“尘”中见己 | 张咏、张震宇 | 《存在》艺术家卡片系列
存在, 是我们对自己所处的周遭世界的感知，对自我价值的探问，这是我们生存在这世界上不可回避的一种情绪、感受和状态。然而在“享受便捷生活”的糖衣包裹之下，以替代性劳动，节省时间，追求效率的名义，个体的生活方式和时间被媒体和资本的合谋所侵占。“亲自生活”成为了一种奢求，大众对切实感知生活的需求在疫情之下更是越发强烈。
嘈杂浮躁的环境中，我们如何思考“存在”？在本次《存在》展览中就有这样两位艺术家——张震宇、张咏，他们通过不同的媒介和形式，将自己内心的那一份沉静呈现出来，我们在他们的作品中看到浮世，更看见自己。
艺术家卡片
张震宇（b.1974，湖南，中国）
《灰尘》系列
“
通过重复叠加的劳动让作品产生镜面反射的效果，使我们在迷茫、混沌、灰尘中看到自己，同时看到周边的影像。
”
《灰尘系列》及《dust200522》展览现场
张震宇，2020
灰尘是我们在日常生活中最常见也最容易忽略的物质，无法改变与掌控。艺术家张震宇的参展作品《灰尘系列》中，艺术家就采用灰尘为主要材料进行创作。这些灰尘有的是打扫房间收集的，有的是雪茄灰，有的则是寺庙中的香灰，艺术家将它们有层次地封起并进行上百次的抛光，最终形成镜面的效果，反射着周遭环境，“我们在迷茫、混沌、灰尘中看到自己，同时看到周边的影像”。
《存在》展览现场
张震宇使用灰尘来作为转换思想的事物，这种行为本身就具有一定的抽象性，正如米歇尔·塞弗尔所讲：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆，不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫作抽象艺术”。所以，艺术的形式并不重要，而是艺术家思想的形态决定艺术的形式。这种“转换”，倾向于艺术家营造自己的话语空间，通过作品表达自己的个性和良知。
《存在》展览现场
“很多年以后，所有的都是灰尘。”张震宇说到。也许正是艺术家这种对于世间万物的思考，营造了属于艺术家自己的话语空间，让我们在他的作品中看到了如灰尘飞舞般的自由，在混沌喧嚣中看见了那一丝沉静。
艺术家简介
艺术家卡片
张咏（b.1972，河南，中国）
《尘入水底》
“
自己就像一颗尘埃被水包裹没有抵抗随遇而安自由自在，水只有安静尘埃才能沉入水底才有更深刻的领悟。
”
《尘入水底》展览现场，张咏，音频，2020
《存在》展览现场，一个经过声学处理的密闭空间，没有灯光只有黑暗，播放着艺术家张咏用新乐器“chen”录制的音频作品《尘入水底》。在没有视觉辅助的情况下，关闭其它感官释放听觉，大家感受着新的声音体验。单独的乐器演奏像演奏者的镜子，意念与灵魂和聆听者们面对面交流着。
《尘入水底》展览现场，张咏，2020
艺术家张咏坦言，音乐就是生活的自然流露，思想无声无息地就“跟”在音乐后面。如同《尘入水底》某种程度上表达了艺术家对一种状态的向往——自己就像一颗尘埃被水包裹没有抵抗随遇而安自由自在，水只有安静尘埃才能沉入水底才有更深刻的领悟。这种追求沉寂、感悟的思考方式令我们不禁想到中国传统的禅宗美学。
谈到未来的创作方向，张咏不想禁锢自己，希望给自己更大的空间。对于音乐的态度，他保持着热爱与尊重的态度：“音乐是我不可缺少的陪伴，也是我自己的镜子！未来的创作少不了他！”
艺术家简介
参考文献：《N.B.张震宇—灰·尘》https://www.douban.com/note/490819118/
《存在》
正在展出
2021.3.18-2021.5.09
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