【接力 - 第五辑】艺术家（二）

冯良鸿 

1962年出生于上海

1980年就读上海工艺美术学校，期间受到现代主义影响，开始了探索抽象绘画的艺术实践。

1989年毕业于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），其后赴美国遊学并旅居纽约创作，2006年回国

现生活工作于北京

个展（摘选）

2018  散漫的抽象-冯良鸿个展，元典美术馆，北京

2016  即兴与重复-冯良鸿个展，安吉利那美术馆，奥地利

2016  形·态——冯良鸿个展，1618艺术空间，深圳

2014  MASSMoCA 独立艺术空间，美国

2013  冯良鸿抽象绘画展，中间美术馆，北京

2011  非常道，白盒子艺术馆，北京

2011  色彩与笔触，H.库帕画廊，北京

2009  冯良鸿个展，圣西亚·雷夫画廊，纽约

2007  冯良鸿作品展，TRA画廊，北京

1997  超越书法与涂鸦，456画廊，纽约

群展（摘选）

2018  抽象+抽象绘画在中国的新可能性，原·美术馆，重庆

2017  中国精神：中国非具象油画展，今日美术馆，北京

2017  记忆与当代——第57届威尼斯双年展中国主题平行展，意大利

2016  抽象以来——中国抽象艺术研究展，上海民生美术馆，上海

2016  中国抽象艺术研究展，今日美术馆，北京

2015  超越形式——中国抽象艺术展，年代美术馆，温州

2012  曲解，尤伦斯当代艺术中心，北京

2008  从纽约到北京，今日美术馆，北京

1989  89中国前卫艺术展，中国美术馆，北京

1985  现代绘画六人联展，复旦大学，上海

《无题》，冯良鸿，布面油画，60 x 50 cm，2018-2019

《接力》（第五辑）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021

散漫的抽象

《散漫的抽象》是我2018年元典美术馆个展的作品之一。当时展览了一批大尺幅的黑白绘画，着重探讨绘画的自然生成与观看的视觉张力；以及个人与绘画的对话互动，产生形式限定与内涵丰富的更多可能性，这种探讨所带来的启迪，让我尽量摆脱主观意识，放空自我，在即兴与理性并存的判断选择中，产生绘画本身的视觉语言。

—— 冯良鸿

《散漫的抽象》展览现场，元典美术馆 - 北京，2018

冯良鸿60年代生于上海，80年代初在上海开始抽象绘画，上海、北京南北学习艺术的经历及1990年赴美定居纽约后，对行动绘画、抽象表现、极简、书写及观念等西方艺术形态有着更近距离的学习、研究、讨论及实践。2006年回国定居北京后，冯良鸿进入到一个更自由与独立的创作状态。2016年，冯良鸿工作室遭遇搬迁，一时间为寻找工作室奔走，动荡不安的他依然坚持思考及创作，有幸的是在郊区找到了一个院落作为工作室。

《散漫的抽象》展览现场，元典美术馆 - 北京，2018

新的工作室里，冯良鸿激发出不能停歇工作的激情。宽阔的笔触，恣意又坚定，相较于上一阶段带有油彩质感的色域，刻意消解的笔触及手工痕迹，是一种经历长时间尝试与探讨的实践，经验与反经验的思考，建构与破坏矛盾后的了悟。当年赛·托姆布雷（Cy Twombly）在艺术上的精进与成绩，使他中年后内心更自由地迸发而让创作达到了巅峰；冯良鸿此刻的从心所欲、自由独立，体现了他在艺术上的成熟。黑与白在画面上冲突、对峙与妥协，流淌、晕化、刮擦、涂刷，笔触清晰，交错纵横，张扬而不失节制，黑白灰画面的隐现的彩色，饱和稳定，纠缠中既是曾经的绘画经验与当下心性的博弈，更是一种走过层峦叠嶂后的淡然与笃定。

—— 谷燕

张帆

1975 生于青岛

1998 毕业于中央美术学院版画系，本科

2002 毕业于中央美术学院版画系，硕士

现生活工作于北京

个展（摘选）

2020  其势 其质，今格空间，北京

2018  张帆，今格空间，北京

2013  品，今日美术馆，北京

2012  重读《笔法记》，元典美术馆，北京

2006  垂直，一月当代，北京

2003  自造，纸造，世方艺术中心，北京

群展（摘选）

2018  抽象＋ - 抽象绘画在中国的新可能性，原美术馆，重庆

2016  王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展，今日美术馆，北京

2015  时空书写 - 抽象艺术在中国，上海当代艺术博物馆，上海

2014  神秘字符 - 中国当代艺术中的书法，Deichtorhallen美术馆，汉堡，德国

2013-2015  无常之常 - 东方经验与当代艺术，米歇尔宫，威尼斯，意大利（威尼斯双年展平行展）；MAGI900，博洛尼亚，意大利；波恩当代艺术中心，波恩，德国；元典美术馆，北京；北方艺术节，比德尔斯多夫，德国；山东时代美术馆，济南；三亚艺术季，三亚；萨拉贡博物馆，法国；安格里纳美术馆，威尔斯，奥地利；成都当代美术馆，成都；西安美术馆，西安

2013  渐——青年艺术家研究展，今日美术馆，北京；武汉美术馆，武汉

2011  青年艺术100，北京，上海，广州

2010  改造历史2000 - 2009的中国新艺术，国家会议中心，北京

同化古典:中国当代抽象绘画中空间的深度，元典美术馆，北京

2009  意派 - 世纪思维，今日美术馆，北京

2007  意派 - 中国抽象三十年，北京；马德里，西班牙

2004  方式与方法:当代艺术的多样性，AMARILLO艺术博物馆，阿马里洛，美国

2002  格子，LEWALLEN画廊，圣达菲，美国

2000  青岛国际版画双年展，北京，青岛

1998  第十四届全国版画展，北京，成都

1997  来自中国的新艺术，FLANDERS Contemporary Art，明尼阿波利斯，美国

1996  西班牙国际版画双年展，西班牙

《掇英辑》，张帆，纸上丙烯，59 x 66 cm，2020

《接力》（第五辑）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021

其势 其质（节选）

798艺术对话张帆

......

798艺术：《摹古辑》、《掇英辑》、《高致辑》三个系列之间是递进和上升的关系，它们分别指向了基本功、提炼后的新面貌，及最后达到的高度。这似乎是对绘画创作所包含内容或阶段的一种分析与拆解。从色彩层面来看，《摹古辑》更为凝重、晦暗，《掇英辑》相对明快、丰富，而《高致辑》则显示出一种一致性，这其中是否包含了某种对不同阶段绘画特性的抽象暗示？可否谈谈你在这三个系列创作中思考与实践的侧重？

《掇英辑》，张帆，纸上丙烯，59 x 66 cm，2020

张帆：“摹古”，“掇英”，“高致”，这三个概念是一幅架上绘画的画面从没有到有的完整过程，听起来很老套，没有花里胡哨的哲学命题，没有慌慌张张的摇旗呐喊，只为画面发声，我认为这是一种很旧的新。

这三个系列是同时进行的，更多的是想通过这三个系列的组成来表达此种绘画的来历和去向。《摹古辑》的凝重是为了营造摹拟那种范宽式的整体氛围，这个和我早期的《溪山林泉》是一致的，《掇英辑》希望传达一种在“摹古”的基础上去写意的企图，这和我曾经的《采薇》是一致的，《高致辑》就是去掉一切附加说明的纯粹的抽象语言的呈现。

798艺术：2019年至2020年，你创作了《重画溪山林泉》系列。在这种不断的重复与画面的微妙变化中，你试图寻找或表达的是什么？

张帆：每个阶段的针对点和侧重点不同，画画就是这么来来回回的试探和解决，最满意的永远是还没开始画的那一张。我看自己的画的时候，永远都是缺点在无限放大，然后就去想办法、找原因，这就和搞科研一样，想证明一个定理，发现一种物质，是相同的体验和经历，有的时候课题太多，就要放下一些不是特别紧迫的和暂时无能为力的。

《溪山林泉》，张帆，布面油画，260 x 150 cm，2010

具体来说，2011年的《溪山林泉》的画面是涌现出来的，现在的画面是浮现出来的，这之间是有区别的，一个是瞬间出现整体继而带动局部，一个是持续出现局部继而组成整体，所以说，后者比前者更具有书写性。

798艺术：书写性是你创作中的一个重要元素。在这些新作中，那种流畅的“写”的成分并不像《急就章》、《自叙贴》中那样明显，带有表现性的点状笔触似乎显得更为突出。之前创作中那种经过无数次“练习”或者说历经“废画三千”后的一蹴而就，是否同样被应用在这些新作之中？

《自叙帖之十一》，张帆，布面丙烯，400 x 200 cm，2013

张帆：书写不是书法，书写性不是书法性，画终究还是画，字终究还是字，画画终究还是画画，不是书法，我所说的追求书写性，是相对于描绘而言。描绘，更侧重或在意于画面上所呈现的效果，手段是无所谓的；而我的书写性则更多的是在意我的瞬间意识所驱使的手的动作，以及这些动作在画面上留下的连续的痕迹。动作和痕迹的契合度，动作和时间延展的协调性，是我对这类作品创作的特定追求。在这类作品中，需要有动作方式和动作意识存在，写不是只限于“流畅”或者“速度”等等几种固定的外在面貌。迟缓的、顿挫感的，具有涂改痕迹的、插入式的，都属于书写，即便如此，具备了书写性的绘画，最终也还是绘画，还是要以读画而不是读字的方式来观看。

......

《摹古辑》，张帆，纸上丙烯，59 x 66 cm，2018

廖明明

出生于安徽

毕业于山东大学，现工作于北京。

个展（摘选）

2018  “写字儿儿”书法展，北京 

2017  净土，亦安画廊，北京

集语指茧 ，朵云轩，上海 

2016  对画，悦美术馆，北京

三个廖明明，798，北京 

    --- 像孩子一样画画

    --- 与谁

    --- 短日记

2015  谋面，西安美术馆，西安 

2010  廖明明绘画展，荣宝斋

群展（摘选）

2019  当代水墨名家研究展，威海市美术馆，山东 

虚空粉碎，威海市美术馆，山东；亦安画廊，北京 

2018  知黑守白，亦安画廊，上海

中国佛教绘画，河北美术馆，石家庄

花开富贵，亦安画廊，北京 

2017  绘画记，年代美术馆，温州 

2016  中法水墨画展，法国，徐州

观堂水墨画展，北京

“以纸为本”作品展，梵华艺术中心，上海 

“沁心会记”四⼈作品展，上海

2015  中国佛教画展 ，天台山

开馆水墨名家展，凤凰美术馆

“牧云志”四人作品展，中晨美术馆

2014  80 水墨展，北京

“古早续梦“当代艺术展，青岛 

“牧云志”四人绘画展，山东

三人水墨展，北京 

2009 “壹意”当代艺术展，南京 

2006  中韩艺术交流展，首尔，韩国

《Tangpu》，廖明明，2021

《Tangpu》局部，廖明明，2021

《接力》（第五辑）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021

Tangpu计划

步入元典，迎面的展墙上刻着一条细长墨线，浓淡有致。走近后却见《一》22个卡片巧妙地嵌在7公分的沟槽内，山水间无限风光尽现。

《Tangpu计划》展览现场，元典美术馆 - 北京，2020

转进大厅，「9个太阳」一字排开安静地「躺」在柱子间地面上，观者在不同角度俯视、品味画面及内容，空阔墙面上小小的黑色手机，正安静地播放着明明创作过程。古墨、朱砂、金银粉一层层覆盖、破坏、叠加，笔触消除，丝的光泽一点点呈现，古墨承载的历史让作品与不同时代社会文化和文明之间产生了千丝万缕的联系。

小展厅新搭建了「Tangpu」，厨房里设备、厨具、餐具，静静地等待着主人；茶室里，宣纸糊墙、榻榻米席铺地，一盏低矮的吊灯散发着静谧的优雅。这里，明明将与朋友做饭、品茶、闻香、赏画、写字、画画，「坐而论道」三个月。

通过艺术语言将高雅文化世俗化、生活化、流行化，是六十年代后期开始的反精英运动，是消费文化主导下的一种极具争议的艺术风格与形式。继安迪·沃霍的波普艺术之后，大卫·霍克《水花》系列、村上隆「超扁平」、「幼稚力」的卡通动画，杰夫·昆斯的《气球》系列，都以其独特甜美的社会性、思想性，丰富并复杂地演绎出超级的审美能力，为精英艺术与大众文化生活之间架起了一座座彩虹般的桥梁。今天，通过改变创作、展陈与观展方式，让「他」者深度参与、融入创作，是明明研究传统文化，将生活方式与艺术一体化艺术观念正在进行时。但，与媚俗艺术将高雅世俗化反其道而行的区别在于，明明追寻高古，用传统与当代对话，通过艺术语言将生活高雅化、精致化，让绘画书法也成为市俗生活的一部分。可以说，明明是以生活的叠加，视角的叠加，行为的叠加，历史与时空的叠加，赋予了现实一种古意的当代，尽管它如此虚幻。

谷燕

2020年7月2日

王恩来

1989 生于辽宁大连

2016年 毕业于中央美术学院雕塑系，硕士

现工作生活于北京 

个展

2017  临时关系——王恩来个展，站台中国当代艺术机构，北京

2015  动·静——王恩来个人作品展，艺术8，北京

群展（摘选）

2020  驿动，元典美术馆-武清，天津

2019  中国当代艺术中的建筑性呈现，One Thousand Museum, 迈阿密，美国

ISCP 2019年度工作室开放展，International Studio & Curatorial Program, 纽约，美国 

2018  相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉，四川美术学院美术馆，重庆

2017  “城市内爆” 2017亚洲艺术联合展，ACC亚洲文化中心，光州，韩国

中国当代艺术年鉴展2016，北京民生现代美术馆，北京

首届中国城市公共艺术展，今日美术馆，北京

2016  宋庄美术馆建馆10周年系列展－尖先生与卡小姐，宋庄美术馆，北京

枪与玫瑰——中国当代艺术展，波茨坦艺术空间，德国

不在此地 不在别处，元典美术馆-北京

2015-2016 创客创客——第二届CAFAM未来展 / “空间协商:没想到你是这样的”第三届CAFAM双年展，中央美术学院美术馆，北京

2015  “青年艺术100”启动展，农业展览馆，北京

现在将来时，波恩当代艺术馆，德国

艺术8中国青年艺术家奖展览，艺术8，北京

2014  地下试验场 10×1×∞，元典美术馆-北京

获奖

2018 获第十二届AAC艺术中国年度⻘年艺术家提名

2015 获艺术8 中国青年艺术家奖 

《释压-玻璃板》，王恩来，钢化玻璃、喷漆，尺寸可变，2019

《释压-玻璃板》局部，王恩来，钢化玻璃、喷漆，尺寸可变，2019

《接力》（第五辑）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021

自喷漆是王恩来最近创作的一系列作品中始终在探索使用的材料。他并不是用喷漆进行平面喷涂，而是延续了王恩来一直以来使用材料的态度，即把喷漆罐当作一个“现成物”来看待——一个受按压后就会释放内部液体的东西。其着眼点更多在于喷漆受压释放的过程——施力物使喷漆释放的同时，漆罐中的颜色喷涌而出直到罐内高压气体和颜料排空，最终形成二者自然对抗的自然结果。在这件作品中，倾斜的玻璃板层层压在喷漆上，使喷漆完全释放，喷漆中的液体与此同时又在改造着施压的玻璃板。

王恩来一直试图在司空见惯的工业制成品之间建立新的逻辑关系，在创作中他将材料从原本功能语境中抽离，寻求除去这些物品被定义的功能和符号意义之外的多种可能性，并且关注作品在特定空间中的体量、材质，以及与人身体的关系。

我在浏览网络时看到了这张通风管道的产品宣传图片，我眼前一亮端详了好久，觉得这就是一件完美的作品，所以就像对待大师的经典作品一样依照原比例和材质临摹了这件“作品”。

——王恩来

仇墨娇

1993年生于辽宁大连

清华大学美术学院在读博士。本科、硕士均毕业于清华大学美术学院，期间曾前往欧洲、澳洲进行艺术交流学习，2016年赴美国麻省美术学院交流与实践。

现学习生活于北京

展览（摘选）

2020  C-Disco青年艺术家邀请展，世纪财富中心，北京

2019  IFA国际美术协会展，大阪市立美术馆，日本

2018  “绘画的向度”三人作品展，清华大学美术学院，北京

2017-2018  两次参加“艺术深圳”博览会，深圳

2017 以抽象的名义 - 获奖青年艺术家作品展，悦美术馆，北京

“五月光华”清华大学校友作品展，中国国家画院（国展）美术中心，北京

2016  无界青年艺术邀请展，北京

2015  首届全国综合材料绘画双年展，宁波美术馆，宁波

获奖

2019  获IFA国际文化奖，大阪市立美术馆，日本

2017  获最佳学术奖，以抽象的名义 - 获奖青年艺术家作品展，悦美术馆，北京

《舞台》，仇墨娇，装置，尺寸可变，2021

《舞台》局部，仇墨娇，装置，尺寸可变，2021

《接力》（第五辑）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021

舞台

今年年初收到了来自元典美术馆的“接力”参展邀请，这次展览要求参展作品要控制尺幅，占地面或墙面面积要在50X50公分的规格之内。与策展人交流中提及当代艺术作品在现有技术的支撑下出现了越做越大的现象，美术馆这种对尺寸“逆流”的限制体现出某种意识和理念，这对于艺术家长期从个体想法出发的创作习惯而言，带来了不大不小的挑战。这次我决定尝试以立体的形式呈现作品，放弃之前所熟悉的“绘画”方式。从最贴近自己的生活环境中寻取物件，并最终将个人的绘画作品也介入其中……作品归属于装置？绘画？雕塑？还是…？这种开放的设定也是我正在思考的问题…

—— 仇墨娇

《画室随想》节选

文|仇墨娇

疫情之下，人与人之间相互隔离的状态，让我将有关对“隔离”的引申思考转移到作品的形态上。在2020年上半年创作中，我尝试通过材料建立视觉的“隔离”，希望从中获取有异于传统绘画颜料所带来的体验，又或是在“完结”的画面上另辟蹊径，在画面的“破”与“立”之间徘徊。反观自己的作品发现，创作过程中不总是按照我的预期发展，还有一些不能完全说清甚至可能尚未察觉得到的状态。奥班恩（Desiderius Orban）在《艺术的涵义》中提到“绘画的支配”问题，“作画过程中作者失去了对画的控制”，是否可以说明绘画在某种时刻是可以操控创作者的呢？我作品里的某些部分是非典型、非预设的，“创作”本身所特有的不可言说性吸引着我持续探索。历史上有一些艺术家曾在回忆录里叙述他的最佳作品是不知道自己在干些什么时完成的，反过来想可否理解为刻意追求的事物更难以实现？我此时又联想起之前和一位十分敬重的艺术家聊天时，他提到：如果一个人执意要成为“成功的艺术家”，那大概率做不成，尝试着去做一些别的领域的事情，再回过头来做艺术…

绘画创作对外界的影响是有限度的，它不是所谓的“刚需”，然而在西方几个世纪以来有关绘画的复兴运动却是反反复复的。现如今是什么原因使得有相当数量的人依然坚持这样传统的、有限制的表达方式？于我而言，看重的是这个过程中个体的独立思考、对经验保持怀疑的态度。疫情的突如其来，仿佛提醒着我们这世界唯一不变的就是“变”。外界从不停止对绘画的未来做出各种预测，但预测终归是预测。我意识到某些干预作为创作者需要尽可能去排除，以求更纯粹的、个体的视觉痕迹。

《隔•空间12号》，综合材料，50 x 40 cm，2020

部分图文来源：798艺术、库艺术等

接力（第五辑）

策展人  | 谷燕

参展艺术家（按年龄排序）|  菅木志雄、隋建国、陈庆庆、韦佳、张羽、冯良鸿、张帆、廖明明、王恩来、仇墨娇

开幕 | 2021年4月18日   15:00 - 17:30

展期 | 2021年4月18日 - 5月3日

地址 | 北京市朝阳区望京利泽西园112号 元典美术馆

开幕视频导览（点击上面的海报图片或扫描以下二维码观看）

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北京场馆地址：北京市朝阳区望京利泽西园112号 

北京场馆开馆时间：周二至周日 10:00-17:30

电话：+86 (010) 6475 5926

传真：+86 (010) 6475 3932

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武清场馆地址：天津市武清区下朱庄街南湖云海产业园27号

武清场馆开馆时间：周二至周日 10:00-17:00

电话：022 - 2215 3630

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