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里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）加入卓纳画廊

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卓纳画廊

里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）
《无题 1992（免费）》
卓纳画廊纽约空间，2007年

里克利·提拉瓦尼

（Rirkrit Tiravanija）

加入卓纳画廊

首场个展将于2022年春季在卓纳香港举办

其重要早期作品将于今年五月在香港呈现

卓纳画廊欣然宣布里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）加入画廊。艺术家的首场画廊个展将于2022年春季在卓纳画廊香港空间举办。

提拉瓦尼一件重要的早期作品《无题1990（泰式炒金边粉）》即将在卓纳香港的群展中呈现，展览将于2021年5月18日开幕。《无题1990（泰式炒金边粉）》于1990年首次亮相于纽约的宝拉·艾伦画廊（Paula Allen Gallery），是艺术家首件现场可参与的装置作品。为此，艺术家为参观者准备了食物，现场派发，再将这餐的剩余食物收集起来，作为活动的证明。

《无题（泰式炒金边粉）》，1990年

2007年，卓纳画廊曾展出提拉瓦尼《无题（免费）》系列中的一件作品。该作品首次于1992年在303画廊位于格林街89号的空间展出。提拉瓦尼将画廊原本的办公空间改造成厨房，在此烹饪泰式咖喱提供给参观者。在卓纳画廊的展览中，提拉瓦尼使用胶合板重现了彼时在格林街89号的空间构造，再次向参观者提供了咖喱，同时展示了原展览所留下的剩余物作为活动曾经发生的证明。这件作品现由纽约现代艺术博物馆收藏。

《无题 1992（免费）：1992-2007》展览现场，
卓纳纽约，2007年

“里克利·提拉瓦尼是一位故友，我和他相识的时间与我运营画廊的时间一样长，并从上世纪90年代初就开始收藏他的作品。

里克利是一位具有转化能力的艺术家。若没有他的深刻影响，关系艺术（Relational Art）不会是今天的样子。他的作品探讨了联结、社群和共有的体验。在过去的一年里，我们见证了太多的失联与分离，我认为里克利的艺术显得更为重要而富有意义。”

——大卫·卓纳

关于艺术家

里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）1961年生于布宜诺斯艾利斯。里克利的父亲是泰国的一名外交官，因此他在年少时期频繁迁居世界各地，主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大生活。他于1984年在多伦多的安大略艺术设计学院获得学士学位，1986年在芝加哥艺术学院获得艺术创作硕士学位。在1985年至1986年间，他于纽约参加了顶尖的惠特尼美术馆独立研究计划。

《恐惧吞噬灵魂》展览现场

格兰斯通当代艺术博物馆，2019-2020年

提拉瓦尼以其亲密、参与式的装置艺术作品闻名，这些作品围绕个人或共享的社会传统，例如烹饪泰国菜等。用策展人罗雪尔·史坦尼（Rochelle Steiner）的话来说，这些食物“从根源上将人们带到了一起”。在上世纪90年代，提拉瓦尼处于从传统艺术向“关系美学”转变的先锋前沿。“关系美学”糅合了多元文化场域、实践形式，强调即时性，提拉瓦尼则持续挑战、扩展了艺术的社会维度，邀请社会各阶层的人们前来占据他所建造的独特私人空间，集体参与到共享的仪式与行动中。通过他的亲身经历，提拉瓦尼常常探索泛社会及政治问题，如西方媒体并未大幅报导的对泰国政府的抗议游行。在他30年的创作中，他亦将其艺术和装置创作与多种媒材融合，包括绘画、版画、影像、多媒介混合和音乐等。

《谁在畏惧红色、黄色和绿色？》展览现场，

华盛顿赫希洪博物馆与雕塑园，2019年

摄影：Tex Andrew

从1990年早期起，提拉瓦尼就已举办多场个展，其中许多是关于他独特的参与式装置和实践。他在2000年代曾有过两次大型回顾展：2004年在泰国清迈大学文化艺术展览中心的《无：一次回顾展》与《无：一次回顾展（明天又是美好的另一天）》，后者在2004年至2005年间亦在鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、巴黎现代艺术博物馆同时展出，随后又于2005年在伦敦蛇形画廊展出。回顾展的完整图录亦于2007年出版。作为一本艺术家书，这本专著以独特的故事板形式，梳理了提拉瓦尼从1989年起的创作轨迹。

《无题（微小的无限维度）》展览现场

新加坡黄廷芳屋顶花园委托项目，2018年

提拉瓦尼的其他重要个展也已在全球各地的知名机构举办，包括科隆艺术协会（1996年）、纽约现代艺术博物馆（1997年）、费城艺术博物馆（1998年）、俄亥俄州哥伦布的卫克斯那艺术中心（1999年）、洛杉矶郡立美术馆（1999年）、日本北九州当代艺术中心（2000年）、法兰克福门廊博物馆（2001年和2004年）、奥斯陆美术馆（2001年）、维也纳分离派展览馆（2002年）、莱比锡当代艺术馆（2003年）、纽约的所罗门·R·古根海姆美术馆（2005年）、纽约绘画中心（2008年）、卡塞尔的弗里德利希阿鲁门博物馆（2009年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2009年）、圣路易斯的密苏里州华盛顿大学圣路易斯分校美术馆（2009年）、德国的比勒菲尔德美术馆（2010年）、伦敦海沃德美术馆（2012年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2012年）、巴塞罗那现代艺术博物馆（2014年）、德克萨斯的沃斯堡现代美术馆（2014年）、莫斯科的车库当代艺术博物馆（2015年）、巴西银行文化中心（2015年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2016年）和新加坡国家美术馆（2018年）。

《明天是个问题》展览现场

莫斯科车库当代艺术博物馆，2015年

《无题2014 （KH在阅读）》展览现场，2014年

从2019年至2020年，提拉瓦尼的重要个展《恐惧吞噬灵魂》呈献了多种互动和参与式元素，包括煮汤的厨房和T恤工作坊，展览在马里兰州的格兰斯通美术馆展出。2019年，位于华盛顿特区的赫希洪博物馆与雕塑园举办了提拉瓦尼的个展《谁在害怕红、黄、绿》，艺术家将博物馆的展厅改造成一处集体用餐区域，向观众提供咖喱。艺术家亦在展览期间为博物馆创作了大型壁画。

提拉瓦尼的作品曾于1993年、1999年、2011年和2015年的威尼斯双年展展出。他亦曾参加2006年圣保罗双年展，与1995年和2006年的惠特尼双年展。在由奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策展的2012年巴黎三年展上，提拉瓦尼呈现了作品《汤/无汤》（2011–2012年），一场向巴黎大皇宫的观众连续12小开放的筵席。

《汤/没有汤》展览现场

巴黎大皇宫当代艺术三年展，2012年

《里克利·提拉瓦尼》展览现场，伦敦蛇形画廊，2005年

摄影：Hugo Glendinning

提拉瓦尼已获得诸多奖项与殊荣，包括2004年获由所罗门·R·古根海姆基金会颁发的“雨果·博斯大奖”（Hugo Boss Prize）。

提拉瓦尼的作品已进入众多国际机构和公共收藏，包括：奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、匹茨堡的卡内基美术馆、佛罗里达州的康奈尔美术馆、法国国家当代艺术基金会、法国蒙彼利埃大区当代艺术基金会、都林桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会、布宜诺斯艾利斯Tantica基金会、巴西因赫泰姆艺术中心、法国第戎财团美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、苏黎世米格罗当代艺术博物馆、西班牙莱昂当代艺术博物馆、曼谷当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、柏林新国家美术馆、圣路易斯艺术博物馆、德意志联邦共和国当代艺术收藏、旧金山现代艺术博物馆、纽约的所罗门·R·古根海姆美术馆、英国泰特美术馆，及明尼亚波利斯州的沃克艺术中心。

提拉瓦尼现生活和工作于纽约、柏林和清迈。