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白立方沙龙 | 布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）

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白立方沙龙 | 布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman） Nauman 布鲁斯瑙曼白立方沙龙美国影响力艺术家艺术作品崇真艺客

Bruce Nauman, Double Poke in the Eye II, 1985

可以说是美国最具影响力的在世艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）所作的《Double Poke in the Eye II》呈现了艺术作品与观众之间的持续交流（a continuous exchange）。作为完成于1985年的18件具象霓虹灯系列作品之一，其对性与暴力、交媾（penetration）、狂欢（orgy）与侵犯（assault）进行了公然的刻画，与瑙曼此前闻名的具有双关之意的霓虹灯有所不同。然而，这个标题使用了典型的冷幽默，它来自于古老的英国谚语“better than a poke in the eye with a sharp stick”（中译为“总比什么都没有强”）的讽刺性表达，暗示着一种受到限制的快乐，并阐明了瑙曼对艺术创作以及随后与观众相互反馈的循环中所受的挫折和重演。

Bruce Nauman

Double Poke in the Eye II, 1985

Sequentially timed multi-coloured neon wall sculpture mounted on a white enamel rectangular box

61.6 x 91.4 x 25 cm | 24 1/4 x 36 x 9 13/16 in.

Artist’s Proof (AP)

Edition of 40 and 8 APs

© Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London 2021

艺术家在1979年搬到了新墨西哥州沙漠，这是美国人想象中的边境国家，远离纽约、洛杉矶与旧金山的文化中心。这提供了一个视角，使他在一个致力于呈现他所使用的这种媒介的大型展览（巴尔的摩艺术博物馆，1982–83年）之后，迸发出了新的霓虹灯作品。在艾滋病危机上升的环境下，这些静态的动画作品作用于一个微妙的意图。《Double Poke in the Eye II》设定了二元对立的概念，然后又混淆了这种概念。

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Bruce Nauman, Double Poke in the Eye II, 1985

两个光头佬的侧面，一个张着嘴似乎在说话或者喊叫，另一个则紧闭着嘴。他们以镜像的方式面对面，除了眼睛不存在任何面部特征，但已经做好了战斗的准备。在他们之间，有一堆霓虹灯管和插线板附件，是现代战斗的装备。然后，灯光的序列将焦点引至双手——被赋予了文艺复兴式的意义——他们翘起的食指要么指向上方，要么戳向对方的眼睛，有时并发，像是两个牛仔在瞄准对方。

“我有一个想法，我可以做一些会消失的艺术——一种应该看起来不太像艺术的艺术。”

——布鲁斯·瑙曼

这些节段中不断变化的粉色、红色、橙色与绿色的灯光相互对抗并渗透。左右的移动，在侵略者与受害者、快乐与痛苦之间轮转，唤起了儿童游戏中粗暴的正义，就像英国儿童文学系列《怪医杜立德》（Doctor Dolittle）中的双头羚羊角色“push-me-pull-you”（我推你拉）手办，在一个水平轴上戳来戳去。在该系列的其他作品中，手势与枪、刀或勃然之势（erection）相呼应，色彩明艳。

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Bruce Nauman, Double Poke in the Eye II, 1985

能够被一眼就识别的《Double Poke in the Eye II》已被广泛地展示并出版。值得注意的是，在2009年威尼斯双年展上，瑙曼代表美国呈现的作品备受赞誉，这强调了霓虹灯作品在他的多元实践中的持久性，包括表演、摄影、绘画、音频、录像、装置、雕塑、过程性作品（process works）、建筑作品、印刷品与文本，他也因此获得了金狮奖。

“我认为（瑙曼）是过去四分之一个世纪中最好以及最重要的美国艺术家。”

——艺评家

彼得·施杰达

（Peter Schjeldahl）

它曾出现于Leo Castelli画廊举办的“抗击艾滋病的艺术”（Art Against AIDS，1987年）、瑙曼在新美术馆的个展（1987年）以及最近在2020年萨尔布吕肯博物馆现代美术馆（Saarlandmuseum – Moderne Galerie）的“罗丹/瑙曼”（Rodin/Nauman）等富有开创性的展览中。

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Bruce Nauman, Double Poke in the Eye II, 1985

这件作品的诸多版本被纳入著名私人和公共收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、 Artist Rooms基金会、苏格兰国家美术馆与泰特美术馆、安大略省美术馆、柏林弗利克收藏（Flick Collection）、西雅图艺术博物馆以及旧金山艺术博物馆。

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Bruce Nauman

Venice Biennale, 2009

© Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London 2021. Photo: designboom

“瑙曼从空旷的空间、管道、中间地带与碰撞中创造了他的作品，他表明一切都可以是不同的。”

——乌特·霍尔博士

（Dr. Ute Holl）

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Art Against AIDS installation at Leo Castelli, 142 Greene St., New York

1987

Courtesy Castelli Gallery, New York

瑙曼对过程的持久关注——这本身就是一个主题——可以追溯到他在1960年代中期作为加利福尼亚大学戴维斯分校的艺术硕士学生进行的第一次实验。他早期的霓虹灯作品被纳入几个富有开创性的国际展览中，如哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）的“活在脑海中：当态度变为形式”（Live in Your Head: When Attitudes Become Form，伯尔尼美术馆，1969年）和杰尔玛诺·切兰特（Germano Celant）的“概念艺术、贫穷艺术、土地艺术”（Conceptual Art, Arte Povera, Land Art，都灵市立现当代艺术馆，1970年），使他成为新一代艺术家中的先锋，意图通过日常材料创造一个概念性的世界——他的持久影响力已被无数涉猎不同媒介的年轻艺术家承认，从珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）到格林·利贡（Glenn Ligon），从翠西·艾敏（Tracey Emin）到拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）。

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Bruce Nauman

Mean Clown Welcome

1985

© Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London 2021. Digital image: Scala, Florence/bpk, Bildagentur fuer Kunst, Kultur und Geschichte, Berlin

最重要的是，他毕业后不久创作的《The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign)》（真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界[窗或墙标志]，1967年），灵感来自于从他的工作室（位于旧金山的一家旧杂货店）里看到的一个啤酒橱窗招牌。凭借霓虹灯招牌的语言，明亮的灯光召唤顾客到街头生活与夜生活当中来，瑙曼将他对当代城市经验的人情债以及最令人难以捉摸与永恒的艺术关注点——光——结合起来。