{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家池田亮司河岸艺术中心伦敦艺术家 Ikeda 个展展期 Strand 崇真艺客

「池田亮司」
@ 180河岸艺术中心
展期：2021年5月20日至8月1日
180 Strand
伦敦，WC2R 1EA
周一至周日：早10点至晚6点

阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）迄今为止在欧洲举办的最大规模展览，此次个展与爱彼当代艺术（Audemars Piguet Contemporary）进行合作，并于位于英国伦敦的180河岸艺术中心（180 The Strand）展出。。展览已于2021年5月20日开幕，并将展至2021年8月1日。

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家池田亮司河岸艺术中心伦敦艺术家 Ikeda 个展展期 Strand 崇真艺客

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

本次个展呈现在拥有巨大空间的180工作室（180 Studios），并带来了数件从未展出过的作品，旨在引领观众进入池田亮司引人深思的数字宇宙。池田亮司拥有深刻的数学造诣与审美，其极具创新性的作品探索了声与光的特质。艺术家在作品中引入人类无法辨析的频率与尺寸，将声音可视化，通过数字系统和计算机美学来表现不可感知的事物。他结合了不同的声音、视觉信号、材料、物理和数学规律，其创作超越了概念本身，进入了极限和永恒的疆域，探寻着人类感官和数字技术的边界。池田亮司的长期项目形式多样，从现场表演到浸入式视听装置，从书籍到光盘，他的创作不断自我进化，并时刻融入其最新的、以数据为基础的研究。

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

本次展览呈现了一批艺术家首次展出的作品，其中有一件是爱彼当代艺术在2015年委托艺术家创作的大型沉浸式装置。得益于180工作室的巨大空间，本次展览同时呈现了这一装置的三种变体，最大化了作品的规模，并以三部曲的姿态给予观众和谐的观感。

《飞向宇宙，浩瀚无垠：池田亮司的超负载感官体验》

文 / Cleo Roberts-Komireddi

英国《卫报》 / 2021年5月9日

艺术家池田亮司在他25年的艺术生涯中呈现出了许多炫目的景观，比如沐浴在独特光线中的里约热内卢，或是被黑白条纹占据的时代广场。在艺术家即将到来的展览中，他又把作品搬到了地下。他把180河岸艺术中心广阔的地下空间当作五线谱、音符与小节线，“把一切都谱写进交响曲中”。

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

从椽中射入的第一道光线开始，观众经由充斥着白炽灯光的走廊进入巨大的展厅，超指向性的扬声器发出音乐会级别的回响。对于池田亮司来说，这是一次光与声的“歌剧”：“有序曲，有开篇，然后是渐强与高潮。这是一个漫长的过程。”

声音是池田亮司创作的中心。他早年曾在日本担任音乐与视频制作人，日后又加入了艺术家群体“哑类”（Dumb Type）。不论是在沉浸式装置、个人展览、设计作品、音乐表演里，还是在和摄影师杉本博司（Hiroshi Sugimoto）共同为巴黎歌剧院创作的舞剧中，我们都能看到东京的夜店给池田亮司留下的影响。他厌恶艺术的层级划分，坚称一切艺术形式都“有相等的价值”，从地下的狂欢到古典的歌剧。

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家池田亮司河岸艺术中心伦敦艺术家 Ikeda 个展展期 Strand 崇真艺客

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

池田亮司极少接受采访。在艺术家的回忆里，他总在与记者保持距离，近20年接受过的采访不超过10次。事实上，如今的他依然在大众的观点中挣扎：“人们总是希望我创作出无比激进的东西，而我不得不正确地回应他们。”有些人会把他看作日本的象征：“我是艺术家吗？不是！在他们的眼中，我就是日本。不是日本人，而是日本。”多年以来，池田亮司曾无数次被问起“禅”的含义，他只能准备出一套固定的回答。

但他并不是个好理解的艺术家。池田亮司的作品旁边少有文字介绍，旨在让观众与作品产生属于自己的独特共鸣。他的“测试图案”（test pattern）装置曾在纽约排演厅展出，这件作品是单色光构成的巨大路径，映照出由输入数据制成的二进制纹理和条码图形，而它最终变成了瑜伽房、以及孩子们的游乐场。池田亮司害怕他作品中的密度将观众拒之门外；而看到观众以不同寻常的方式“和作品互动”，他则充满了感激。

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家池田亮司河岸艺术中心伦敦艺术家 Ikeda 个展展期 Strand 崇真艺客

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

池田亮司寻求在作品中融入观众，并根据人类的体型精心设计装置的尺寸。三联视频作品《数据段落》（Data-verse）将可视化的基因组数据呈现在星图中，并将人体的扫描转换为一列列的代码，整个作品投射在巨大的屏幕上，让观看者顿觉自己的渺小。这种对于宇宙中人类渺小性的委婉表达来自于艺术家早年在欧洲核子研究中心（CERN）的经历。他大方地承认，这个粒子物理学圣地将他变成了一个“反人类主义者”。在那里，他拿到了一串钥匙，并得到了随意参观任何实验室的权利。他感到揭开宇宙之谜的使命其实建立在盲目的信仰上：科学家们进行的实验是“完全不可见”的，它们“如此微小，科学家看不到也摸不到。”

池田亮司表达了他对未知力量的崇敬。他对于数学这一学科逐渐痴迷：在哈佛大学教授本内蒂特·格罗斯（Benedict Gross）的协助下，他以相当的理论深度创作出了基于数学争议的作品。他对这一学科的看法和对艺术无异：“数学就是数学，没有什么中国数学、法国数学之分。”

伦敦180河岸艺术中心为池田亮司（Ryoji Ikeda）举办最新个展｜AR艺术家池田亮司河岸艺术中心伦敦艺术家 Ikeda 个展展期 Strand 崇真艺客

展览现场 | 180河岸艺术中心

「池田亮司」

2021年5月20日 — 2021年8月1日

除此之外，他还挖掘了更为深刻的联系。在他看来，数学家“玩数字”和作曲家排列音符是一样的。这样的对比仿佛让他对人类感知与视角的极限愈发着迷：他从开源代码、NASA和Cern获得的数据越多，就越对人类的无知感到惊奇。他的创作常常基于“大量的基因组数据——人类、动物、银河系坐标、行星、蛋白质和分子”，他也意识到了即便站在主宰地球的地位上，人类对于他所研究的材料而言依然无比渺小。他说，越投入这些材料，就越陷入纯粹的惊叹中。

“做艺术家最好的地方就在于，我能整天思考这些事情。”在访谈的结尾，池田亮司如是说。“这是无上的荣幸。这也一无是处。”

池田亮司 @ AR