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【美博美术馆】风景叙事——“实•肆艺社”艺术团体创作展：秦晓峰

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【美博美术馆】风景叙事——“实•肆艺社”艺术团体创作展：秦晓峰艺术风景秦晓峰肆艺社团体美博美术馆实肆艺社上海艺术家山东艺术学院崇真艺客

本次展览是实肆艺社在上海的首次亮相，10位艺术家都毕业于山东艺术学院，毕业后依然坚持艺术创作。展览呈现出每位艺术家不同的艺术面貌，但又有相同。各位艺术家在风景画的作品中，将自然界的“景”转化为“媒介”，形成不同的画面。而叙事隐藏在表象之下，艺术家通过对画面的经营将作品的元素进行整合，表达个人的情绪和观点。

对谈秦晓峰

About This Conversation

美博：您对当下架上绘画的意义的思考和个人创作的灵感来源于哪儿？您是如何看待个人的艺术创作风格的形成？

秦：我认为，架上绘画并不会阻碍艺术的发展，特别在当下，这一问题仿佛已经不再显得那么迫切。非绘画性材料的介入也并非出于“革谁的命”的目的，只是单纯的想把当代和传统拉的更近些而已。是这个时代让艺术产生了新的意义，而并非新画种。假如你自身的文化意识是真正符合这个时代的，你就不需要过多去考虑这个问题。

我自身的绘画历程，是不同阶段的人生境遇针对不同问题进行有效选择的结果。这种变化对我来说，既是身体的成长、成熟与老化的结果，又是自我意识、思维方法、情感表达的理智选择。我们大部分人都是接受了中国学院派系统的美术教育而成长起来的，现实主义那种对大自然和社会问题的积极参与和解读，对我影响很大。留学俄罗斯的漂泊生活，更加让我习惯了带着画具去表达自己的生活方式。我着迷于去描绘那些漂泊不定的东西，就如我作品中描绘的城市、渔船等。

秦晓峰《城· No.30》布面油画 120x80cm 2020

美博：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会遇到观者和创作者之间存在隔膜的问题，即有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？

秦：绘画更为个人性，这对我们来说非常重要，这应该是唯一属于艺术家自己的私人空间。但当你把画准备放到美术馆展览时，你就不得不开始思考一些问题：自己到底想要表达什么？观众到底想从这次画展得到什么……所以，你并不能那么随心所欲，这种约束是有益的，你可以由此找到些新的想法。

中国画家把图像和符号看得比较重。但观众对艺术的理解重点不只在于图像的传达，而是在于艺术和想象的关系。而一个图像只是观众读取画家想法的出发点。不同的观众根据自己年龄、阅历、文化背景与理解特点的不同，都会对绘画产生不同的认知与反馈，有些视角独特的认知，以及观点独到的反馈，是对艺术家更大的启发与促进。

秦晓峰《城· No31》布面油画 120x80cm 2020

美博：在创作中如何去把控画面，如何取舍新想法和创作过程中遇到的一些矛盾?

秦：在创作艺术作品的过程中，总是有取有舍的。每个人的艺术天赋不同，比如你色彩感觉好，并不是你模仿了谁，而是本人色彩感觉所致。那么你对出现在画面中的每一个自觉或不自觉的判断，都是取舍的过程，这就是你的天赋了。可能我对于画面的形式和色彩的那些细微的变化更为敏感，这之后我就把它们逐渐的保留了下来。

秦晓峰《城· 白玉》纸板油画 30x40cm 2015

美博：对这次您的参展作品有一个个人创作解读。

秦：很长一段时间我都喜欢画城市全景，我喜欢到处走走，喜欢看。圣彼得堡的城市风光有其独有的特点，我经常爬到伊萨基辅教堂顶端，在那里可以俯瞰整个城市。夕阳撒下的金辉，远处隐约地平线的弧度，不同时期、不同风格的建筑，都值得去反复创作、欣赏和琢磨。

我个人的作品好像与我看不见的时代相差太远，很难企及。所以我只能是以自我的态度，将正在发生的事实贯穿于自己的生活中，对我所感兴趣的现实做出相对正确的判断。我相信不同个体的经历、境遇、生活体验等共同构筑起社会的整体形态，并表现为时代的整体特征。无论是宏观思考还是个体经验，最终都会指向对价值和意义的同一诉求。

秦晓峰《城· 朝露》纸板油画 30x40cm 2016

艺术家自述

About Artist

我是个地地道道的山东人，现代诗人胡秉言笔下的“亚岱嶙峋奇万壑，晨钟暮鼓鸟鸣翩”写的就是我出生的地方——沂蒙山。革命老区水土抚育我成人，这里曾经每一座山头燃烧过的烽火，激发了我生命的激情和灵光。带着这种热情在97年我进入山东艺术学院，开始接受系统的美术教育，在恩师们的引导下渐渐打开了艺术创作的大门，并选择在11年毕业后，远赴海外继续探索。这么一算，直至博士毕业，也已在外有八个年头了。

在这不长不短的十几年学艺之旅中，我感悟到：艺术虽与“实际人生”有距离，但与“整个人生”却并无隔阂。而我自身的绘画历程，是不同阶段的人生境遇针对不同问题进行有效选择的结果。这种变化对我来说，既是身体的成长、成熟与老化的结果，又是自我意识、思维方法、情感表达的理智选择。

秦晓峰《城· 晨光》纸板油画 30x40cm 2015

秦晓峰《城· 冬阳》纸板油画 30x40cm 2016

如今，单纯的架上绘画对于一个画家而言仍然有着无尽的可能性，但也伴随着孤注一掷的风险。留学漂泊的经历，已经让我习惯背着画具去表达自己的生活方式。我着迷于去描绘那些漂泊不定的东西，就如城市、渔船……我尊重并崇尚一切色彩，色彩是有生命的。与其说是艺术家用色彩张扬地表现自我，不如说色彩也在顽强地自我表现。这种表达是否有效且机智？是否来自于内心深处的自觉？我自己也难以断定。既已如此，就认可它存在的合理，多年以后再去评判。

个人的作品好像与我看不见的时代相差太远，很难企及。所以我只能是以自我的态度，将正在发生的事实贯穿于自己的生活中，对我所感兴趣的现实做出相对正确的判断。我相信不同个体的经历、境遇、生活体验等共同构筑起社会的整体形态，并表现为时代的整体特征。无论是宏观思考还是个体经验，最终都会指向对价值和意义的同一诉求。

2019年12月21日夜

【美博美术馆】风景叙事——“实•肆艺社”艺术团体创作展：秦晓峰艺术风景秦晓峰肆艺社团体美博美术馆实肆艺社上海艺术家山东艺术学院崇真艺客