贝浩登艺术家 ｜ 洛朗·格拉索作品进入蓬皮杜永久馆藏｜ 宣布全新个展计划

西岸美术馆 X 蓬皮杜艺术中心五年展陈合作项目将于2021年5月1日至10月10日呈现法国艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）个展，于盒子展厅展出三件作品——大型发光球体雕塑《320》、《研究过去》（Studies into the Past）系列画作，及其影像作品《人造物》(Artificials)，均由艺术家在2007年至2020年间创作。这三件作品亦为蓬皮杜艺术中心永久收藏。

作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。

自其早期创作开始，格拉索便深入探究了投射与视觉的概念，这成为了他创作的核心。对格拉索而言，那些看不见的事物——超自然现象和电磁现象，构建了我们抓不住的世界，隐喻着看不见的能量运转。受此启发，他扰乱了时间性，试图揭开基于信仰的认知模式背后的秘密，并对其进行解构。

以下影片呈现了这部全新的影像作品的制作过程，奥赛博物馆馆长Laurence des Cars在影片中讲述了她与艺术家的合作，以及这次展览是如何在被完全重新想象后变得生动起来的。

通过质疑科学、技术、宗教和神秘主义，洛朗·格拉索的作品动摇了我们对确定性事物的把握和坚定的信念。在过去与未来、有形与无形以及现实与模拟之间，艺术家创造了一个科幻世界，其中不乏对人类未来的深刻反思。

关于艺术家

洛朗·格拉索（生于1972年）生活并工作于法国巴黎及美国纽约。他的作品关注多种媒介中的不同规模及时间性。他的作品质疑博物馆结构、艺术史、自然与文化议题、及科技的各项主张。主要个展包括：“Gakona”，东京宫，巴黎，2009；“Black Box”，赫雄博物馆和雕塑园，华盛顿DC，2011；“Uraniborg”，国立网球场现代美术馆，巴黎，2012；当代艺术博物馆，蒙特利尔，2013；“Soleil Noir”，爱马仕基金会，东京，2015；“PARAMUSEUM”，菲斯克宫，阿雅丘美术博物馆，阿雅丘，2016; “OttO”，悉尼双年展，2018；及贝浩登，巴黎，2018。2020年10月，洛朗·格拉索受法国奥赛博物馆邀请进行委托创作，其全新影像作品《人造物》（Artificials）在博物馆大型展览“世界起源：19世纪的自然发明”展出，并与其形成对话。从2021年3月22日至8月8日，他的部分作品，包括最新的“未来植物册”系列、录像作品《OttO》（2018）、《Soleil Noir》(2014)及《Solar Wind》 (2020) 将于韩国全罗南美术馆开幕展览展出。2021年5月1日至10月10，西岸美术馆 X 蓬皮杜艺术中心五年展陈合作项目将于盒子展厅呈现其个展，包括作品《人造物》。

格拉索曾于2008年获得杜尚奖，并以驻场艺术家身分于2004至05年生活于罗马Villa Medici。他曾受委托制作常设的公众装置作品“太阳风”（2016），投射于巴黎十三区市郊Calcia水泥厂配送中心的墙上。

《人造物》（Artificials）受法国奥赛博物馆之邀创作，并受到奥赛美国之友协会的慷慨支持与贝浩登的杰出协作。

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