寓言与预言 | 丁世伟、邓玉峰 | 《存在》艺术家卡片系列

存在, 是我们对自己所处的周遭世界的感知，对自我价值的探问，这是我们生存在这世界上不可回避的一种情绪、感受和状态。然而在“享受便捷生活”的糖衣包裹之下，以替代性劳动，节省时间，追求效率的名义，个体的生活方式和时间被媒体和资本的合谋所侵占。“亲自生活”成为了一种奢求，大众对切实感知生活的需求在疫情之下更是越发强烈。

丁世伟和邓玉峰两位艺术家，从对网络、大数据的思考出发，探讨了互联网与人类之间相互成就又相互制约的关系并提出拷问——大数据时代下，个人隐私空间将去向何处？这不仅是“存在”在当下的寓言，更是关于未来“存在”的预言。

本次《存在》展览中，艺术家丁世伟带来《降维广场》(The Jokers' Revolution)系列作品。在《降维广场No.1》中，艺术家重新绘制了30个经典的卡通角色的局部，其高举的上臂形式上挪用了Annette Lemieux的经典街头政治作品《Left Right Left Right》（1995），抗议牌与向上握紧的卡通拳头群像仿佛在进行着抗争与控诉，陈设在这一块蓝屏底色、无明确示威对象的降维广场。

艺术家通过这种表达方式，表现了如今网络用户的“(被)角色化”，而用户“(被)角色化”是如今社交媒体的重要特征。艺术家并未对拳头背后的角色进行指明，观众则会主动对拳头所属的角色进行猜测与识别。

可能就如这个作品探讨的那样：现实中我们一边被网络、商业角色化着，一边却在某种心理的驱使下助长着这种角色化；一边呐喊着争取灵魂的“自由”，一边又摆脱不了人性的桎梏，成为了“模块化”的奴隶。

《降维广场No.2》中，悬吊着的一个大圆环承载了30组智能显示屏。每当有观众出现在屏幕前时，传感器就会发送信号，黑屏上即会显现一组高举上臂的高速录像影片，人离开后随即恢复至黑屏状态。这件作品以交互的形式，将观众更深地带入到对“角色化”的怀疑中去。

在作品《降维广场No.3》中，艺术家将一段影像通过上图红色小盒子中央的小屏幕展现。影像内容是艺术家在各大社交网络平台中寻找“Raised Fist”emoji符号重新组合而成的一段快速循环的动画。影像中快速抖动的拳头仿佛在进行着无声的抗议。艺术家利用最微型尺寸的显示器，展示着这一块难以找寻的降维广场。

这种用图片快速播放形成动画的方式体现了艺术家丁世伟对于动画创作这一载体的探索。一张张静态的图片通过变成“帧”使它的角色和功能变化了吗？这种“静态切片”式的“帧”本体截取自摄像机，“现在时”的特性给予了艺术家们更自由的创作空间。

如法国著名电影学者塞巴斯蒂安·德尼斯（Sebastien Denis）所说：“在当代社会，动画的身影时时处处都在出现。这是一种带有审查性和自省性的后现代主义思维，它审查和思考的对象，是一种对这些失去现实感的图像的信仰，还有这些图像的未来。”

《永生》是艺术家邓玉峰继《秘密》和《一场消失的运动》之后关于隐私话题的艺术计划“三部曲”的一部分。

在“第一部曲”的作品《秘密》中，邓玉峰从网上买到武汉34.6万人的信息：姓名、住址、车牌号、网购记录等。他将这些信息进行模糊处理后，办了一场公开展览。开展后，邓玉峰还带领志愿者们向这34.6万人开始陆续发送短信，邀请他们来参观自己的“秘密”，与全民共同完成这次“社会公共实验”的艺术行动。

在第二部曲《一场消失的运动》中，艺术家对北京的一条街进行了耗时6个月的实地勘察和测量，深入研究了这条街每个摄像头的死角（比如一片树叶刚好挡住了脸部，等候一辆公交车的掩护，前进四步向右两步刚好离开摄像头的监控范围等）。活动形式则是由艺术家充当“导游”，组团从北走到南一起“消失”在街头。

本次《存在》展览中的作品《永生》即是艺术家邓玉峰的“第三部曲”，这是一个联合世界媒体的艺术项目。作品中，邓玉峰把自己作为人类社会公民里最重要的私人信息做成了表格以一种传单的方式曝光给全世界，把自己变成一个真正的“数据透明人”，从此让自己处在一个“危险的境遇”中活着。在今天大数据时代下，社会各个环节都在大力地收集所有人的数据信息，预测在不久的将来人类将进入无隐私社会。《永生》也是艺术家想把几十年后人类在“无隐私社会”中生活的未来体验提前带到当下，来探讨人类的终极意义。

一走进展厅，一排排、一列列个人信息表格就以强烈又压抑的形式刺激着观众的感官。它们在沉默中向我们提出警告，警告着这即将到来的无隐私社会。