展览｜“刘彦手稿1984-1990”在宋庄美术馆开放

2021年5月30日，ACAC当代艺术档案库和宋庄美术馆主办的“刘彦手稿：1984-1990”展览在宋庄美术馆一楼对外开放，此次共展出刘彦的25幅手稿作品。

展览现场

1984年，舒群、任戬、孟凡果、巴威、吕瑛、张茜荑、张曙光，七人在黑龙江文联成立了“文学艺术信息交流中心”，创办了《外国小说选刊》；之后舒群在王广义的支持下，在1985年开始单独策划和组织活动。在这个过程中，他们开始吸收新的核心成员，成立“北方艺术群体”；刘彦就是新加入的成员之一。

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自1984年加入北方艺术群体开始，刘彦投身于’85美术运动，参加了在长春举办的北方艺术群体双年展、黄山会议，和1989年的现代艺术大展等诸多重大活动。随着艺术大展上的一声枪响，’85大潮退去，群体的时代落下帷幕，个人的道路逐渐进入艺术家的视野。但在这之前，刘彦的个人色彩已经逐渐显露。大学本科理论物理专业，物理系教师，多篇理论物理文章，严格的理论逻辑训练，这在艺术家群体中是极为罕见的经历。但这证明了艺术家的创作源头——深入的理性认识（艺术绝非仅仅是他的一种爱好），而选择了艺术创作，作为把握和探索本体存在的方式。这与北方艺术群体推崇的理性精神在方向上一致，但又有他个人对于艺术自身的系统思考。1992年，刘彦搬入当时作为北漂艺术家聚集地的圆明园画家村，直到画家村解体。

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本次展览展出的是刘彦自1984年加入北方艺术群体，到1990年的多幅创作手稿。依托于高名潞在《中国当代美术史1985-1986》里《理性灵魂的感知者》一文中对刘彦架上绘画作品的分类，手稿也可按内容题材分为三类：一是带有象征意味的超现实空间场景，如“在者之歌”系列；二是抽象构成作品，如协奏曲一般灵活而富有秩序的几何构成画面；三是风景作品，早年深受梵高神经质般激情的大笔触风景画作品影响，有意去创作的一种来源于艺术家记忆但又陌生化的“精神风景”。刘彦在架上绘画就选择了具象与抽象、现实与非现实几种对立的表现手法，它们完全不同但又朝着相同的方向——探索意识的边界奔赴。刘彦绝非仅是建立个人艺术风格的问题；更深的要看到其作品背后谈论的艺术本质。

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随刘彦绘画手稿一起展出的，还有他在八十年代发表的文章、毕业论文手稿，物理运算手稿以及在北方艺术群体时期参加活动的相关资料实物等等。意图还原八十年代的刘彦，一段时间里真实的精神活动。

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1984年，《无题》，16x12cm，水彩、铅笔、纸本，刘彦

1984年，《无题》，11.5x15.2cm，墨、纸本，刘彦

1984年，《无题》，9.9x15.3cm，墨、铅笔、纸本，刘彦

1984年，《无题》，11x17.6cm，墨、铅笔、纸本，刘彦

1984年，《灾变之虹》手稿，19.6x12.9cm，墨、纸本，刘彦

1984年，《写生》，21x29.7cm，墨、纸本，刘彦

1984年，《写生》，21x25cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《无题》，18.6x26.3cm，圆珠笔、纸本，刘彦

1990年，《郊区》，18.7x15.3cm，纸面水彩，刘彦

1990年，《写生》，25x21cm，墨、纸本，刘彦

1985年，《无题》，10x30cm，墨、纸本，刘彦

1986年，《祭坛》手稿，12.9x20.8cm，纸本、钢笔，刘彦

1988年，《海滨落日》，18.9x26.4cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《无题》，26.2x18.9cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《海滩.大认知者的安眠》，19x26.5cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《生日》，14.9x18.3cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《无题》，14.9x18.5cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《收割者》，30.9x41.1cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《无题》，16.4x21.1cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《在者之歌》系列手稿，18.2x14.8cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《在者之歌》系列手稿，17.6x23.9cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《在者之歌》系列手稿，27.5x31.2cm，墨、纸本，刘彦

1988年，《在者之歌》系列手稿，21.9x18.4cm，钢笔、水彩、纸本 ，刘彦

1989年4月27日，《在者之歌》系列手稿，19x26.3cm，墨、水彩、纸本，刘彦

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