音乐剧《摇滚浮士德》 | 这个春日，在人性的较量中浮沉

1832年，歌德耗尽毕生心血完成了传世诗剧《浮士德》的创作。他不曾预料，在接下来的250多年间，这部作品会被创作者们无数次地搬上舞台，在雕塑、绘画、文学、电影、戏剧等各种各样的艺术形式中不断展现新的魔力。

从茂瑙的《浮士德》到瓦格纳的《浮士德序曲》，从皇后乐队的《波西米亚狂想曲》到基努·里维斯主演的《魔鬼代言人》，人带着贪婪的原罪，在魔鬼引诱之下抵御诱惑，一直都是创作者们最乐于探讨的母题。

电影《魔鬼代言人》海报

音乐剧《摇滚浮士德》就选取这一经典主题，聚焦华尔街精英，从该剧主人公，华尔街金融精英约翰·浮士德的遭遇和挣扎之中，重新讲述现代人遭遇“资本”这一魔鬼的故事。人性、金钱、善恶、堕落、救赎，摇滚曲风则是展现这种人性激烈碰撞的最佳载体。

剧组自4月5号正式建组排练以来，已经在上海大剧院这座戏剧的殿堂里度过了三个光明与黑暗交锋的星期。

如同人间种种，人心的挣扎每一天都在这里轮回上演。

《摇滚浮士德》是一部极重音乐的音乐剧作品，在有限的表演时间内，当音乐成为表词达意的重要媒介，那么台词的表达空间必定会一定程度地压缩。

对此，相较韩国原版，导演王婷婷加入了大量的视觉和舞蹈元素，让演员的肢体代替他们的嘴，“说”出人性最隐秘的欲望。

在提到这些改动时，导演王婷婷提到，韩文版的音乐给了很多空间，当音乐很满的时候，场面需要与音乐去匹配，当音乐不够时，视觉则需要去补足，视、听两种手段在不断的发生变化，舞台表现才会更有张力。

《摇滚浮士德》用现代手法将原著故事进行了解构，金融精英约翰·浮士德与恋人格雷琴正相爱甚浓，孰料一场突如其来的金融风暴，让整个华尔街濒临沦陷，一蹶不振的浮士德跌入了人生的谷底。

此时，象征着黑暗的X-黑暗趁机接近他，以重获成功与名望为诱惑，向他伸出了“援手”，而另一边心急如焚的格雷琴得到了X-光明的支持，对约翰进行劝阻与挽留。四人也由此开展了一场善与恶的角逐。

剧中，浮士德受到X-黑暗的蛊惑，在人性的善恶之间挣扎，扮演X-黑暗的演员刘令飞、叶麒圣与扮演浮士德的演员冒海飞、张泽，在剧情之中有许多对手戏。

在导演的安排下，演员也需要在调度、走位之间，自己领悟剧作的内涵，做出符合人物情绪的表演。在这个过程中，导演会不断通过讲戏，帮演员体悟戏中人的感情，调动起情绪，帮助他们找到浮士德与X-黑暗之间吸引又抗拒的感觉。

排练厅内的气氛是紧张的，哪怕是走戏，演员也对每一句台词和唱词要求极高，即便一句台词说得没有表达出人物情绪，也会叫停，重来。

“一个良善之人，即使受到黑暗冲动的诱惑，也会觉悟到正确的道路。”饰演X-光明的王敏辉就在表现一场光明与黑暗对峙的戏码中，不停地重复这一句台词，甚至对逻辑重音不断调试，只是为了找到那个最适合舞台表现的感觉。

《摇滚浮士德》X-光明的扮演者 王敏辉

而演员徐丽东、崔恩尔作为音乐剧女性演员的代表人物，在这个多以男角色见长的剧中也迸发出耀眼的表演。她们前期是纯洁善良的格雷琴，后期却因为浮士德的堕落而陷入癫狂，在《疯狂的格雷琴》一曲中表现出前后极大的反差。

在排练厅里，在上一个瞬间徐丽东温习着格雷琴的歌词，仿佛是一只人畜无害的小绵羊，又在下一个瞬间完全进入名为格雷琴的人格，眼神涣散地唱出她的哀嚎。崔恩尔则全情投入，作为剧中唯一的女性主角，她们用表演带动着同组的男演员们，来往之间让戏剧的张力达到了顶峰。

剧中的6位群舞演员不仅要负责伴唱，更需要掌握舞蹈动作，在舞台上配合剧情营造出氛围感。他们在排练中的每一个走位都必须铭记在心，帮助整个舞台展现出最佳的场面。

不仅舞蹈动作、走位需要牢记，由于编剧在剧作中写下一些外文歌词，他们更是在排练中点亮语言技能，现场学习意大利语和拉丁语的读音，在剧中伴唱。

当他们唱起“Lacrimoso ill ella”的唱词时，肃穆的歌词和庄严的音乐配合舞蹈步伐，哪怕已经练习了千百遍，他们的动作却依然标准。也因为他们的每一秒钟都在倾力付出，才能有最后舞台上完美的呈现。

音乐响起，演员们在排练厅里身影交错，《摇滚浮士德》的故事在这座小小的排练厅里上演，格雷琴苦苦哀求，浮士德陷入囹圄，黑暗肆虐，光明蛰伏。斑驳的影子映照在排练厅的墙上，导演审视着这场戏，浮士德与魔鬼的故事在另一个时空徐徐展开。

“心魔的试探每时每刻都不曾停下” ，仍然拥有的彷佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。在演员的娴熟的走位之中，情绪如同阴谋般一点点积蓄酝酿，等待着在最后的舞台上爆发的一刻。

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