高古轩伦敦正在展出瑞秋·怀特里德新个展「Internal Objects」 - 高古轩画廊

高古轩伦敦正在展出瑞秋·怀特里德新个展「Internal Objects」伦敦 Objects 高古轩个展瑞秋·怀特里德新艺术家语言深度瑞秋崇真艺客

Installation view Artwork © Rachel Whiteread. Photo: Prudence Cuming Associates. Courtesy Gagosian

身为艺术家，你要创造一种语言，为这种语言创造深度，并改变语言。

——瑞秋·怀特里德

高古轩伦敦正在展出英国艺术家瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)的新个展「Internal Objects」。怀特里德采用了极简主义的形式语言，她从极简主义对几何序列性的强调中获取创作灵感和线索，但与此同时，她也在自己的创作里增加了一个安静的情感维度，她对物体的微小细节和物体被使用过后的微妙印迹，以及人类活动的不规则性保持着敏锐的敏感性。

Rachel Whiteread. Photo: Anita Corbin, from the series First Women UK

瑞秋·怀特里德，1963年出生于伦敦，她是YBA(年轻英国艺术家运动)的重要一员，她也是第一位获得特纳奖的女性艺术家(1993)。在她的职业生涯里，瑞秋·怀特里德创造了一个丰富的作品集，包含了建筑、绘画、雕塑和手稿等。她的作品不仅类型广泛，而且使用的媒介也非常多样化。虽然如此，怀特里德的作品从创作过程到最终视觉形式都保持了一致性。总结来说，怀特里德的作品可以被看作是对创作题材所进行的熟悉而又神秘的反转。

Rachel Whiteread, Poltergeist, 2020 (detail) Corrugated iron, beech, pine, oak, household paint, and mixed media, 120 1/8 × 110 1/4 × 149 5/8 inches (305 × 280 × 380 cm) © Rachel Whiteread. Photo: Prudence Cuming Associates. Courtesy Gagosian

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Rachel Whiteread, Untitled (Yellow Relief), 2020–21 Hand-painted bronze, in 6 parts, overall: 39 3/4 × 44 3/4 inches (101 × 113.5 cm)© Rachel Whiteread. Photo: Prudence Cuming Associates. Courtesy Gagosian

在过去的四十年里，瑞秋·怀特里德的创作采用了雕塑铸造和翻模手法，她不仅使用混凝土、树脂、橡胶和石膏等 "低级 "材料，也尝试青铜等更传统的雕塑材料。在她的众多作品里，无论是大体量的公共装置的，还是小型的、私密的物件，怀特里德的形式语言都暗示着隐藏的叙事和隐秘的历史。她常常利用现有的人工制品和物理空间，包括椅子和床垫等家用物品，或者房间的内部，甚至是整栋排屋，以此来探索肉体的存在。此外特别要强调一点，她对负空间的精妙处理手法能够给观者提示出一个已经消失并被转化（转世）了的东西。

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Installation view Artwork © Rachel Whiteread. Photo: Prudence Cuming Associates. Courtesy Gagosian

在这次展览中，这种暗示和转化或者说萦绕的氛围以一种不同的方式表现出来。在《Detached 1》、《Detached 2》、《Detached 3》三件完成于2012年的作品中，她延续了过往作品里类似小木屋的结构，但在高古轩伦敦的这场个展，瑞秋·怀特里德第一次放弃了铸造现有的物品，而是选择了建造原始物品。《Poltergeist》(2020)和《Döppelganger》(2020-21)，则是两个由拾得的木材和金属制成，占据了高古轩格罗夫纳山(Gagosian Grosvenor Hill)画廊的两个主要展厅，并使用了白色家用油漆中进行了精心的平涂。

瑞秋·怀特里德个展「Internal Objects」已于4月12日开幕，将持续展出至2021年6月6日。