



如果要了解关根伸夫,必先了解“物派”是什么?日本的“物派”发生于1968年至1971年期间。日语“物派”是指70年代初期出现的新词汇。“物派”在观念上强调以物质为基础的反形式主义,作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。日语的“物”具有非常广泛和丰富的涵义,包含了“物品”、“材料”、“物质”、“物体”之意。“物”在日本艺术家的眼里,具体指石材、原木、日本纸张、不锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”被展示出来,以它们自身裸露的具体形式而转变成艺术品,并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了关系、状况、状态等议题。
关于“物派”概念的来源,至今仍无法澄清,但它在艺术史上的价值和意义毋庸置疑。美术评论家峰村敏明指出:“‘物派’这一称呼的起源,目前还不是十分清楚。但是,不管是在广义上还是在狭义上,它(物派)被运用是70年代前后的一个共同的倾向,而在那个过程中,形成了一个自觉的集团。”“物派”是战后日本现代艺术史上一个重要的艺术运动,它不仅重新界定了日本文化身份,而且对日本艺术发展产生了深远影响。
当时,“物派”重要的理论家兼艺术家李禹焕吸收了现象学、结构主义和美国极简主义以及日本哲学家西田几多郎的禅宗思想,对当时保守的现代美学和哲学的本体论提出了挑战。他主张“物派”艺术家应利用当代哲学和批评理论建构了一种不同于西方现代艺术的特殊语言,激励重新解读亚洲自身文化。李禹焕针对欧洲中心文化在理论上明确地主张意识与存在、物与场之间相互依存的关系。

关根伸夫 | 《位相—大地》| 1968
第一届神户市须磨离宫公园当代艺术雕塑展
“物派”是以艺术家关根伸夫在户外创作的《位相——大地》为起点。1968年10月,关根伸夫在神户“第一回须磨离宫公园当代雕塑双年展”上创作了这一作品。关根伸夫在须磨离官公园内挖出一个深2.7米、2.2米的圆坑,而挖出的泥土被塑造成与圆坑大小一样的圆柱体。他在土层间加入水泥,并压制一个巨大的圆柱体,这个矗立在大地上的圆柱体与其旁的深洞形成了对照。《位相——大地》的革命性就在于它再现了纯粹的泥土存在和艺术家创作行为的积极态度。关根在日记中这样指出:“世界以其自在方式存在,所以怎么能说我们是在创造呢?我所能做的尽是表现自我,还世界其本来面目,让这种状态更加清晰。”
当时,关根创作的这件作品并不是最初的想法,这次户外雕塑展只是他的巧遇,才实现自己的想法。关根对空间扩张有着浓厚的兴趣。的确,《位相——大地》可以被看作是一个具有数学几何学的“正-负”空间游戏。应该说,关根对中国传统园艺技巧略有了解,因为中国传统园艺常在造湖时把挖出的泥土或太湖石堆砌成山景。
关根的户外作品很快吸引了李禹焕的关注,1969年他对关根这样评述:“在这些举动中,一个绝无仅有的‘偶发(者)’解开了另一个近乎奇迹的不同世界。那一幕近乎神话……像一个巨人从大地中‘挖出’、‘堆积’的泥土,然后又摆在一边。一个极有趣味的形状……然而它却使泥土变成了一个富有感人表现力的物体,生动地传达了世界的‘原本状态’。”李禹焕凭借其深厚的哲学基础,集中讨论了关根《位相——大地》的含义。李禹焕认为,“物质或物体”被安排在一个场所,这个场所生动地产生了“与存在相遇”。1969年,东京的三所大学(多摩美术大学、东京艺大、日本大学)的学生由于受到关根作品的启发,而开始以“与存在相遇”探索非永久性的“场所”和不确定的“情景”之间关系。他们共同关注的是把自然的物质转化到临时的“场所”和“条件”中。艺术家有吉田克朗、成田克彦、小清水渐和菅木志雄等。

关根伸夫 | 《空相—黑 47号》| 26.7 x 110.5 x 106.7 cm 黑色玻璃钢 | 1978
70年代极简主义(Minimalism)盛行。极简主义强调物质是一种绝对存在的几何形式。极简主义者将所有形式要素简化为物质的本来形态,也就是说:意义就是物体本身。然而,当“极简主义”艺术家热衷于使用工业材料时,“物派”艺术家则转向采用自然物质,如石头、木料、油、泥和水。当极简主义艺术家运用制造业的固化物体时,“物派”艺术家随意做出了瞬间的安排,与自然规律的交互,按物体的依靠、下落、悬挂、漂浮、堆积、下坠或破裂遵循引力和时间的原则来处理。当极简主义艺术家的兴趣在于揭示公共性的几何结构时,“物派”艺术家则思索物质如何在时间和空间中建立关联。作为一位“物派”艺术家,关根就一直关注如何表现存在与虚空之间矛盾的关系问题。他把一个“物体”不再理解成它本身,而是包含了其周围存在与非存在的关系。关根的作品《位相——大地》的意义在于对存在的发现。

关根伸夫 | 《空相—水》 | 1969 / 2012
关根比较乐意让物体呈现出“自在状态”。1970年,他的作品“空相”参加了“第35届威尼斯双年展”,不锈钢柱子上放置了重达16吨的自然形状的大理石。这件作品在材料关系中营造了任物体自寻机遇的意境,艺术的作用就是生产一个“与存在相遇”的结构。作品材料之间充分体现了构造与存在的关于所有物外在的不必要的多余想象,用人为的方式还原物以自然状态。但他的“情景”有意识地将物体的形而上学意义与“场所”和偶发性联系起来,从而再现了存在的相对性和依存性。这件作品是关根转向环境艺术的雏形,在艺术家看来,环境艺术不再单独地与同类相联系,而是与整个的环境和语境相联系,这也影响到人的日常生活,也是人们日常活动的组成部分。尽管关根沿用“物派”的方法,但他已超越“物派”的界限。他强调的不是“物”,而是“物”显示的存在状态与物体之间的联系。当“物”的概念界定“东西”或“物体对象”时,艺术家们更关注的是构成“物”的“物质”或“事物”,或更广义地说就是存在。他与“极简主义者”主张的绝对物的物质不同,而是试图将存在于情景、位置和因果关系中的物质状态的问题展现出来。正如李禹焕所解释的那样,“物派”的真实意图“不是以任何方式展示物体,而是希望将行动和物体结合在一起,其方式是非主观世界可以通过空间、条件、关系、情景和时间等因素被引入到存在当中”。更进一步讲,关根的艺术观念不断在“扩展系统”中建构,这个系统更注重空间的深度延伸,它可以激发一种与世界本身的直接互动关系。空间、物质、观念构成了一个综合体,关根于1986年在盐釜市综合体育馆前创作的庭院作品“上之原的海”就体现了这种观念,他充分利用了当地的岩石和古松,一组玄武石雕的作品就如同浮出海面的小岛,与古松相呼应,构成了作品的自然景观。它是一个大的环境艺术作品,包含了外部自然、体育馆建筑、观众身体与雕塑作品组成的时空经验。

1970 年,作品《石头与霓虹》的展览现场照。
意大利,热那亚

关根伸夫 | 《空相》


关根伸夫 | 《震动景观, 锥形》 | 1993
关根的观念赋予了超越理性主义和工业化的文化理想,即他在艺术中强调使人的理念融入自然,而不是与自然对抗,即探寻另一种现代性的可能性,从而在东亚的美学、佛教形而上学和道家哲学中找到了依据,以抽象语言避免了以异国情调为日本现代艺术的重新定义。
我们可以发现,关根的环境艺术目标并不是将艺术转变成环境,而是将环境转化成了艺术。在这样的基本原则上,关根不断延伸“物派”的方法,他融原始美学、纯粹语言和实用功能于一体,尽现环境艺术的活力和内涵。因此,关根的“动感”环境艺术恰恰证明:真正的艺术品是内在的力量与环境条件的相互作用中的完整经验的形成,才最终构成了艺术。这进一步表明关根在艺术观念上能灵活机智地处理环境、风水、空间、自然、建筑、社会语境(context)和人之间的关系。

李山·对话·关根伸夫 Liang Project 展览现场 | 2018

物语 —— 关根伸夫 Liang Project 展览现场 | 2020

物语 —— 关根伸夫 Liang Project 展览现场 2020

物语 —— 关根伸夫 宝龙美术馆 展览现场 | 2020

物语 —— 关根伸夫 宝龙美术馆 展览现场 | 2020

部分作品
Selected Works

《光之原》 | 290x220cm 和纸、18K金箔 | 1991

《器》 | 28x22cm 和纸、18K金箔 | 2007

《生命体》 | 73x60.6cm 和纸、18K金箔 | 2008

《空相—布与石》| 72.3 x 91 x 15.4 cm 布、石头、绳子、板子 | 1970/1994

《水之神殿》 H60×84CM 紙,丙烯基板 | 1990

《天空的台座》 H60X84CM 纸,丙烯基板 | 1990

关 于 艺 术 家
ARTIST
关根伸夫
1942年出生于日本埼玉县
1968年毕业于东京多摩美术大学油画专业获学士学位
展览经历
Exhibition Experience
2020
-「物语 —— 关根伸夫艺术展」,宝龙美术馆,上海
2020
-「物语 —— 关根伸夫艺术展」,Liang project,上海
2018
-「李山·对话·关根伸夫」,Liang project,上海
2014
-「关根伸夫个展」,Blum & Poe 画廊,洛杉矶,美国
2011
-「再创造 1970/2011」个展,镰仓画廊,镰仓,日本
-「物语」个展,上海城市雕塑艺术中心,上海
2010
-「关根伸夫个展」,BE-UP-ART Gallery,东京,日本
2009
-「关根伸夫个展」,中心画廊,横滨,日本
-「关根伸夫个展」,川越画廊,川越,日本
2008
-「关根伸夫个展」,美术世界画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,艺术集合画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,PYO 画廊,首尔,韩国
2007
-「关根伸夫个展」,中心画廊,横滨,日本
-「关根伸夫个展」,美术世界画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,索尼娅画廊,京都,日本
2006
-「关根伸夫个展」,圣保罗画廊,前桥,日本
-「关根伸夫个展」,美术世界画廊,东京,日本
2005
-「关根伸夫个展」,美术世界画廊,东京,日本
-「MANIF 11!’05首尔」个展,首尔艺术中心,首尔,韩国
2004
-「运动,感官,环境」个展,东京画廊,北京,中国
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
-「虚无阶段——回到79-79」个展,镰仓画廊,镰仓,日本
2003
-「关根伸夫个展」,川越市立美术馆,琦玉,日本
2001
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
1999
-「关根伸夫个展」,Shokudo美术馆,爱知,日本
1998
-「关根伸夫个展」,圣保罗画廊,前桥,日本
1997
-「关根伸夫个展」,川越画廊,川越,日本
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
1996
-「母亲大地—考古时期」个展,大谷纪念美术馆,西宫,日本
1995
-「关根伸夫个展」,Art Point 画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,Akern 画廊,康斯伯格市,挪威
1994
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
1993
-「关根伸夫个展」,樱画廊,名古屋,日本
1992
-「关根伸夫个展」,Shokudo美术馆,爱知,日本
-「关根伸夫个展」,索科东京画廊,东京,日本
1991
-「关根伸夫个展」,川越画廊,川越,日本
-「关根伸夫个展」,天满屋百货商场,冈山,日本
-「关根伸夫个展」,安心堂画廊,静冈,日本
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
1990
-「关根伸夫个展」,天神,新泻,日本
-「关根伸夫个展」,索科美术馆,新泻,日本
-「关根伸夫个展」,加罗工作室,新泻,日本
-「关根伸夫个展」,崇光百货商场,广岛,日本
-「关根伸夫个展」,西武百货商场第五工作室,东京,日本
-「关根伸夫个展」,三越百货商场,东京,日本
1989
-「关根伸夫个展」,行动社,一关,日本
-「关根伸夫个展」,拉米亚画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,筑后画廊,久留米,日本
-「关根伸夫个展」,美津井画廊,松户,日本
-「关根伸夫个展」,德画廊,横滨,日本
-「关根伸夫个展」,裾野艺术空间,裾野,日本
-「关根伸夫个展」,小财堂画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,弘文堂画廊,带广,日本
-「关根伸夫个展」,伍拾一番馆画廊,青森,日本
-「关根伸夫个展」,毕加索画廊,前桥,日本
-「关根伸夫个展」,矶崎胜山馆,福井,日本
-「关根伸夫个展」,Stempfli 画廊,纽约,美国
-「关根伸夫个展」,梅田当代艺术馆,大阪,日本
1988
-「关根伸夫个展」,M 画廊, 小滨,日本
-「关根伸夫个展」,沙丘艺术,滨松,日本
-「关根伸夫个展」,小财堂画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,西田画廊,奈良,日本
-「关根伸夫个展」,双画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,安心堂画廊,静冈,日本
-「关根伸夫个展」,蔵画廊,北九洲,日本
-「关根伸夫个展」,We 画廊,大宫,日本
1987
-「关根伸夫个展」,银座自由之秋画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,手画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,川越画廊,川越,日本
-「关根伸夫个展」,樱画廊,名古屋,日本
-「关根伸夫个展」,东京画廊,东京,日本
1985
-「关根伸夫个展」,秋山画廊,东京,日本
1983
-「关根伸夫与环境艺术工作室」个展,条纹美术馆,东京,日本
1982
-「穿越国家7500km」关根伸夫版画与雕塑展,Keneko 艺术画廊,东京,日本
1981
-「关根伸夫个展」,Keneko 艺术画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,樱画廊,名古屋,日本
1980
-「关根伸夫个展」,Keneko 艺术画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,东京画廊,东京,日本
1978
-「关根伸夫雕塑1975-1978」个展,杜塞道夫美术馆,杜塞道夫,德国
-「关根伸夫雕塑1975-1978」个展,路易斯安纳美术馆,胡姆勒拜克,丹麦
-「关根伸夫雕塑1975-1978」个展,国立渥特罗库勒穆勒博物馆,奥特洛,荷兰
-「关根伸夫雕塑1975-1978」个展,桑维卡的艺术中心,挪威
1977
-「关根伸夫个展」,Keneko 艺术画廊,东京,日本
-「关根伸夫个展」,樱画廊,名古屋,日本
-「关根伸夫个展」,东京画廊,东京,日本
1976
-「关根伸夫个展」,Dori 画廊,东京,日本
1975
-「关根伸夫个展」,樱画廊,名古屋,日本
1973
-「关根伸夫个展」,东京画廊,东京,日本
1971
-「关根伸夫个展」,Krebs 画廊,伯尔尼,瑞士
-「关根伸夫个展」,Birch 画廊,哥本哈根,丹麦
1970
-「关根伸夫个展」,La Bertesca 画廊,热那亚,意大利
-「关根伸夫个展」,Modulo 画廊,米兰,意大利
1969
-「关根伸夫个展」,东京画廊,东京,日本



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