准备好了吗？最值得奔赴的戏剧文学盛宴来了！

6月10日至20日，一切奇幻梦境与现实即将发生在阿那亚戏剧节！《狂人日记》《白鹿原》《探长来访》《海边的罗密欧与朱丽叶》《伤心咖啡馆之歌》五部世界级经典重磅首发！

准备好了吗？最值得奔赴的一场广袤空前的文学盛宴来了！

戏剧即将发生在阿那亚，发生在剧场、沙滩、海洋，化身为巨浪、激流、暗涌、涟漪、沙滩，汇成思考的汪洋大海，拍打着灵魂，浩浩荡荡，波涛不绝！

以欧陆剧场巨人之眼，揭开东方故事

《狂人日记》宣传片

为纪念鲁迅先生诞辰一百四十周年，欧陆剧场巨人、波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕将《狂人日记》搬上了舞台，作品集结王学兵、梅婷等知名演员参演，即将登陆阿那亚戏剧节。陆帕与康托、格洛托夫斯基齐名，其剧场特点亦是关于时间的处理，他让时间成为剧场的角色，在空间中任意延长、压缩、停顿，而时间的进退处理，是为了让出空间，表现角色的人性部分，并用演员的写实性，来挖掘人物更深层的真实。《狂人日记》是他“中国故事三部曲之二”，而这出《狂人日记》即将颠覆过往。

《狂人日记》改编自鲁迅同名小说，这部作品也是中国现代文学史上第一部真正的现代白话小说。鲁迅先生在原作中用文言文写序，用白话文写“日记”，鲁迅先生很明确地让我们看到这种突破——一种有可能出现的现代化，一种理想和理念。陆帕导演利用影像营造氛围感和心理空间， 用影像将抽象内容具象化，舞台上的多媒体的运用层层叠叠，将心理与现实交融。引导观众走进狂人的内心深处。《狂人日记》跨越东西方文化之间的沟壑，从全人类的角度去解读鲁迅，回首那段“吃人”的岁月，演绎当代“狂人”。

《白鹿原》宣传片

陕西人民艺术剧院出品，胡宗琪导演，文学巨制舞台改编的经典之作——《白鹿原》来了！原作《白鹿原》曾获茅盾文学奖，作品内容涵盖地域、民族、宗教等庞杂文化，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将渭河平原50年的变迁娓娓道来，用深藏不露的方式让人沉溺其中。导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，精心设计各种意料之外的鲜活表达，演出节奏紧凑且异彩纷呈，犹如逐步打开的历史画卷，关中之风扑面而来。作品在惊心动魄的故事里，再现波澜壮阔的民族史诗，在锥心刺骨的演绎里，讲述着关中风情的文化精魂。

陕西人艺版的《白鹿原》将50余万字的鸿篇巨著浓缩成两个半小时的舞台，打造着最原汁原味的关中奇景。舞美设计中融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，演出将文学性语言变成生动的戏剧台词，全剧人物的台词和风貌被统一在一个格调之内，地道方言、正宗华阴老腔与剧情完美结合，揭开人性的本质、生命的痛处。

环环相扣，步步紧逼，真相在人性面具后暗流涌动

张杨

鼓楼西剧场七周年大戏，中国电影 “第六代导演”代表人物张杨回归剧场之作，实力派主创共同演绎英国经典名剧——《探长来访》！《探长来访》与《捕鼠器》《黑衣女人》并称为伦敦西区三大必看名剧，编剧 J·B·普利斯特列更是被誉为英国最后一位伟大作家之一。

《探长来访》讲述一个女工死亡，一位探长到访，一家五口全员沦为疑犯。面对探长的审判，有人愤怒，有人冷酷，有人试图明哲保身，有人表示圆滑顺从，亦有人悔恨。扑朔迷离的悬疑故事总在揭露揭吊诡人心，背后投射的复杂人性值得反复思考咀嚼。最后结局逆转，故事真相直刺灵魂。而正如原作所说“在这个世界上，我们并非独自生活，而是对彼此都负有责任。”没有人是一座孤岛，到底丧钟为谁而鸣？

永恒的爱情换了新的面貌，爱情的余温还在泛起阵阵涟漪

陈明昊

面对爱情难题，莎士比亚曾这样说：“ 告诉我，爱情生长在何方？是在脑海，还是在心房？它是怎样发生？它又怎样成长？”1562年，莎翁写下戏剧《罗密欧与朱丽叶》，400多年后，先锋戏剧鬼才导演陈明昊，以莎士比亚著名悲剧为情感底色创作的《海边的罗密欧与朱丽叶》。为了忘却的爱情的祭祀，用身体在沙滩上给朱丽叶写的信。这回，永恒的爱情故事，再一次在海面和心底都泛起阵阵涟漪， 

大海就是此戏的情感寄托，时间是线索，音乐是讲述者，演员是情种，导演是抱怨的人。 

导演陈明昊让这一切都从凌晨3点启幕，在海边慢慢发生。他说：“如果人人都是罗密欧，却等不来朱丽叶，这个世界会变成什么样？！恭喜你！你是幸运的～朱丽叶出现，你就，完蛋了！” 

#05

《伤心咖啡馆之歌》绘孤独

三个灵魂的挣扎拉扯，让孤独将天空从黄昏染到黑夜

《伤心咖啡馆之歌》先导片

孟京辉导演根据美国天才女作家卡森·麦卡勒斯同名小说改编的最新作品——《伤心咖啡馆之歌》即将阿那亚戏剧节全球首演！

麦卡勒斯是与杜拉斯齐名的“文艺教母”，海明威、福克纳之后，欧美文坛耀眼之星，更是20世纪美国最重要的作家之一。她擅长描写孤独的人们，孤独、孤立和疏离的主题始终贯穿在她的所有作品中，并烙刻在她个人生活的各个层面。《伤心咖啡馆之歌》讲述了三个因为爱而孤独挣扎的灵魂。

孟京辉导演携手有”独角戏女王“之称的青年演员黄湘丽，以及常年活跃在话剧舞台上的优秀青年演员孙雨澄和吴洲凯等十余位经验丰富、风格各异的演员，以最当代的思考、最丰富的艺术语言投以对爱与孤独广袤的思考。以多变的灯光、瑰丽的音乐打造多重情感维度，致力对美的追求，给你看都市男女最复杂也最质朴的内心。“世界上有爱者，也有被爱者，这是截然不同的两类人。”一切将发生在中国最大的海边露天剧场——孤独外剧场，孤独将天空从黄昏染到黑夜，演出以一种诡谲、神秘、荒诞的方式表达了一个与爱情一样永恒的人类主题——孤独，并且用爱的荒谬来印证孤独的必然。