室）、贾蔼力、李继开、廖文峰、毛晨雨、孟思特、南京社区原生艺术工作室、仇晓飞、史金淞
技术的生产 （湖北美术馆 / 3号厅、特展厅）：
比尔·沃恩（加拿大）、春华·凯瑟琳·董（加拿大）、陈晓云、陈欣+黄钰文、费俊、郭锐文、鲁大东、李姝睿、林舒、能尖日、时子媛、王品添、杨帆、杨鑫、张智峰、张周捷、郑达、后人类影像放映单元（蔡宇潇、雷磊、梁文华、彭浩旻、田晓磊、袁中天、张文心、张羽洋）
大地母亲（美术文献艺术中心 / 1-4号厅):
郭桢（美国）、黄静远、胡晓媛、靳卫红、乔治·德·契里柯（意大利）、吕胜中、申亮、杨子敏、喻红
把自然和其他存在理解为一个主体，即如拉图尔所说的“盖娅主义”（大地母亲），以及哈拉维所说的“克苏鲁纪”（超人类、外人类、非人类，以及腐殖质人类的内在互动）。人成为附着于盖亚的次要主体。
在多种学科混合应用的当代，人越来越成为被技术规定化了的工具，喜好、情绪、习惯，都成了被大数据化了一切行为可被预测和控制的商品。偶然性则成为意外打断和终结这个程序算法的闭合循环的意外之笔。基于基因改造的生命科学、计算机编程规则和AI深度学习的技术等，也会概率性的出现了不可控的，偶然的和突变的创造性意外，涌现和变异，如同创造性的艺术。
“生生”亦是把人造物作为一种创造性主体，通过技术物的主体的设定方式来反思人类本身和世界的生成关系，技术与自然天道，新物质主义与非人，亦成为了一种同构性的关系。
破除人类中心主义的急功近利，以多元认识论看待其他主体，在总体性的生灭流变与繁衍共生中，不断的互相感应，碰撞偶然，即生生不息。
【五、大地的母亲厅】
The Earth Mother
大地的母亲 现场图
大地的母亲 现场图
大地的母亲 现场图
马修·巴尼1967年生于加州旧金山，在纽约生活和工作。
M捕食者，石墨、水粉颜料、纸、超高分子量塑料边框，39.4 x 31.8 x 2.9 cm（带框），2020
M捕食者（细节），石墨、水粉颜料、纸、超高分子量塑料边框，39.4 x 31.8 x 2.9 cm（带框），2020
1888—1978,意大利艺术家,乔治·德·契里柯开创了形而上绘画，并对超现实主义绘画产生了深远的影响。1919年，契里柯改变了他的创作风格，开始结合古典主义题材和大师技法，他本人将其称为“变脸（volte-face）”。
意大利广场-夏日午后, 布面油画 ,50cm×40cm ,1971
意大利广场-夏日午后（细节）, 布面油画 ,50cm×40cm ,1971
喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系，1988年至今，任教于中央美术学院油画系。
内腔, 布面丙烯 , 230cm×270cm, 2019
喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
内腔（细节）， 布面丙烯，230×270cm ， 2019
大地的母亲 现场图
郭桢，出生于中国山东日照。1976年毕业于山东艺术学校美术系，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，现工作生活在纽约。
母亲, 综合材料 ,150x225x15cm , 2015-2017
母亲（细节）, 综合材料 ,150x225x15cm , 2015-2017
2020，在我们的生命面临严峻挑战的时刻，“生生国际美术文献.三年展”成功推出。這是一个考验人的智力、耐力、观察力、创造力和执行力的过程。在这三年的美术文献展里，策展人汇集了5个不同的单元，琳琅满目的艺术作品分布了整个湖北美术馆。
我的装置作品“母亲”，被安置在“生生国际美术档案三年展”的第五部分“大地母亲”展厅里。因为新冠疫情，不便回国，所以没有看到现场。但是从传过来的图片上看，悬挂的位置和方式都很完美，很感谢策展人的睿智。
在这里我想简单的阐述一下我的作品的艺术创作燃点。
母亲（细节）, 综合材料 ,150x225x15cm , 2015-2017
生生不息是生命流的支点。在宇宙的生命长河里，人类的生命存在史微尘般简短和渺小。但是作为人类自身来说却又具有非常漫长的缘起，至今没有搞明白最初的生究竟是怎么来的。不过具体到每一个人，自我生命的来源是无比的清晰。母亲的子宫是生命最初的暖房，生命的雏形在这里形成和生长；母亲为之无私的提供着丰富的营养，母亲的阴道是人类最初面世的唯一的自然通道；母亲的乳汁是人类最初生存的唯一食粮，母亲在人类生生不息的环节里起着巨大的不可替代的作用。
“母亲”这件作品是我在反复思考这些问题的过程中产生的，它的底色和燃点都是我自身的生活和情感经历。在这件作品里，我通过庞大的尺寸，硕多的个体，充沛的色彩表现母亲的力量，母亲的纯朴，女性的多姿多样，以达到一种视觉上的震撼及感情上的汇通。当这件作品2016年第一次在深圳展出的时候，我亲眼看到有观者在作品前泣不成声，这种精神上的交流是一件艺术品最高的抵达。
此件作品从设想到完成用了三年的时间，希望能够成为一件具有代表性的女性主义作品之一。
郭桢 12，2020于纽约
黄静远，1979年生于中国广西。2005年毕业于加拿大蒙特利尔康科迪亚大学，学士学位；2008年毕业于美国芝加哥艺术学院，文学硕士。
在水一方03, 布面油画, 320×450cm , 2018
在水一方03(细节), 布面油画, 320×450cm , 2018
疼痛, 纸本,744×146cm, 2020
疼痛（细节）, 纸本,744×146cm, 2020
疼痛（细节）, 纸本,744×146cm, 2020
大地的母亲 现场图
人文书, 红本·黑本,四卷一函，共两函
吕胜中：生生杂记
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「生」原本如草苗破土而出，从无到有、初始鸿蒙、鲜活灵动。「生」的重复或叠加成为「生生」，成为耐得琢磨的词。《易·系辞上》“生生之谓易。” 孔颖达 疏：“生生，不绝之辞。阴阳变转，后生次于前生，是万物恒生谓之易也。”然而，「生生」不只是瓜瓞绵绵、孳生不绝的定义，「生生死死」紧密相连，描述生命个体而的一辈子。失去了真挚与善良，生命便骤然冷漠僵硬，「生生」就有可能把美好的光景葬送。
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在疫情蔓延的剧烈时期，有一人人获知并被广泛认同的绝句一一2020年你最大的愿望是什？活着。「生生」在此时变得无比脆弱，生不如草木，命比纸还薄，毎个人都面临着随时都有可能降临的死亡威胁。然而，也许正是在这样落魄潦倒的心境中，人才有可能泄了霸天下之气，检点原引以自豪业绩中的作孽。
人文书, 黑本(细节）
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以前我也嚷嚷過「拯救地球」，但我們卻忘了，地球已經轉動肆拾伍億年之久，承载著人類世界，並被他們不斷自以為是翻天覆地的折騰，也还是好好的。即使是海平面再提高，溫度再上升，地球也依然耐得住性子，它只是會在人類實在可惡的時候表示憤怒，以期覺醒。丁仲禮先生有言：「地球不需要被拯救，需要被拯救的是人類自己。能夠拯救人類的也只有人類自己⋯⋯」
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丁仲禮先生呼籲「在這個和而不同的世界產生更具包容性的文明」，顯然是仍然站在主宰者的位置。人在天地自然面前之渺小如風拂微塵，從來是天地包容並滋養著人與生靈萬物；人心相對天道，無比狹隘，何談包容？而且所謂的「文明進程」，就是逐漸的違背天道地理，一步一步的出軌。野心膨脹，利令智昏，一葉障目，不見泰山，迷途而不知返，卻以為這就是進步與發展。
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人原本崇拜天地，崇拜萬物生靈。他們相信自己的首領就是圖騰的化身，而圖騰是部族所有人的生命根源，因此人們甘為僕役。文明讓人得勢，便總想做主，再無溫良恭儉讓。主宰了世界，進而圖謀主宰天地，欲求凌架其上，似乎勢不可擋。然而，一個時代的文明缺失了充分的善意，非但不得勢，實在是等於人的「去勢」。
人文书, 红本(细节）
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觀「巫」字，天地之間，立神竿，人在左右，正是《周易》所提出天地人三才之形成。所謂「三才觀念」，是以立天之道，曰陰與陽；立地之道，曰柔與剛；立人之道，曰仁與義；兼三才而兩之，故易六畫而成卦(易經·說卦)。其精神為天人合一、與自然和諧，並成為建設文明生態、世態、心態的理想框架。天地合而萬物生，故而，人類的生生不息首先必須在天地的寬厚與包容之中，天地是有秩序與底線的，人如果不尊天道地理，不知天高地厚，以超越為能事，「生生」，安能不息？
郭凤怡（1942–2010年）, 生于中国西安。她的艺术实践关注精神和形而上学层面的意义，这些元素反映了她这一代人对于中国传统民间艺术的热爱，并且这些民间艺术赋予了我们特殊的历史，神话和神秘气质。她用毛笔在纸上描绘的作品，笔力深厚、精细飘逸，所绘形象不仅与人类的身心息息相关，同时也描绘暗示了某种精神世界的存在。
夜班, 综合材料纸本, 21cm×11.5cm×67cm ,2019-2020
夜班, 综合材料纸本, 21cm×11.5cm×67cm ,2019-2020
夜班, 综合材料纸本, 21cm×11.5cm×67cm ,2019-2020
爱情, 综合材料纸本, 21cm×11.5cm×67cm ,2019-2020
夜班， 综合材料纸本，21cm×11.5cm×139cm 21cm×11.5cm×67cm ，2019-2020
夜班(细节)， 综合材料纸本，21×11.5cm， 2019-2020
大地的母亲 现场图
刹隅二， 废旧钢筋与混凝土， 室外陈放过的绡 ，丝线，260×240×145cm ，2015-2017
五体， 旧铁架、铁 ，32×32×80 cm， 2017
刹隅四， 废旧钢筋与混凝土、室外陈放过的绡、丝线 ，210×180×55 cm， 2017
大地的母亲 现场图
杨子敏，1995年出生于江苏省。2018年至今就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，2013年至2018年就读于中国美术学院建筑艺术学院。
浪潮， 综合材料，150×70×80cm ，2019
浪潮， 综合材料，150×70×80cm ，2019
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