正在展出 | 庄辉个展「祁连山系」于常青画廊开幕，一条供我们重新与自己建立联系的途径

常青画廊很荣幸地宣布由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划的全新庄辉个展《祁连山系》于2021年4月23日在北京空间开幕。本次展览是“祁连山系”项目的第二部分，包括了影像、摄影及装置，使艺术家能通过不同的在地表演作品对祁连山地区以及风景进行致敬。它也标志着艺术家宏大的十年计划的完成。

这组作品曾于2017年在北京常青画廊由秦思源策展展出。当时人们已经留意到，庄辉的“祁连山系”项目始于其对“地域”的痴迷，尤其是对于他青年时期所熟知的区域和风景。该项目始于2011年，但旅行长此以来一直是艺术家进行工作的方法：它不仅是艺术家进行研究、社会参与和获得灵感的主要途径，也能让他的个人世界得到放松。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。摄影：董林

庄辉出生于祁连山北部地区，他从小就对这些山脉十分着迷。然而，作为一个观念艺术项目，“祁连山系”并不只是他少年幻想的倾泻。艺术家从自身出发创作的艺术作品通常根植于他们的出生环境和成长经历；而随着时间的推移，他们对世界的认识和经验逐渐累积，艺术作品也随之延展。每个人沿着人生的道路前进时，都会从熟悉的事物开始。艺术家同样从熟悉的地方开始，但是他们也在好奇心的引导下挑战自己的认知。当他们寻求答案时，他们就开拓了通往新领域的途径。他们带给艺术的主题通常是关于生活的简单问题，并将其特意用浅明易懂的视觉方式呈现出来--艺术史的道路正是由这些在艺术家手中变为永恒的寻常主题和对象所铺设而成的。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

在此次《祁连山系》展览中，我们看到，艺术家多年密集工作的成果在2018年后创作的作品中得到了集中的体现。旅行，也即在一片具有特定地理特征的广阔空间中的穿行，启发了此次展览对这些最新作品的展陈方法。通过这些方式，参观者能够体验到庄辉的项目实际所处的壮阔空间。在无边无际的自然环境中，无需公开的指涉，就可以直观地感受到人类的脆弱。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

▲ 庄辉 - 二维码《祁连山系•记》

在主画廊中，布满墙面的点阵构成了一幅线性地图，它描绘出空间、移动和距离，引发人们对艺术家旅程的联想。墙上“绘制”的路线中分布着五个二维码，每个图码都代表了庄辉在旅途中停顿、并决定在一块岩石上当场刻下二维码的一个真实的地点。每个二维码都由艺术家在实地精心雕刻而成，而艺术家在完成雕刻时也完成了一种艺术劳动的行为。这些地点都位于祁连山深处，因此，无论现在还是将来，这些二维码对于那些偶然发现它们的人来说都是神秘的文化“遗迹”。它们和庄辉于2014年在戈壁沙漠创作并遗弃的大型装置作品异曲同工。自然环境和画廊中的二维码都不仅具有装饰性，也是实用的：访客可以扫描它们，以获取有关祁连山的风景和历史的信息。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

如果“地图”试图表达广袤的空间景观，那么“帐篷”这一元素则将艺术作品带回了人的比例：“地图”将游客带向河西走廊和祁连山的辽阔地区，而“帐篷”则将他们引入了庄辉思维宫殿的私密空间中。帐篷在画廊空间内开辟了一个新的空间，使人联想起隔绝风雨的庇护所，并提供“安全”的私密结构，供参观者在观展途中停下来观看庄辉的视频作品。这些短片仅以在“祁连”项目中的次序编号为标题。这些时长不同但通常较短的视频由巧妙精微的镜头所组成，记录了艺术家在山水中进行的一系列表演干预。在这些旨在表达人类劳动的作品中，艺术家展示了自身和自然环境在肉体和物理上的对抗。他重演了人类进化过程中的各种必要活动——例如迁移土壤，建造建筑物，挖掘和改造景观——而这些行为在今天看来却显得幼稚而徒劳。艺术家并非提倡以集体行动替代个人行为，而是始终聚焦人性的本质。每个视频都带有特定的情感和能量，它们在整个展览空间中逐步建立，引导参观者全览艺术家的情绪广度，并提高人们自己在面对这种元素力量和体能挑战下的反应的意识。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

▲ 《祁连山系--22》

庄辉的作品中常常贯穿着共同的主线。为了体现这一点，展览在项目空间开启了对庄辉职业生涯的纵览。这一纵览突出了《祁连山系》的创作理念和冲动的持续性：这些思想曾在庄辉早期的作品中首次浮现，并随后演变出了不同的形式。庄辉近期创作的录像作品《祁连山系--22》回应了自己早期创作冲动的根源。这段录像呈现了庄辉在祁连山西部贫瘠的山坡上干燥、细腻而易碎的红土地上挖洞的表演行为。这个双声道装置呼应了庄辉1995年的表演行为《经度109.88，纬度31.09》，其中记录了庄辉在靠近三峡工程的三个不同位置向下挖洞的行为。

▲ 《祁连山系--27号》

《祁连山系--27号》是《祁连山系》在二楼空间的核心作品，这个十声道的装置也是展览中最大的录像作品。影片记录下的艺术家仿佛萨满，在河西走廊和祁连山之间的广阔山水中一边四处游荡，一边敲着锣鼓。这一简单的动作充满了强烈的吸引力。艺术家的赤裸反映了他在这个几乎没有人类干预的自然世界中的自由感，而他体验自由的这种做法也体现了艺术家纯真的状态。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

《祁连山系--27》中表现出的直觉反应在《祁连山系--28》中得到了完全的颠覆。这次，庄辉在一片干燥的深色砾石滩上踉踉跄跄，徒劳地尝试点燃他从口中喷出的纯酒精。随着一次又一次尝试的失败，他的挫败感不断累积，酒精的强度也让他不可避免地微醺，更加剧了他的懊恼。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

同样在二楼，庄辉的第二大装置作品是由巨大、沉重、部分发光的“球”所组成的混合体。它们由从山上开采的天然石材或传统陶瓷制成，两者都经过了工人的手工塑形。30个天然石球使用了“拾得”的材料：艺术家将石材收集后运往当地工匠的工作室，由他们将粗糙的形状磨成完美的球体。30个陶瓷球也由当地工匠塑造。他们需要挑战用唐三彩的上釉技法来装饰球体表面。这样一来，它们混在石球中时，陶瓷的材料性会被模糊，让人难以辨别。这种做法用简单而精妙的方式指涉了当今社会中把真实自然和人工物理世界全都笼统归为“现实”的倾向。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

大体而言，庄辉在《祁连山系》中呈现的各类作品展现了他作为艺术家的个人历史。然而更重要的是，这些作品用自己的方式探讨了人类历史上的这段动荡时期以及人类社会和自然世界灾难性的分道扬镳。用英国大地艺术家安迪·戈德斯沃西（Andy Goldsworthy）的话来说：“我们经常忘记我们就是自然。大自然不是与我们分离的东西。因此，当我们说我们失去了与自然的联系时，我们也失去了与自我的联系。”

在过去整整十年的时间里，《祁连山系》一直是庄辉与大自然重新建立联系的过程。正如《祁连山系》中的作品所展示的那样，他的艺术是一条供我们重新与自己建立联系的途径。

▲ 庄辉 - 《祁连山系》（由凯伦·史密斯策展），2021年，常青画廊北京空间展览现场。 摄影：董林

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

庄辉 于1963年生于甘肃省玉门县。他在十三岁时离开家乡并开始在洛阳自学绘画。1979年高中毕业后，他进入洛阳第一国营拖拉机械厂成为了一名工人。在那期间，他通过游历走访四方，亲身经历了第一手有关正在处于转型阶段的中国社会中的多种面状。1992年，庄辉组织完成了第一次也是重大的公共艺术活动《为人民服务》。1995年，庄辉在他所在的地区开始了一系列针对中国社会阶层结构根源的探究，最初是作品《一个和三十个》以及最有名的那组容纳了近百人自画像的系列照片，包括了军营部队、农庄，亦或医院等全部工作部门。庄辉也不断延伸拓展着他对于中国社会转型的检验，并转向有关社会政治问题的更大层面，譬如作品《东经109.88，北纬31.09》，还有他关于纪录自身随性而非常规生活的摄影作品《十年》。2000年后，庄辉继续创作一系列雕塑、装置，例如作品《茶山镇》与《带钢车间》，来影射中国经济发展的不良面。2006年，庄辉开始同旦儿合作，一起发起了包括“玉门计划”在内数个艺术项目；作品玉门是他们在家乡当地开设了一个照相馆，由此创作了在一个衰退城市中居民的社会肖像。庄辉开始定期走访祁连山脉，并于2014年基于他与当地景观所发生的关联开始创作新作，将其发展成为一个长期项目。

在他繁碌、丰富的艺术生涯中，庄辉参与了多数重要展览，其中包括：2019年，“公元前1650年”，新世纪当代艺术基金会（北京）；2017年，“祁连山系”，常青画廊（北京）；连州国际摄影年展，连州摄影博物馆；2015年，西安美术馆；2014年，常青画廊（北京）；2014年，德国弗柯望博物馆（波恩）；2012年上海双年展，上海当代艺术博物馆；2011年，北京今日美术馆；2010年雅加达余德耀美术馆；2009年，盐湖艺术中心（美国，犹他州）；2008年，格罗宁根博物馆（荷兰）；2007年，利物浦，泰特美术馆；2007年，常青画廊（穆林，法国）；2006年，常青画廊（圣吉米那诺，意大利）；2005年，德国柏林，世界文化宫；2005年，伯尔尼美术馆（瑞士）；2004年，法国里昂科特迪瓦当代艺术博物馆；2003年蓬皮杜艺术中心；2002年Deichtorhallen（德国，汉堡）；2001年，巴塞尔Beyeler艺术博物馆；1999年，根特艺术中心（比利时）。他也于1999年参加了第48届威尼斯双年展。

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