PhoPho X 揭晓｜无人摄影书店“SHELL”参展摄影书全公开！

1 

· 张欣

· 日常仪式

吃喝穿戴的各种物品，它们是否有其陌生又崇高的一面? 为了挖掘这一面，我分别将两个家庭中的日常用品进行重新组织，在它们之间建立一种仪式，从而使它们被赋予新的意义。这本书将以图像的方式，向大家呈现此次日常仪式的过程和结果。

我参考了宗教仪式中圆的形式，对两个家庭中的日常用品进行重新构建与组织。它们本来稀疏平常，却因为这次的绕行仪式产生了新的意义。作品主要以书的方式呈现。书的前半段为其中一个家庭，书的后半段是另一个家庭。无论是本书的设计，还是内容中图像的创作，皆围绕“日常中的非常”来展开。

2

· 张一格

· Michigan the Sea

“密歇根海”项目始于我在芝加哥疫情期间的摄影和写作。诗不是利用已被广泛接受的功能性语言来被“阅读”，它更像是被“感知”，正如我们消化一幅图像。它可以是功能性的，但同时具有去语境的诗意: 一种复数的观看过程，我们因天性而遁入其中。

3

· 仙人掌诗人在乱叫

· “仙人掌诗人在乱叫” zine系列

仙人掌诗人在乱叫（howling cactus）是来自于湖南长沙的摄影自出版小组，诞生于2020年，三位影像诗歌爱好者聚集在了一起，以独立摄影书自出版为出发点进行创作；我们迷恋传统摄影工艺所诞生的图像，和摄影和诗歌之间暧昧不清的联系，我们选择用诗歌的形式来编纂图像，又用图像来代替语言传递诗歌，图片或许本身即是词汇，一张张照片会构成话语，最终形成诗歌。

4

· 阮嘉沁

· IA

记录暑假与父亲前往美国生活的摄影集《IA》，是我在全新未知世界利用全身的感官，脑、心、肺等器官体验来完成的摄影作品，其中包括八小本由“A”“M”“E”“R”“I”“C”“A”“N”拼写字母组成的摄影本和“心潮”以及“目录”。

5

· 尹相启

· Inversion of the daily 日倒置

《Inversion of the daily》是一本用碎片化符号堆砌的图片册，以图片为主要的载体映射平凡日常生活中不同的关係，纹理，结构。通过将这些平凡的画面的切割重组，得到一个属于我们所有人的颠倒日常。

6

· 莫茹杰

· Visceral

这组名为Visceral的作品，从定义上代表了一种即时性的情绪，感官性的涌现。Visceral来自于拉丁语Viscera，意指心脏周围的重要器官。在脑科学尚未成熟的时代，那种强烈的深度感受被归结于“内脏的潮汐”，偶然与自然共存，跳过了常识与逻辑，却被微小的日常邀请着——我无法不对它们作出回应。当我的视觉变成动作，“捕捉”它们，它们作为事物仍自在于空间，但于我的“眼端”留下映像和事物无关，并成为我想象的肉质——维度开始松弛，空间变为相对，由此派生的相似性也是潮汐的因果。我并没有思考，我只是在用身体的“觉”在回应自然，“知”是思维追上了情感，成其名相。

7

· 钱韵帆

· 我沉默的朋友

8

· 肖语涵

· 溯

赫拉克利特说，宇宙是一种不灭的火，火不断地转化为事物，而事物又不断地再次转化为火，此后来被称为变化哲学。他表达了自己对变化的看法:“太阳每天都是新的。”他把存在的东西比作河流，声称一个人不可能两次踏入同一条河流。因为当一个人第二次进入这条河时，流动的是新的水流。赫拉克利特总结了他关于动态变化的观点，宇宙中没有什么是绝对静止不变的；一切都在运动和变化中。

我用不同的相机，不同的镜头，不同的胶片，不同的时间段拍摄同一条河流———长江，从上海到青海，逆流而上。受《丝路山水地图》的启发，融合山水画和地图，正面照片翻过来可以对应每一个地名。

9

· 徐盛哲

· 在北方肆意生长

这本书是我关于北方的一个拍摄项目，历时四年，是“东北以北”和“北疆的诗”的合集。整本书分上下两个部分，正如扉页所写的“在北方肆意生长”以及中间断开的设计一样，前半部分是将读者带进到北方的节奏裡面，后半部分节奏加快开始肆意生长。在结尾处我用了一张类似于走出“楚门的世界”的寓意来结束本书。我形容这些图片是浪漫的，孤寂的，梦幻的。尖锐的，柔软的，白色的。婉转的，侧面的，喻化的。

10

· 黄紫白

· 蒋志伟日记

《蒋志伟日记》讲述了一个男人选择离开的故事。找寻，失望，留恋。书为日记节选部分。

11

· 王晨曦

· 原野

照片是我在美国普罗维登斯拍的，拍的是我学校附近的林肯森林公园，运气很好当时拍到了雪后的清晨。雪后的普村很美，森林荒凉，冬季的树木沉默。面对这片陌生的原野，我想起家里的小山江河，雨后燎原的青苔，城市地铁里的人流奔波。我在照片上叠印了一部分水彩的肌理效果，如同我回忆里的山水河流也渐渐汇入了大西洋的潮水中。回国以后，我和本地玩riso的有趣星球印造合作，输出了这本小小的手工摄影册。

12

· 尹子

· BLACK MOON

这是一篇自我的叙述

13

· 赵增熠

· 沄沄

“沄沄”经常用来被形容水流汹涌的样子，它同时也形容像流水一样迅速的消逝。这本书里包含了很多作者在美国以及中国拍摄的照片。在这两个国家生活，作者看到的是两个同样蓬勃而聒噪的环境。信息的爆炸和碎片化伴随著公共讨论的空间被逐渐压缩，在这样的环境下作者时常感到来自周围人和自己的焦虑与无力感。于是作者在《沄沄》中构造了一个他能够存放情绪和赋予意义的空间。这组作品对作者来讲是私人的，而对于观众可以是开放的。

14

· 冀思言

· Rain and Fish

这本书的名字叫做《Rain and Fish》（雨与鱼），其中大部分照片来自作者在美国西部公路旅行时的创作。作者用诗意的照片编辑方式与文字结合，探索自我情绪和外界风景之间的联系，借用旅行途中的经历创造了一个承载经验碎片的空间。

15

·  廖泽楷

·  山峦之间

《山峦之间》系列中收录了自2018年以来到20年为止，这三年间在不同地区、不同时间拍摄的山林中的场景，其中既记录着个人对于自然景观的机械反应，也创造了对山水文化的情感反射，主观与客观形态的分离与杂糅，最终汇集在这本书中。我相信每位个体看山都带有各自的认知和想法，所以这本画册没有添加任何一个多余的词汇，并且将其中的顺序打乱重构，模糊了时间与空间结构，仿佛这些来自地球各个角落的景观重现在单一空间之中，等待发掘。

16

· 徐也婷

· Inverted Nature

即使是在科技发达的现代社会，我们也无法确定地知晓生命的秘密，我们的生命是如何开始，如何繁衍，如何进化。我们之所以很难把握关于生命的定义，是因为生命是一种很难通过描述得到的概念。如果一定要去定义生命，我们能做的只是把生命的概念和其他的概念进行关联。

生命是以何种方式存在的？我们该如何和自然对话？自然又是如何通过他们的语言以不同的方式向我们展现他们的生命所在的？在拍摄这组作品时，我获得了很大程度上的启发。语言在很大程度上迫使我们陷入一种有限的叙事中，降低了我们对事物多元化的解读能力，错误的颠倒了事物原本呈现出来的信息。当我们改变看待这个世界的方式，我们解读这个世界的视角就会发生改变。

17

· 王雪翰

· 海浪序曲

18

· 朱浚侨

· 集

如其名，它是摄影集，也是记忆的集合，更像是我人生中某场被单独列出的剧集。

它像是过度覆写他们的回忆后，

所产生的细腻情感，所产生的浪漫幻想，

所产生的天真憧憬，所产生的现世哀伤。

借用山岸章二的一句评论：

“…这种将自我主义的丑陋显露或表达出来的做法，简直是为了逃避艰难的自我克制而做的自我辩护。”然而，它不仅是一场自我辩护，还是一场对未来充满虔诚的祷告。

“请赐予我们无限的未来”

19

· 石磊

· 摄影的可能性

以摄影的方式去看世界，看到光影、色彩在镜头中不断变化，就像经历一次次魔幻之旅。世界溶解成不同的色彩，在光影的变幻中舞蹈、游戏。这一切都是真实的吗？《心经》如是说: “色即是空，空即是色。受想行识，亦复如是。”照此来看，光影、色彩的本性是空的，因人的感触而赋予了它们存在的价值意义。

摄影的可能性，正呼应着这个五彩缤纷的世界。

20

· HAKUCHI

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一切众人都沉迷于真假难辨的微醺感。我们偷袭了浪打在海面之前的间隙，在幻象之中安插了幻象。手中握著“以幻除幻”四字，“譬如幻士为幻人说法”。