2021纽约弗里兹艺术博览会 - 线上展厅
Frieze New York Online Viewing Room 2021
贵宾预览 VIP Preview：5.5 11am会员预览 Member Preview：5.6 11am公众开放日 Public Days：5.7 11am - 5.14 12am 当代唐人艺术中心荣幸宣布，参展 2021纽约弗里兹艺博会线上展厅(Frieze Viewing Room)。线上展厅即日起开放，5月5日至6日为邀请制和会员预展，5月7日至14日向所有人免费开放。当代唐人艺术中心将在主展厅中呈现一系列当代重要艺术家作品，包括蔡磊、伍伟、赵赵、朱金石、郑国谷、迈克尔·查莱赫斯基（Michael Zelehoski）、迈克·奎恩（Michael Kvium）等。
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https://viewingroom.frieze.com
《自由之外 191229》，青铜，91 x 70 x 162 cm，底座尺寸:91 x 70 x 79 cm，2019
蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。
《三单元》，青銅、24K金箔、混凝土底座，250 x 60 x 50.5 cm，2020
对材料“物性”的强调使蔡磊的作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。《#0102》，布面丙烯，180 x 152 x 5 cm，2020
蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。蔡磊最近的个展包括：单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。《叠加的皮毛》，布面上纸张、裱于木板，60 x 60 x 8 cm
伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。
《混合的皮毛-3》，木板上纸张， 120 x 120 cm，2020
伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆(北京)、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。
《独眼人称王》，改装椅子及酚醛胶夹板，132 x 109 x 25 cm，2020
迈克尔·查莱赫斯基试图在环绕我们日常生活的现成品中发掘密码。他对日常的拾得物进行物理解构，并重组为二维空间的精妙视错觉手法，这一手法得以帮助我们认识物体及其背后的意涵。艺术家将图片平置于视错觉状态，这种手法打破了我们客观的认知，却也将其作为具体形象呈现出来。迈克尔·查莱赫斯基出生于1979年，美国马萨诸塞州，生活工作于纽约的纽堡和布鲁克林。他分别获得巴德学院(Simon’s Rock)和Finis Terrae大学(智利圣地亚哥)的学位。查莱赫斯基的作品被世界各地的藏家与公共机构收藏，包括巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆等。
《七喜》，改裝路障、改装椅子及酚醛胶夹板，76 x 51 cm，2019
查莱赫斯基近期个展包括「万物与虚无」，广州美术学院美术馆，广州（2020），「万物与虚无」，当代唐人艺术中心，北京(2020); 「无题」，迈阿密海滩，佛罗里达，美国(2018)；「分崩离析」，Backslash画廊，巴黎，法国(2018)；「里面」，当代唐人艺术中心，香港(2017)和「新秩序」，迈克·魏斯画廊，纽约(2015)。2019年3月，他在纽约时代广场中心安装了一件装置作品「The Rapture」。查莱赫斯基亦曾多次获奖，其中包括史坦顿岛博物馆和麻省文化委员会的授予的殊荣。作品被《纽约时报》、《ARTnews》、《Hyperallergic》、《Design Milk》和《World Sculpture News》等业界尖端杂志推介。
《与无维交流一 (扑面而来)》 ，布面油画，192 x 166.5 cm，2015
《与无维交流一 (扑面而来)》 (局部)郑国谷的当代实验性创作植根于传统。宗教、哲 学、科技、阴阳定律、能量平衡皆为他创作与生 活的宗旨及灵感。他把藏传佛教中的唐卡人物、 圣境及梵文以影像重组技术重新置换、组合、改 造、重叠，形成目不暇给的视觉盛宴，带来超脱 俗世，提升心灵与身体素质的效果。《海浪练习 4》，丝绸油画，98 x 98 cm，2019
《海浪练习 4》局部
呼应郑国谷对「能量学」的研究，《海浪练习 》系列通过对传统唐卡元素的转换，探索艺 术如何能以能量激发观者进入一种忘我境 地，使人们体内受社会磁场干扰产生令长 久积存的杂质得以消除，从而回归到内在 的本真。《蔓延》，综合材料、棉花，200 x 200 cm，2021
赵赵在北京三月的个展“赵赵”中呈现了其创作的最新作品。《蔓延》系列来源于去年个展“白色”，在“白色”中赵赵用棉花搭建了一座迷宫，白茫茫的风景像一个神秘的镜像世界，象征着棉花和文明掠夺的历史。如今，“万字符”替代了花园式的迷宫，成为白色的另一种感受和精神指向，一种在纯洁的事物中普遍存在的形而上学式的宗教感知。最终白色成为了黑色，旧时世界所象征的深意与过往被一并燃尽，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在对接起来。
《神像》，综合材料，109.2 x 78.2 cm，2021
2004年赵赵离开新疆，记忆中西域的风貌在他脑海中留下了深刻的印记。如今作为古美术研究者的他，重新连接了这段记忆和遥远的历史。他在西域佛教遗址，或是丝绸之路遗存的图片上 ，重新涂画、书写早已消失的「天书」。使用的文字，有吐火罗文、塞语、栗特语、婆罗米文等。曾经显赫的王朝和文明，如今早已不知所终，只是留下一些残垣断壁和隻言片语。
《上下》，布面丙烯，200 x 200 cm，2021
赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库、北京松美术馆、北京合艺术中心等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。
2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
《牡丹亭》，布面油画，180 x 160 cm，2019
朱金石1954年出生于中国北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验，1994年之后往返柏林北京之间，现工作和生活于中国北京。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。
《梦中的纸船》，布面油画，100 x 80 cm，2012
朱金石多次举办国内外重要展览，他的主要个展包括《木·字》，合艺术中心，中国北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，中国北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，中国上海（2018）；《颜料的空缺》，艺术门，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美术馆，中国北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，美国纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，中国北京（2015）等。主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，韩国釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，中国北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆， 澳大利亚悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，美国芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，美国迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，美国洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，中国上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美国迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，中国上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，土尔其伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，德国柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，中国北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，中国北京（1979）等。
《柔软的场景 II》，布面油画，135 x 130 cm，2020
迈克·奎恩作品中的角色通常是通过扭曲和充满嘲讽的人物形象来描绘完成的。这种强烈的对比往往会让观众印象深刻：真人大小的尺寸，从而促使面对它的观众产生他与作品之间的关系以及自我认同方面的反思。迈克·奎恩生于1955年，目前在哥本哈根生活和工作。他在丹麦当代艺术历史上享有举足轻重的地位。他是1981年表演艺术工作室Værkstedet Værst的共同创始人之一。迈克·奎恩曾在丹麦的各大美术馆举办过个展，在奥胡斯美术馆（2006）和奥德罗普格美术馆（2007）的个展包括了大型作品，唤起与景观和自然的关系。他还在德国、古巴、挪威、比利时、法罗群岛和中国举办过展览，如在埃斯波现代艺术博物馆（芬兰埃斯波），红砖当代艺术博物馆（中国北京），Cabinet Des Estampes（瑞士日内瓦），Haugar Vestfold 艺术博物馆（挪威滕斯贝格 ）等。近年来绘画是他的标志性创作媒介。他的作品还包括影片、漫画、表演艺术和舞台设计，并在世界各地展出。迈克·魁恩曾获得众多奖项和提名，包括重量级的丹麦埃克斯堡奖章，以及丹麦女王玛格丽特二世颁发的的骑士勋章。
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