舞美书店 | 儿童节六一折，这样的书店才可爱嘛！

广告创意需要奇思妙想，一个好的灵感在当代设计中是不可多得的宝贵财富。

设计师的创造性延伸，创造出有新意、天马行空的视角作品，让一些元素得到重生。

从招贴到街头的标识系统，从图书封面到杂志版面，从公司标识到品牌广告，《改变平面设计的平面设计师》一书，全面地论述了过去150年间世界上最有影响力的50位平面设计大师，以及他们的作品。

追随着从包豪斯设计大师拉兹洛·莫霍利-纳吉到新浪潮运动的先锋沃尔夫冈·魏因加特的足迹，本书呈现了设计大师的生平与创作，他们引领着潮流和新技术，创造了顶级的视觉传达。此外，本书还通过10个专题，概览了平面设计史上最重要的运动和思潮。

本书向我们呈现了闻名世界的标识和图像，介绍了这些作品背后的大师及其创作过程，并做了深刻的思考与探索。它将是你进入平面设计的精彩世界的简明导引。

《好设计的造型元素》是《设计元素》的升级版。全书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。

本书是畅销图书《设计元素》的升级版，讲解用点、线、面、纹理、空间等基本元素构成成功的版式设计；展示字体与图形结合的方式，运用网格系统构建版式；超过250幅全新设计实例，皆由设计领域知名大师完成；增加50余幅新图表，让读者更清晰地理解复杂的设计原理。

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。

对于想要设计出有意义的作品，同时又不会失去自己的灵魂或者产生经济损失的设计师来说，《平面设计师必修9堂课》是一本非常实用且具有启发性的设计师指南。

本书介绍了设计师应具备的专业技能、如何找工作、如何经营工作室、设计思想和全球发展趋势等内容，包括社会责任感、社会道德以及数字文化的兴起。还有对8位设计师的访谈。

这是一本对想要开创自己事业的年轻设计师有帮助的书，也是设计专业的学生应该阅读的书。

俄国和苏联的美术，在世界美术史上占有独特的地位。可是打开西方学者撰写的《世界美术史》，几乎很少篇幅提到俄苏美术，即使偶尔提及，评价也往往失之偏颇，这是由于诸多原因造成的，其中有意识形态的原因，也有艺术史研究中以西欧和美国为中心的观念的影响。

俄苏美术，从公元9世纪到今天，经历一千多年的历史，它是在与世界其他地区交流的情况下不断发展起来的，它有自己的特点、长处和短处。例如，现实主义（Realism）就是俄苏美术的重要特点之一。用写实的手段，反映客观生活，是俄苏美术的主流。俄国19世纪的批判现实主义和欧洲其他国家的批判现实主义有很多相同之处，当然也有各自的民族特色。苏联时期的社会主义现实主义，则影响到欧美的社会现实主义（Social Realism），对同时期东欧及中国艺术的影响更为明显。

当前在西方广泛流行现代主义和后现代主义思潮的情况下，具有鲜明现实主义特点的俄罗斯美术令人刮目相看。当然，不论俄国的批判现实主义，还是苏联的社会主义现实主义，有些作品带有自然主义的痕迹，艺术感染力不够强烈。这一点，俄苏许多艺术家也有所认识。

苏联解体后，俄国社会和俄国美术正发生着令人瞩目的变化。俄国美术在和西方现代潮流碰撞、交融的情况下，正在寻找自己的方位，探求继续生存和发展的道路。在这种情况下，俄苏美术引起大家的关注，是完全可以理解的。

本着这个目的，笔者撰写了这本。俄国美术部分，涉及建筑、绘画、雕塑，只是因为俄国的绘画与雕塑，和建筑有密切的联系。苏联美术部分，建筑从略，重点写了绘画和雕塑。

藏族服饰具有独特的民族风格和艺术特点、悠久的历史和浓郁的民族特色，它们大胆地运用强烈对比的色彩组合，使服饰明快而又和谐，另一个显著特点则是广泛运用金银、珠宝、象牙、玉质饰器或代用品。

从这些服饰中，反映出了藏民族悠久的历史、休养生息的地理环境、生产生活方式、文化传统、审美意识以及同周围其他民族的关系等综合信息。

在同类著作中，《中国藏族服饰》是第一次将原西藏地方政府官员服饰作为藏族服饰的一个重要组成部分展示出来，这使我们对藏族服饰的认识更加完整、全面。

《遗失在西方的中国史：中国服饰与习俗图鉴》主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。

《中国服饰》首版于 1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。 

《中华服制考略》首版于1932年，收录中国历代服饰手工绘画24幅，有武将、文官、和尚、闺秀等，均出自著名宫廷画师之手，在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。

附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。

本素材收集了二百余幅日本明治时期经典服饰纹样，纹样多取材于自然风光，从不同的季节变化里吸取营养来表现自然的美和纤巧。

其中季节感浓厚的植物被运用得较多。春季多以樱花和梅作为设计的主题;夏季则以清凉色系为主，采用菖蒲、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花;秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被较多地运用。

这是一部精彩绝伦的“秀场风云人物”合集，引领我们走进高级定制成衣背后的神秘人物：从永恒经典的可可·香奈儿（Coco Chanel）到贵族气质浓厚又不失创新精神、当今时装秀的始作俑者艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），再到迷人的汤姆·福特（Tom Ford），以及有远见卓识、特立独行的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等等。 

本书涵盖了上世纪所有重要的设计师、著名秀场幕后的影像资料及传闻轶事，传奇般地再现时尚界响当当的人物及其鲜活的、个性的、不朽的作品。他们通过自身的灵感、想象力、精神以及与生俱来的优雅气质，在时尚史上留下了不可磨灭的印记，为生命注入无法比拟的独特风格。

我们可以在字里行间、凝固图像中追溯他们的历史。同时，本书还图文并茂地简述了时尚的变革，以及时装秀的引入对其表现方式的改变，即一种集合音乐与艺术的全方位的展示方式。这是一个长久艰苦过程的高潮，创造力的角力。真正的时装秀，是在观众的注视下，将设计师的意图完美阐释。

本书是加拿大知名的戏剧导演、视觉艺术家罗伯特·勒帕吉的主要艺术论著，由德国自由戏剧和舞蹈批评家芮内特·克尔特发问，罗伯特·勒帕吉作答。

在二人的对谈中，勒帕吉讲述了自己的艺术之路和成长中的心路历程。这位加拿大伟大导演兼制片对于艺术始终如一的追求，对于戏剧中各种可能的探索在书中展露无遗。

勒帕吉把戏剧创作上的高科技与古老的讲述故事的艺术结合起来，其导演创作手法把二维空间的绘画远远地抛在后面。

从他的作品里，我们可以清晰地看到文化概念中的典型例子：我们和周围世界的关系，以及我们和生活环境中所产生的艺术的关系。

全书48万字，200幅图，追溯了英国戏剧的发展，涵盖所有的戏剧形式，风格活泼，想象丰富，见解独到，插图风趣，乃权威之作。

书中涉及知识面之广，不仅包括戏剧本身，也包括了各个时期的社会和政治状况以及与娱乐表演相关的方方面面。书末附有详细的英国戏剧史年表、英汉术语表、人名索引、主题索引、主要参考文献等。

本书根据剑桥大学出版社2000年版译出。

本书作为丰子恺的一本艺术文集，小，却不漫不经心；普及，也不迎合浅薄。

作者丰子恺的叙述文字具有叙述明畅、生动、有趣的特点，非常适合艺术工作者闲暇之余的品读。

题材古朴：精选沃尔特·克兰经典插画为题材、线条欢快、色彩古朴、画面唯美，彰显古典藏书票之美 

使用灵活：尺寸合理，使用方便，也可以装在相框内作为装饰

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